ジャズドラマー、プロデューサーのカッサ・オーバーオール。ジェリ・アレンやシオ・クローカーのバンドでジャズドラマーとして活躍しながら、自身初のリーダー作として2019年にリリースした『Go Get Ice Cream And Listen To Jazz』は、ミックステープのようにチョップされた演奏とビート、本人のラップが交差する不思議なものだった。今年5月にリリースした最新作『ANIMALS』ではイギリスの名門ワープ・レコードと契約したことも話題となっている。ポストプロダクションでセッションを切り刻んでビートを構築するスタイルを、〈ヒップホップ的〉と言ってしまうのは簡単だが、彼の作る音楽は、いわゆる分かりやすいフックやビートを作るということとは別の次元で思考が働いているように感じていた。
今回、東京・大阪での単独公演開催と〈朝霧JAM〉出演のために来日した彼に、タワーレコード渋谷店のTOWER VINYLでレコードを選んでもらったら、彼の音楽に通底する何かが見えてきた気がした。
タワレコで初めて買ってもらったCDはノーティ・バイ・ネイチャー
――日本に来た時にレコードショップに行ったりしますか?
「行きたいけれど時間が無くて行けてないんだ。いつか行ってみたいと思っているよ」
――レコードショップの思い出はありますか?
「小さい頃はよくタワーレコードに行っていたよ。我が家に初めてCDプレイヤーが来た時に、両親がタワーレコードに連れて行ってくれて〈なんでも好きなCDを一枚選んでいいよ〉って言ってくれたんだ。僕はノーティ・バイ・ネイチャーの“Hip Hop Hooray”※を選んだ。兄はディゲブル・プラネッツの『Reachin‘ (A New Refutation Of Time And Space)』（1993年）を選んでいたね。あれも好きなレコードだった。だから今日はタワーレコードに来れて嬉しいよ。もうアメリカには無いからね。
DIGABLE PLANETS 『Reachin‘ (A New Refutation Of Time And Space)』 Pendulum／Elektra（1993）
今回選んだのは〈自分が小さい頃によく聴いていたレコード〉とかではないんだ。そういう思い出を語るのとは、違うアプローチをしてみたんだよね。よく聴いたものもあれば、そうでは無いものもある。でもどれも重要なレコードだよ」
トニー・ウィリアムスが僕の音楽の根本を作った
――最初に選んだのはマイルス・デイヴィス『Miles Smiles』（1967年）です。
「このレコードは選んだ中で唯一、長年愛聴しているレコードだ。マイルス・デイヴィス（トランペット）、ウェイン・ショーター（サックス）、ハービー・ハンコック（ピアノ）、ロン・カーター（ベース）、そしてトニー・ウィリアムス（ドラムス）が参加している。このアルバムでのトニー・ウィリアムスのプレイが、ドラムの演奏だけじゃなく音楽の作り方に至るまで、僕の根本の考え方を作ったと言ってもいいね」
――ドラムの演奏だけではなく?
「ドラムを演奏するだけでなく、音楽の作り方や、録音することに至るまでだね」
――それはどんなところですか?
「トニー・ウィリアムスの〈センシティビティ〉（感受性／敏感さ）だね。このアルバムで聴くことの出来るセンシティビティと彼のタイム感は、自分の現在のプレイフォームに大きく影響を与えていると思うな。このレコードの演奏のセンシティビティとアグレッシブさのバランスは、僕が他の作品で聴いたことの無いようなものだったんだ」
――なるほど。
「例えば同じマイルス・デイヴィスでも、ジミー・コブがドラムを叩いている『Kind Of Blue』（1959年）は究極的にセンシティブで、空間やダイナミクスを最大限に使った音楽だよね。それが後年の『Bitches Brew』（1970年）になるとアグレッシブな部分の割合のほうが大きくなる。
美しいサウンドから、殻を打ち破ってエクスペリメンタルなサウンドに変化していくんだけど、このアルバムは、その間のアルバムだと思うんだ。そのバランスが好きなんだよね」
エムトゥーメはジャズとヒップホップを繋いだ大切な存在
――2枚目に選んだのは、エムトゥーメ『Juicy Fruit』（1983年）です。
「これを選んだのには2つの意味があって、ひとつはジェームズ・エムトゥーメはもちろん※、彼の父親であるジミー・ヒースへのリスペクトも含んでいるんだ。ジミー・ヒースはマイルスや（ジョン・）コルトレーンともならぶジャズレジェンドだと思う。
2つ目の理由は、エムトゥーメはトラディショナルなジャズの世界と若いヒップホップの世代を繋いだ存在だと思うんだよね。“Juicy Fruit”は本当にたくさんのアーティストにサンプリングされていて、ビギー（ノトーリアス・B.I.G.）も“Juicy”（1994年）でサンプリングしてるよ。エムトゥーメはこういったヒットレコードも作りながら、一方ではアバンギャルドなジャズ作品も作っている。だからこそ大切な存在なんだよ」
――エムトゥーメを知ったのはサンプルネタが最初ですか?
「そうだね、最初はサンプルネタとして知った。ジャズミュージシャンとして認識したのはその少しあと、自分がドラマーのビリー・ハートに師事していたときに、ビリーから彼のことを教わったんだ。ビリー・ハートはハービー・ハンコックとも演奏していたし、エムトゥーメとも演奏してたから、そこですべてが繋がったんだよ」
――ハービーも同じくヒップホップとジャズを繋ぐようなプレイヤーですよね。
「そういう役割をはたしたミュージシャンはたくさんいるよね、ドナルド・バードとか。
ハービーに影響を与えたのもエムトゥーメで、ハービーの『Mwandishi』（1971年）ってアルバムがあるだろ? あのアルバムではハービーのバンドメンバーそれぞれにアフリカンネームがついているんだけど、あのアフリカンネームをつけたのがエムトゥーメなんだ。彼は黒人運動の中心となった存在なんだよ」
クール・キースには非常に影響を受けている
――3枚目は趣向を変えてヒップホップのレコードです。
「ウルトラ・マグネティック・MC’sは、ラッパーのクール・キースを中心として結成されたグループで、クール・キースは他にも沢山の名前を持ってるんだ。独特のラッパーで、彼が作る音楽には非常に影響を受けているよ。このグループについてはクール・キースの原点だと知ってから勉強したんだけど、もっと知られていいグループだと思うね」
――時代としては90年代?
「この作品（1992年作『Funk Your Head Up』）は90年代初頭だね。
けど、クール・キースは90年代から2000年代にかけてドクター・オクタゴンの名前で活動していて、そっちの名前のほうが知られているかも。ドクター・オクタゴンでクール・キースといっしょに組んでいたプロデューサーのダン・ジ・オートメイターもヤバいんだ。彼らは前衛的すぎて、当時はあまり知られていなかったかもしれないね」
ヒット曲はどの世代からも生まれる
――4枚目は60年代のソウル系サクソフォニスト、ジュニア・ウォーカーのレコードです。
「小さい頃、シアトルで彼らのライブをみたんだ。それでこのレコードのタイトル曲“Shotgun”に衝撃をうけた。それまでヒット曲っていうのは若い世代による、若い音楽からしか生まれないと思っていた。でもこの曲を聴いて、ヒット曲はどの世代からも生まれる可能性があるんだって思ったんだよね。ヒット曲に特有の成分っていうのかな? そういったものがある気がする」
――なるほど。
「今このレコードを見ていて気づいたけど、これはモータウンのレコードなんだね（レーベルはモータウンのなかのソウル・レコーズ）。ベリー・ゴーディがプロデュースしてる。彼らは多くのヒット曲を作ったから、納得がいったよ」
――ちなみにライブを見たのは何歳ごろですか?
「12歳ぐらいだったと思うよ。彼らがライブで演奏しているのを見て、演奏することと曲を作ることが繋がっていると分かったのもこの時だったんだ。もうその当時は自分がミュージシャンになるってことはわかっていたからね（笑）」
リトル・シムズ、一緒に曲を作ろう!
――最後に選んだのはリトル・シムズの『NO THANK YOU』（2022年）です。
「今回選んだ中で唯一新しいレコードだ。これを選んだ理由はただ一つ、この記事を通じて彼女に〈一緒に曲を作ろう!〉ってメッセージを送りたいからさ（笑）。
今、沢山の人がゴールデンエイジ・ヒップホップのエナジーを捉えようとしているけど、この作品は本当にそれがうまくいっていると思うよ。このアルバムに入ってる“Gorilla”は何年も音楽を聴いてきた中でも、最も素晴らしい曲だと思った。
90年代の素晴らしい時代のヒップホップのエネルギーをしっかり捉えているし、中毒的なビートもあって、ラップも素晴らしい。リアルなヒップホップでありながら、とてもフレッシュでドープだと思ったよ。
数週間前に彼女のライブを見たんだけど、本当に素晴らしくて、彼女と一緒に音楽を作りたいなと思ったんだ」
――彼女のどんなところがフレッシュだったんでしょう?
「うーん、彼女のリアルさ、かな。最高のリリシストっていうのはセンシティブな部分や自分の内面を見つめながら、同時にそれを自信をもって披露できるってことが大事だと思うんだ。彼女のパフォーマンスはすごく堂々と自分をさらけ出しているんだけど、同時に彼女の人生や感情を繊細に表現している部分もあって、その2つが両立しているところが素晴らしいと思ったんだ」
――なるほど。音楽的な部分ではないのは意外でした。
「もちろん音楽的な部分も大切さ。自分が若いときに好きだったレコードもアーティストも、サウンドプロダクションだけじゃなく、歌詞とかジャケットとか、パッケージ全体を通して好きなものなんだ。その人の世界観の中に入って音楽が楽しめるようなものが好きなんだよね。このレコードはまさにそういう作品だと思うよ」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2023年5月26日
■国内盤CD
品番：BRC733
価格：2,640円（税込）
解説書・歌詞対訳付き／ボーナストラック追加収録
■輸入盤CD
品番：WARPCD351
価格：2,490円（税込）
■輸入盤LP（＋DL／クリアヴァイナル仕様）
品番：WARPLP351C
価格：4,190円（税込）
■輸入盤LP（＋DL／数量限定／日本語帯付き／解説書・歌詞対訳付き／クリアヴァイナル仕様）
品番：WARPLP351CBR
価格：4,590円（税込）
■初回生産限定（CD＋T-SHIRTS）
品番
S：BRC733TS
M：BRC733TM
L：BRC733TL
XL：BRC733TXL
価格：7,260円（税込）
■初回生産限定（LP＋T-SHIRTS）
品番
S：WARPLP351CBRTS
M：WARPLP351CBRTM
L：WARPLP351CBRTL
XL：WARPLP351CBRTXL
価格：9,290円（税込）
TRACKLIST
1. Anxious Anthony (feat. Anthony Ware)
2. Ready To Ball
3. Clock Ticking (feat. Danny Brown & Wiki)
4. Still Ain’t Find Me (feat. Tomoki Sanders, Bendji Allonce, Mike King & Ian Finklestein)
5. Make My Way Back Home (feat. Nick Hakim & Theo Croker)
6. The Lava Is Calm (feat. Theo Croker)
7. No It Ain’t (feat. Andrae Murchison)
8. So Happy (feat. Laura Mvula & Francis and the Lights)
9. It’s Animals
10. Maybe We Can Stay (feat. J. Hoard)
11. The Score Was Made (feat. Vijay Iyer)
12. Going Up (feat. Lil B, Shabazz Palaces & Francis and the Lights)
