ジャズピアニストであると同時にメタラーとして知られる西山瞳さんによるメタル連載〈西山瞳の鋼鉄のジャズ女〉。第57回は、連載の恒例企画になったメタル出身のジャズプレイヤーへのインタビューです。今回西山さんが取材したのは、ギタリストの武藤祐志さん。ロック／メタルやジャズ／フュージョンを融合させたバンド、NEXT ORDERのリーダーであるほか、数多くのバンドやプロジェクトでギターを弾く鬼才の異色のキャリアに迫りました。 ＊Mikiki編集部
メタル出身ジャズミュージシャンに訊くシリーズ、第4弾はギタリスト武藤祐志さんです。
武藤さんは、今までインタビューした方と違って、ジャズはジャズでも主にフリー系でご活躍です。現在もメタル系の音楽をされており、メタルをそのまま即興音楽にぶち込んでいる! ディストーションをかけるジャズギタリストは沢山いますが、音のスケール感が違うというか、それが武藤さんならではの音楽のキャラクターで、とりあえず少し演奏を聴いてもらってからの方が良いと思います。
非常に面白い活動をされており、私もお仕事でご一緒したり、一緒に音を出す機会がありました。
LA、ハリウッドのミュージシャンズ・インスティチュート（MI）を出て、どうやって即興音楽の入り口を見つけたのか、ジャズとメタル、シームレスに活躍するルーツなどをお聞きしました。
エレキギターを知らなかったクラシックギター少年
――楽器を始めたきっかけは?
「6歳からクラシックギターを習っていました。当時大阪に住んでいたんですが、母親が昔、趣味でクラシックギターをやっていて、隣の駅にギター教室があるから行ってみようかって。『カルカッシ』っていう教則本があって、課題に合格したら帰りに喫茶店でプリンを食べさせてもらえるみたいな、そういう感じで楽しかったです。
そのあと岐阜に引っ越して、中日文化センターのクラシックギター教室に習いに行ったら、同い年ぐらいの生徒が何人もいたけど、僕は早くから始めてるから、ある程度弾けたんですよ。そうするとやっぱり〈あ、俺、結構弾けるじゃん〉と思って。そういうちょっとした優越感みたいなのはあったかな。あと、そこにレコード屋さんがあって、時々映画のサントラとかシングルのレコードを買ってもらったりするのが楽しかった。高校1年か2年までは習っていて、最後は”アルハンブラの思い出”とか少し難しいのもできるようになっていました。
それまで一応洋楽も聴いてたんだけど、スザンヌ・ヴェガとか、ビースティ・ボーイズとかランDMCとかを聴いてたところに、ラジオでヴァン・ヘイレンを聴いたんです。むちゃ格好良くて、それでエレキギターに興味を持ったの。それが高校1年生ぐらいの時。ライブ音源を流していたんだけど、ソロがアルバムと全然違うし、長い。その時、初めてアドリブっていうものを知ったんですよ。
そして、高校2年生の時、一生懸命家の手伝いをして初めてエレキギターを買ってもらえるっていうことになってね。雑誌『Player』で見て格好良いって思った、フェンダージャパンのギターを買ってもらったんです」
――エレキギターを手に入れて、最初にどういうことをやったんですか?
「まず、クラシックの曲を指で弾くには弦の幅が狭くて弾けなくて、初めてピックっていうのがあるって知ったんです。アンプを使って音を出すことも知らなかったから、〈なんでこんなに小さい音なんかな?〉と思って。アンプがないと鳴らないんだって知って、がっかりしたの。
そうしたら、エレキギターを買った次の日に、家にアンプが届いたんですよ」
――えっ!?
「以前、〈欲しいなあ〉と思って見ていた『Player』の懸賞があったんだけど、その懸賞でアンプが当たっちゃって。親が〈可哀想に〉と気を使って買ってくれたのかと思ったんだけど、送り元を見たら〈Player〉って書いてあるし。〈そういえば、数ヶ月前に応募してたわ〉と。びっくりしましたわ。そのアンプはまだ持ってます」
――それは一生手放せないですね。
ギタリストが通過することを全部経験してなかった
――その後ピックで弾くことを覚えて、最初に何をやったんですか。
「セックス・ピストルズのスティーヴ・ジョーンズ（ギター）のソロ作に”Mercy”（87年）っていなたいロックの曲があって、それを耳コピした。その頃、『ベストヒットUSA』とかMTVとかが出始めた頃で、それでミュージックビデオを見て、アメリカの長い道をハーレーに乗って走ってる、その画が格好良かっただけだったんだけど。
ピックはその時初めて持ったんだけど、クラシックをやっていたから、左手は動くんですよ。だけど右手は全然ついてこなくて、そのギャップが酷すぎて困ったと思っていたら、ちょうどその時期、ジョー・サトリアーニ（ギター）が出てきた頃で。彼はフルピッキングじゃないしレガートに弾くから、エレキギターもこういう風に弾いていいんだと思って、初めはかなり影響を受けましたね。
当時、ポール・ギルバート（ギター）とかトニー・マカパイン（ギター）が、〈いかに速くフルピッキングで凄まじいフレーズを弾くか〉みたいなことでフィーチャーされていた頃だったから、〈こんな風に全然弾けない、フルピッキングじゃないとだめなんだ〉って思って結構悲しかったんですけど。
ピッキングしなくても凄いって最初に教えてもらったのがアラン・ホールズワース（ギター）だったけれど、凄すぎて何をやってるのかがわからない。そんな時にジョー・サトリアーニの『Surfing With The Alien』（87年）ってアルバムが出て、とても救われたんだよね」
――最初は一人で練習されていて、バンド形態で演奏し始めたのは、いつ頃だったんですか?
「大学2年ぐらいかな。それも好きな音楽をやるっていうんじゃなくて、アルバイトニュースで見たロックバーの演奏者募集で、そこに行ったからだった。主にオールディーズの曲ばっかりだったけど、そこで初めてバンド、アンサンブルを体験したんです。
高校の時は、住んでいた所が田舎すぎて、バンドをやるなんて頭になかったの。だから、その頃のハードロックとかをバンドで通過していなくて、〈あの曲できるよね〉って言われても、できない曲ばっかり。ディープ・パープルの”Highway Star”も、やったことなかった。ピッキングもろくにできなかったし、アンサンブルもやってなかったし、ブルースとかペンタトニック（スケール）とかも弾けないし、ギタリストなら普通に通過することを全部通過してなかったね。クラシックをやっていたおかげでシングルラインは弾けたけど、他の人がぱっと押さえられるようなコードが押さえられない。
でも小さい頃からやってたから耳はできていたし、家でCDに合わせて弾いてたから、適当にソロも弾いてたよ。CDの通りに弾かなくていいっていうのは、エディ・ヴァン・ヘイレンを見て知ってたから」
ミュージシャンズ・インスティチュートへの留学、ジョー・ザヴィヌルとの出会い
――そこから、なんでまた突然ハリウッドのMIに行ったんですか。
「色んなギタリストの曲を弾いていく中で、サトリアーニ以外にフランク・ギャンバレ（ギター）までたどり着いて、そのフランク・ギャンバレが教えていた学校だったから、本人に習えるんだと思って行ったの。MIってその頃、ポール・ギルバートとか、メガデスのジェフ・ヤングとか、フランク・ギャンバレ、スコット・ヘンダーソンとか、神様みたいなギタリストが教えていて、そこに行ったらなんとかなるだろうと思ってたのね。
行って半年は、メタルの授業をいっぱい受けてました。フランク・ギャンバレはすでに辞めていたんだけど、もっと色んな面白い先生がいて。
驚いたのは、テクニック的なことはあんまり教えてくれなくて、どちらかというとアンサンブル的なこと――音量をどれぐらい他人と合わせるかとか、それをステージの上でどう実践的に弾くかみたいな授業が多かったから、そこでアンサンブルが面白くなったって感じ。パワーコードを延々と2つぐらい弾きながらアンプの音作りをやったり。ダイナミクスの付け方とかアンサンブルに必要なことを教えてくれて、本当に楽しかった。勝手に考えてたイメージでは、1日何時間もスウィープの練習するとか、そんなことばかりをやるのかと思ってたけど、そういう学校じゃなくて、結構びっくりした。
入学して半年経った時に、ザヴィヌル・シンジケートが近所にライブをしに来たんですよ。それが、凄まじかったの。アンサンブルも、個々の技術も凄いし。
その時のギターが凄くて。ゲイリー・ポールソンっていうまだ20代前半の人で、むっちゃ格好良いギターを弾いてて。〈こういう風に格好良いことできるんだ、これをやりたいな〉って思った。
僕はキーボードの真ん前に座っていたので、ジョー・ザヴィヌル（キーボード）に声をかけてもらって、〈MIに行ってる〉って話したら、楽屋に呼んでくれて。〈こういう音楽をやりたいんだけど、どうやってやったらいいのかな〉って訊いたら〈とりあえず、ジャズって知ってる?〉〈そういうのをやってみたら〉って返されて（笑）。それが始まりですね。その頃の僕は世間知らずだったから、ザヴィヌルに〈僕、将来このバンドに入りたいんだけど〉って言っちゃったんですよ。それで、〈とりあえずジャズを勉強してからにしな〉って言われて（笑）。そのぐらい世間知らずでしたね」
――神様からそんな言葉をもらってジャズを始めていたとは……。良い話ですね。
「その時、ザヴィヌルのライブを観なかったら、ジャズをやってなかったと思う。だから、いまだにそのライブの瞬間、瞬間が頭に浮かぶし、その時のエネルギー感は絶対に超えないと、って思ってるところはありますよ」
カール・シュローダーがいたからジャズに飛び込めた
――メタルで有名だったMIに、ジャズの授業はあったんですか。
「学校の8割がメタルだったんだけど、ジャズはドアを開けるのもちょっと怖いような、敷居の高い巣窟のようなところがあって。そこに飛び込んで、アレン・ハインズ（ギター）とジェフ・リッチマン（ギター）に直接教えてもらいました」
――どんな授業だったんですか?
「アンサンブルの中で、スタンダード曲で1コーラスをアルペジオだけで繋げて、2コーラス目にソロをやって、合格したら次の曲、っていうことをしていた。
キーボードのカール・シュローダーっていう先生が凄い人で。生徒の中にはビバップのフレーズとかを弾ける上手な人もいるんだけど〈そんな昔のフレーズ、今弾いてんじゃねえ!〉って言ったり、パット・メセニーみたいに弾ける人に〈それ、メセニーがやってるから、やらなくていいじゃん〉とか言ったり（笑）。音数が少なくても弾きたいものを弾いている生徒が何人かいたんですけど、カール・シュローダーは〈それが良い〉と言い切ってた。だから僕もアルペジオを繋げて、〈あとは自分の好きなフレーズをその中で弾けばいいのか〉っていう感じの演奏から始めた。カール・シュローダーがいたから、僕はジャズに飛び込めたんだと思う。
日本に帰る頃には情報量が過多で、消化する時間が欲しいと思って帰ってきたんです。習ったことを消化したらもう一回（MIに）行きたいなと思ってたんだけど、せっかく学校を出たのなら、音源を作ったりライブをしたりしたいなっていう気持ちが最終的に勝っちゃったから、もう行かなかったですけど」
――そこで、ついに自己表現に結びついてきたんですね。
帰国とOUT OF ORDER結成、様々な演奏家との出会いからNEXT ORDER始動
――日本に帰ってきて、ご自身のプロジェクトは何から始めたんですか。
「MIには〈少し難しい曲をやるのが格好良い〉って風潮があって。例えばマイク・スターン（ギター）の”Chromazone”って曲とか、ウェイン・ショーター（テナーサックス）の”Ana Maria”とか、少人数のクラスでやってた曲があったんです。そういう〈俺、上手いだろ〉みたいなのを見せつける態度引きずっていたから、最初に作ったバンドでもそういう曲をやってました。
そのうち、〈やっぱりオリジナルを作って活動しなきゃ〉と思って、そこでできたバンドがOUT OF ORDERっていうバンドですね。OUT OF ORDERの作品は、一応フランスのムゼアというレーベルと流通契約をしてもらったんです。そのバンドで名古屋のライブハウスTokuzoに出してもらえるようになって、色んな人と対バンしたんですよ。その中に関西のギタリスト清野拓巳さんのバンドが来ていたんですが、それが音のダイナミクスとかが凄くて、めちゃくちゃ格好良くて。
ちょうどTokuzoのブッキングが空いた時に〈1日、何かやってくれないか〉という話がきて、〈だったら〉と清野さんに連絡して。初めはパーマネントにやるつもりもなかったけど、一回やってみたら面白くて、〈もう一回〉ってやってるうちに10数年経ってたって感じかな。それがOUT OF ORDERの次だから、NEXT ORDERってバンド名になりました」
――私も武藤さんの演奏を初めて聴いたのはNEXT ORDERです。最初はどういう活動をしていたんですか。
「初めから運が良かったんですよ。トライバル・テック※が日本にツアーをしに来るってことになって、名古屋公演の前座に呼ばれたんです。まだNEXT ORDERをやり始めた時期に。それをきっかけに、名古屋あたりのジャズフュージョンが好きな人がNEXT ORDERを知ってくれて。NEXT ORDERはメンバー4人のうち3人が海外留学をしてたから、ある程度英語が喋れたんですよ。そういうこともあって、色んなところから海外バンドの来日公演のサポートに呼んでもらいましたね。
ゴングっていう、アラン・ホールズワースが入っていたこともあるフランスのバンドから派生したゴングジラ（Gongzilla）が日本に来た時もサポートをやったんですよ。
そうしたら、ゴングジラのベーシストとギタリストがロロ・レコーズ（Lolo Records）ってレーベルをやってて、僕らの演奏を気に入って〈海外の流通をやろう〉と言ってくれたので、契約しました。タイミング的にトントントンって行った感じ。海外で流通されるっていうことが日本でもプロモーションになったし」
振り切れた複雑さのPlastic Dogsからmizukiとのギターデュオglowまで幅広い活動
――今やっているPlastic Dogsというバンドは、どういう経緯で組まれたんですか? フリージャズの匂いとメタルが合致していて、とても面白いです。
「3年ぐらい前からかな、スイスの超絶変態的なバンド、ファイヴ・パウンド・ポケット・ユニヴァース（Five Pound Pocket Universe）が日本に来ることになって、アルトサックスの小埜涼子さんが〈彼らと対バンしたいから、複雑なフレージングとか変拍子とかがいっぱいある曲をやるインストバンドをやりたい〉って言い出したんです。
それで、ベーシストが思いつかなかったんだけれど、ギターの林剛史君を知っていたから、彼にオクターバーで低い音を弾いてもらったら面白いなと思って。だからサックス、ギター × 2、ドラムという編成になったんですよ。それがPlastic Dogsの始まりですね。
Plastic Dogsは楽曲が複雑だし、メモリーで演奏するから豪快に間違えたりするけれど、〈振り切ったらしょうがないじゃん〉〈フルスイングでこけたい〉みたいな感じがあって、楽しいんです（笑）。ライブごとにそれぞれラインも変えちゃうし、〈アルバムの再現度を高くしよう〉みたいな美学はないので、毎回演奏が違いますね」
――かと思ったら、最新のギターとデュオ〈glow〉はまた全然違うじゃないですか。あのユニットの演奏もインプロビゼーションだし、振り幅が凄いですよね。あれはなんでまた始めたんですか?
「子供の頃から映画音楽が、それも『ブレードランナー』（82年）のヴァンゲリスとか、『エイリアン』（79年）のジェリー・ゴールドスミスとか、一人の作曲家が作ったサウンドトラックアルバムがとても好きだったんですよ。そういうのって、ドラムとかがガンガン鳴ってないアンビエント的なものが多いじゃないですか。そういう空間系のサウンドだけで何か作りたいなという思いが、前からありました。
glowで共演してるmizukiさん（ギター）は、初めは知り合いじゃなかったの。彼女の動画を見て、タッピングだけで弾いてるのとかが面白いなと思って連絡したら、拠点が同じ名古屋だった。それで、楽曲数曲分のアイデアを出してくれたから、彼女のパーツを僕が楽曲としてスライスしたりリミックスしたりして、アルバム（2022年作『glow』）を作ったんです。
mizukiさんはギターを弾いてまだ4年ぐらいだけど、好きなことしかやってないってところは共通しているから面白くてね。なんでそのコードなのにそのメロディーなの、みたいな（笑）。〈その間をどうやって取ろうかな〉と考えるのが結構面白い。拍とかを数えて曲を作ってないから、あとで聴くと15/16拍子、14/16拍子みたいなのが出てくるし」
過去にアップしたglowの動画見たミュージシャンの方々から最近色々な企画に誘ってもらってます。嬉しいなあ。そこから拡がっていく繋がりに感謝。一つ一つの演奏、心を込めて頑張りたいと思います。 pic.twitter.com/kaAW7m9HnX
— 武藤祐志 Ver.3.0ギタリスト MUTO YUJI GUITARIST (@yujimuto) August 8, 2022
皆で良いゴールに向かいたい
――武藤さんは、今はコンサバなジャズはやってないですよね。フリーインプロビゼーションというのは共通しているけど、完全にフリージャズというわけでもない。
「ある程度筋道があった方が、その筋道の中で逸脱できる。そういう意味では、全編が逸脱している状態は、自分は結構きついと思うこともあって。ある程度フォームがあった方が好きかな」
――今までインタビューした人は、ビバップがベースのジャズの人が多かったんです。だから、練習過程を考えると、思考も大枠では似てくるんですけど、フリーの人に話を訊くのは面白いですね。
「僕の中では〈即興〉っていう意味では全部一緒なんです。例えばデュオなら、自分が持っているイディオムをお互いに出しつつ、共通点を探したり、あるいは離れたりするという意味では、スタンダードでそれをやっても、あるいは何も決まっていないフリージャズでやっても、一緒かなって感じなんですね」
――なるほど。では、ご自身の中で大事にしていること、即興音楽をする上で、何か気を付けていることってありますか。
「さっき言った通り、音楽は全部一緒だと思っているんだけど、やっぱり良いゴールに皆で向かいたいよね。途中で諦めちゃったりする人間とは一緒にできないかなって。良いゴールを作るためのエネルギーを共有できる人とやりたいし、自分もそのエネルギーは絶対に持っていたい。
ただそのゴールに力業だけで持っていくのではなくて、隙間とか、弾かないこととか、あるいは遊び心とか、そういう挑戦も含めて、常に相手がやっていることを信じて良いものに向かう、みたいな感じかな。それは、バンドと一緒だと思いますね」
武藤祐志がジャズリスナーにお薦めするメタル
――それでは、ここからはこれまでにインタビューした全員に訊いている質問ですが、武藤さんが考える〈ジャズリスナーにお薦めしたいメタル〉があれば、教えて下さい。
「スクリーミング・ヘッドレス・トーソズ。ギターはメタルっぽいディストーションもかかってて、音楽的にはファンクとかも入ってるんだけど、レッチリ（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）をジャズ化したようなバンドというか。ジャズの人も聴いてるかも。
あと、ザヴィヌル・シンジケートのライブアルバム、ライブ映像は薦めたい。アルバムの楽曲をどういう風にライブで再構築するかとか、分解するかが面白いのと、ザヴィヌルは本来ジャズだけど、周りのメンバーがメタリックで本当にぶっとんだプレイヤーばっかりで、凄いエネルギーなんです。
もうちょっとメタル寄りなら、ジェイムズ・マーフィーってギタリストがいて、彼のソロ作は面白いかも。テスタメントとかオビチュアリーとかでギター弾いてた人で、本当に凄まじいギターを弾くんです。メタルのバンドでは超絶メタリックに弾いてるけど、ソロアルバムでは複雑な変拍子の上でフレージングしてたりとかする。本人もグレッグ・ハウ（ギター）とか、色んなジャズフュージョン系の人と一緒にやってたりするので、そういう要素もあるかも。
あとは、エイシスト（Atheist）っていうバンド。フロリダのデスメタルバンドなんだけど、ちょっと変わってて。デスメタルの人たちってむっちゃ上手い人たちばかりだから〈演奏を極めた結果デスにいく〉みたいなところがあるけど、このバンドはサンバとかのブラジル音楽を取り入れているんです。デスメタルに“そよ風のサンバ”ってサンバの曲を取り入れたりとかしてるんだよね。曲名も〈ウォーター〉とか〈グリーン〉とか、そんな感じのものが多くて。環境保護系デスメタルかな（笑）」
武藤祐志がメタルリスナーにお薦めするジャズ
――では逆に、メタルリスナーにおすすめするジャズを教えて下さい。
「マイケル・ブレッカー（テナーサックス）のライブで、マイク・スターンが”Nothing Personal”（87年）を弾いてるやつ。ディストーションをかけまくって高速で弾いてるんだよね。
自分もMI JAPANで教えてたんだけど、メタルの子たちにこれを聴かせると、100％〈スッゲー!〉って食いついてた（笑）。MIで教えてた頃は、ここら辺のプレイを譜面化することで、自分も大分勉強になりました。
あと、やっぱりトライバル・テックかな。『Illicit』（92年）というアルバムの”The Big Wave”って曲とか。
あともう一つは、ジャズファンに向けても、メタルファンに向けても、ザヴィヌル・シンジケートかな。スタジオ録音はおとなしくて気持ち良くて、聴いてて寝れるくらいだけど、ライブは凄いですよ。ギタリストは結構変わってるけど、全員馬鹿みたいに熱い。自分はゲイリー・ポールソンが一番好き。衝撃的だったね、あの人を初めて観た時は。ドリルを貫通させたような、穴がボコボコ開いたアイバニーズ系のギターを弾いてて。
ザヴィヌル・シンジケートは海賊盤も全部探して買ったけど、ハズレもいっぱいあって。ゲイリー・ポールソンがジャケットに載ってるから買ったら、違う人が弾いてるのもあった（笑）。なんでこんなにゲイリー・ポールソン参加の作品が少ないのかなって思ってたら、ザヴィヌルが亡くなった後に掲載されたインタビューで、20代のうちに引退してたってわかったんだよね」
〈爆音〉のフィジカルで原始的な力
――ありがとうございました。そして、これも皆さんに訊いてるんですが、メタルの経験がジャズのプレイや考え方にどう活かされていますか?
「やっといて良かったと思うのは、〈アンプを爆音で鳴らす〉という経験ができたこと。例えば部屋がうわーって振動するような大きさの音って、そういう音楽をしてないと経験できないし。ちょっとでかい音で弾くのと爆音で弾くのとは、違うじゃないですか。爆音で弾くと、部屋とか足元とかが揺れるでしょ。そういうエネルギーって体験しないとわからないから、やっておいてよかったと思う。今もやってるけど（笑）。そういうアカデミックじゃないフィジカルな部分って原始的な音楽の感じ方だと思うんですけど、その体験は自分の中で役に立っていると思っています。もしこれがクラシックギターだけをやってたとしたら、絶対できなかった体験だから。
OUTRAGEの阿部洋介さん（ギター）と時々遊ぶんですけど、凄いですよ、出す音の量が。壁が揺れるんですよ。周りの音が聞こえないじゃんっていうぐらいの音量で弾いてる。でも、こういう音が必要な空間ってあるし、それにしか出せない説得力もあるよなって思ったりする」
――では、メタルをやっていたことで、考え方において影響を受けたことってありますか?
「ネットが広がる前から『Player』とかを読んでたから、アティテュードに関しては、めっちゃ美化されたメタルの人たちに影響受けてます。本当にそうだったかは知らないけどイングヴェイ（・マルムスティーン）が1日10何時間練習してたとか、そういうのですね。MIに行った時も、1日20時間ぐらい練習しないとついていけないんじゃないか、とか思って。それが普通なんじゃないかと思うような、アスリート的な考え方ですね」
――今まで話を訊いた人とはまた全然違う道で、面白いです。
「普通にブルースロックとかを聴いて、ジミヘンをコピーしてとか、僕にはそういう経験がないから。本当にメタルからザヴィヌル・シンジケートにいきなり行っちゃって、その影響から生まれた自分なりの音楽性で色んな音楽に参加している感じ。
アフリカの民族音楽をやってる人たちにもよく呼んでもらって、参加しているんですよ。それもザヴィヌル・シンジケート経由のアフリカからの影響ですかね。ザヴィヌルもアフリカ音楽をやってたから」
UFO et MAYUに武藤参加したらこんな感じ。 pic.twitter.com/kJ1giD4wmN
— 武藤祐志 Ver.3.0ギタリスト MUTO YUJI GUITARIST (@yujimuto) April 5, 2022
シルクロードのようなTokuzoを中心とした名古屋での活動
――武藤さんはずっと名古屋が拠点ですが、アメリカから帰ってきた時に、東京でやろうとは思っていなかったんですか。
「僕が日本に帰ってきた直後に名古屋にTokuzoってライブハウスができて、面白いミュージシャンがツアーで皆そこを使ってて、東京の人も大阪の人もよく来るから、一緒に演奏できたんですよ。なので、ツアー系ミュージシャンのシルクロードみたいな店があったからかな。Tokuzoがなかったら、東京か大阪に行ってたと思います。
あと、NEXT ORDERはjazz inn LOVELY（名古屋の老舗ジャズライブハウス）が異ジャンルにもかかわらずプッシュしてくれて、毎回お客さんに沢山来てもらっていたから、それがなかったらどこかに行ってたかも。
そういう意味では、行き詰まる前にトントンと色んなことが進んできたから、（上京は）あんまり考えてなかったですね。東京に出て何かをやる前に、アメリカでCDがリリースされたこともあって、東京に行かないといけない必然性っていうのも感じなかったのかも」
――OUTRAGEもずっと名古屋ですものね。最近のアルバムもことごとく最高だし、住んでいる所なんて関係ない、圧倒的な存在感ですよね。
「そうね。OUTRAGEのおかげで、僕らも特別〈名古屋のバンド〉とは思わず、土地的な繋がりに縛られずにやれてるのかも。行きたかったら神戸や京都あたりはすぐ行けるし、〈ツアーに行く〉って感覚もない。東京になるとちょっと遠いけど。
車を運転してる時に、音楽も爆音で聴けるし。好きな曲がいっぱいあるから、それを一つのCDに焼いて、ミックステープ状態になってるんですよ。しかも、時代によってマスタリングの音量が違うから、自分でソフトで揃えて。イントロが長すぎるやつは編集でカットしたり、自分が聴きたいところをフィーチャーしたり、聴きたい曲は2回入れたりして。そうやってアルバムを繰り返し聴く癖っていうのも、メタルで覚えた習慣かも」
――昔、私もミックステープを作りましたね。インデックスを作って、レタリングとかして。
「僕はいまだにやってますね（笑）」
LIVE INFORMATION
■武藤祐志
新未来派（Nuovo Futurismo）
現代音楽とロックの今（State of contemporary music and Rock）
2022年10月30日（日）東京 GARDEN新木場FACTORY
開場／開演：12:00／13:00
出演：渋さ知らズオーケストラ／アトム・ハーツ・クラブ・アンサンブル（N響のメンバーによる）／黒田亜樹 with 神田佳子／Anna Hardy & The Lunatic Spells／高円寺百景／Plastic Dogs
トークゲスト：吉松隆
前売り／当日：7,000円／7,500円（いずれもドリンク代別／全席指定／税込）
主催：株式会社GARDEN
企画：合同会社sounds good
プロデュース：岩本晃市郎
協力：ディスクユニオン／株式会社ジャパン・アーツ／ワールド・ディスク／カケハシ・レコード／ガーデン・シェッド／ヌーヴェルヌ・レコード／ベルウッド・レコード／daysoff／株式会社レイヤード
お問い合わせ（株式会社GARDEN）：https://daysoff.populr.me/
■西山瞳
2022年10月26日（水）埼玉・蕨 Our Delight
開場／開演：19:00／19:30 ※2セット、入替なし
出演：西山瞳（ピアノ）／鈴木直人（ギター）
チャージ：3,600円
有料配信：https://twitcasting.tv/f:2943838705694855/shopcart/190418
2022年10月29日（土）東京・池袋 Apple Jump
開場／開演：13:30／14:00
出演：西山瞳（ピアノ）／坂上領（フルート）
チャージ：2,800円
2022年11月9日（水）愛知・名古屋 STAR EYES
開場／開演：18:00／19:00
出演：西山瞳トリオ 西山瞳（ピアノ）／萬恭隆（ベース）／倉田大輔（ドラムス）
前売り／当日：3,500円／4,000円
2022年11月10日（木）大阪・西梅田 Mr.Kelly’s
開場／開演：18:00／19:30（1st）／21:00（2nd）
出演：西山瞳トリオ 西山瞳（ピアノ）／萬恭隆（ベース）／倉田大輔（ドラムス）
前売り／当日：3,800円／4,000円
2022年11月19日（土）東京・成城学園前 Cafe Beulmans
開場／開演：13:00／13:30 ※2ステージ、入替なし
出演：西山瞳トリオ 西山瞳（ピアノ）／西嶋徹（ベース）／則武諒（ドラムス）
11月 19日 (土), 13:30 ～ 16:00
チャージ：3,700円
RELEASE INFORMATION
■西山瞳
リリース日 ：2022年11月9日（水）
品番：MT-11
価格：2,750円（税込）
紙ジャケット仕様
TRACKLIST
1. Fairy Tale フェアリー・テイル（作曲：西山瞳）
2. Take the “K” Train テイク・ザ・ケー・トレイン（作曲：西山瞳）
3. Yawn ヨーン（作曲：西山瞳）
4. Walking in the Park ウォーキング・イン・ザ・パーク（作曲：西山瞳）
5. 200km 200キロメートル（作曲：西山瞳）
6. HIRAKATA Park West ヒラカタ・パーク・ウェスト（作曲：西山瞳）
7. Our Memorial Attractions アワ・メモリアル・アトラクションズ（作曲：西山瞳）
8. Romance ロマンス（作曲：西山瞳）
録音日：2022年4月18日、奈良 NMG Studio
録音／ミックス／マスタリング：三輪卓也（NMG Studio）
アートディレクション／平岡直樹（yuu）
西山瞳（ピアノ）
鈴木孝紀（クラリネット）
光岡尚紀（ベース）
PROFILE: 西山瞳
79年11月17日生まれ。6歳よりクラシックピアノを学び、18歳でジャズに転向。大阪音楽大学短期大学部音楽科音楽専攻ピアノコース・ジャズクラス在学中より、演奏活動を開始する。卒業後、エンリコ・ピエラヌンツィに傾倒。2004年、自主制作アルバム『I’m Missing You』を発表。ヨーロッパジャズファンを中心に話題を呼び、5か月後には全国発売となる。2005年、〈横濱JAZZ PROMENADE ジャズ･コンペティション〉において、自身のトリオでグランプリを受賞。2006年、スウェーデンにて現地ミュージシャンとのトリオでレコーディング、『Cubium』をSpice Of Life（アミューズ）よりリリースし、デビューする。2007年には、日本人リーダーとして初めて〈ストックホルム・ジャズ・フェスティバル〉に招聘され、そのパフォーマンスが翌日現地メディアに取り上げられるなど大好評を得る。以降2枚のスウェーデン録音作品をリリース。2008年に自己のバンドで録音したアルバム『Parallax』では、スイングジャーナル誌日本ジャズ賞にノミネートされる。2010年、〈インターナショナル・ソングライティング・コンペティション〉（アメリカ）で、全世界約15,000のエントリーのなかから自作曲“Unfolding Universe”がジャズ部門で3位を受賞。コンポーザーとして世界的な評価を得た。2011年発表『Music In You』では、タワーレコードのジャズ総合チャートで1位、HMVの総合2位にランクイン。CDジャーナル誌2011年のベストディスクに選出されるなど、芸術作品として重厚な力作であると高い評価を得る。2014年には自身のレギュラートリオ、西山瞳トリオ・パララックス名義での2作目『Shift』を発表。好評を受け、アナログでもリリースする。2015年には、ヘヴィメタルの名曲をカバーしたアルバム『New Heritage Of Real Heavy Metal』をリリース。マーティ・フリードマン（ギター）、キコ・ルーレイロ（ギター）、ヤング・ギター誌などから絶賛コメントを得て、発売前よりメタル・ジャズの両面から話題になり、すべての主要CDショップでランキング1位を獲得。ジャンルを超えたベストセラーとなっている。同作は『II』（2016年）、『III』（2019年）と3部作としてシリーズ化。2019年4月には『extra edition』（2019年）もリリース。自身のプロジェクトの他に、東かおる（ボーカル）とのボーカルプロジェクト、安ヵ川大樹（ベース）とのユニット、ビッグバンドへの作品提供など、幅広く活動。〈横濱JAZZ PROMENADE〉をはじめ、全国のジャズフェスティバルやイベント、ライブハウスなどで演奏。オリジナル曲は、高い作曲能力による緻密な構成とポップさが共存した、ジャンルを超えた独自の音楽を形成し、幅広い音楽ファンから支持されている。
