メタラーのジャズピアニスト・西山瞳さんによるメタル連載〈西山瞳の鋼鉄のジャズ女〉。第76回は、観客の振る舞いがSNSでもたびたび話題になる、ライブの楽しみ方について。メタルとジャズ、両方の現場をよく知る西山さん流のライブの満喫方法を、2つのジャンルを比較しながら教えてくれました。 ＊Mikiki編集部
今年も大阪の大規模ジャズフェスティバル〈高槻ジャズストリート〉に出演してきました。
しばらくNHORHM（ヘヴィメタル楽曲をカバーするピアノトリオ）で出演していたこともあり、今年もメタルバンド黒Tシャツ着用のメタラーの皆さんにも、沢山来て頂きました。
開場時間前に並び、開場後即座に小走りにやってきて、最前列をキープする。
楽屋のテントからその様子を見ていましたが、メタルの現場じゃないので、そんなに頑張らなくても大丈夫ですよ! ここはジャズの現場ですよ!
と思いつつ、気持ちはわかるし、嬉しい! ジャンルの違うフェスで、ジャンルの違う音楽ファンが集う喜びを感じておりました。
私はメタルとジャズのどちらもライブに行きますが、両方のライブ文化の違いは本当に面白いですね。
どちらが良いとかそういう話ではなく、これは単に文化の違いなので、郷に入りては郷に従えじゃないですけど、いつも両方楽しんでいます。
高槻での〈小走り、最前確保〉で、他にどんな違いがあるかな、私はどうやって楽しみ方を変えているのかなと、改めて考えてみました。
チケット販売開始〜当日まで
メタルは、チケット販売開始日に確保。
だって整理番号とかあるし、売り切れちゃう公演もあるし、とにかく早く行動がマストです。そして、確保したことはSNSでつぶやく。そうすると、〈私も押さえた〉という同志が現れて、期待のワクワク感を共有できますし、〈自分もチケットとろう!〉という人も出てくるし、仲間が増えていく喜びがある。早めにソールドアウトになればアーティストは気持ちいいですし、ひいてはアーティストの応援になりますしね。
そして、販売グッズの発表を待ちます。最近は発表と同時に、事前に通販してくれるバンドも増えました。コロナ禍で列を作って密集することを避けるために、この事前販売の形がとられることが多くなったのですが、これはアーティストもリスナーも両方ハッピーな素晴らしいことだと思います。当日着ていくTシャツも先に購入できますし。
Tシャツは、そのバンドのものを着ていく人が増えましたが、こういう事前販売があると、着用率はさらに上がりますよね。以前はもっと、違うバンドのTシャツを着ている人が多かったように思います。
私はというと、大概の現場には「ヘドバン」Tシャツを着ていきます。天邪鬼なもので、あまり現場で一体化しすぎたくないということもありますが、でも黒Tシャツで同一化したいし、メタルという音楽への忠誠は表明したい。そんな時に大変便利でして、以前雑誌「ヘドバン」で作っていたTシャツの出番が一番多いです。
そして、予習&復習ですよ。アルバムを聴き込んで、聴き漏らしていたアルバムもちゃんと聴いて、しっかり予習&復習。メタルの場合、これも含めてライブ体験だと思っています。ライブを機会に、改めてしっかり向き合う時間をくれる、という感じですね。
ジャズの場合、ホール公演を除いて、チケットの必要な公演というものがほとんどないので、公演を知ってからの初動は、のんびりしたもんです。行こうと思った公演は、メールか電話でお店に予約するんですけど、混雑が予想される公演で、整理番号が発行されることが時々あるぐらいですね。自分自身でライブをしていても、ライブハウスの場合はライブ当日の1週間前ぐらいから予約が入ってくることが多くて、初動が遅いです。
事前に音源を聴いて準備することも、ほぼありません。よっぽどのレコ発とかでない限り、ジャズミュージシャンはライブ内容は当日決めることが多いですし、即興演奏なので同じ曲でも日によって変わりますから、そのアーティストのCDを聴き込んでいても、ライブ演奏は絶対違うものになります。むしろ、全く知らないものが聴けるのではないか、想像していたのと違うことが起こるんじゃないか、と期待して行くところがあるので、ちょっと博打みたいな気分で出かけます。面白いことに、博打は大体当たります。人がその場で生み出す行為、生命力は、出てきた音がどんな音であれ、心動かされるものです。（たとえ博打に外れても、演奏が悪いのではなくて、私の当日の気分に一致しなかっただけ、と思っていますよ。）
ジャズの場合、持っていないCDは、当日まで買わずに我慢して、当日購入して本人のサインをもらう、という方が一挙両得で良いです。
当日の位置取り
メタルもジャズも、私は音を最優先に聴きたいので、大体においてハコのうしろの方に陣取ります。
メタルの場合、私は体が小さいので、圧縮されそうな場所には絶対行きません。モッシュやサークルピットができているのを2階から眺めるのは好きです。
大きなライブでは、サークルピットなどで交通整理をしている人がいますよね（笑）。それに、転倒した人を拾い上げる人とか、周りで不本意に巻き込まれる人が発生しないようになんとなくガードしている人とか、ああいうのを見ていると、メタルファンのコミュニティ意識というか、皆が気持ちよくライブを終えることがバンドへの応援だ!という意識が共有されている感じが、見ていて気持ちいいです。
一度、ある2,500人規模のメタルのライブで整理番号1番を引いてしまったことがありました。そのライブは、絶対モッシュがきついので、整理番号を呼ばれた時は「死んでこーい!」と待っているファンの中から掛け声がありましたが、私は日和って最前列は取りませんでした（笑）。
ジャズのライブハウスの場合は、私にとってはステージ中央に対して一番後方がベストです。私は特に奏者の手指などを見たいこともないですし、ミュージシャンはその箱の大きさにちょうど合う音量で演奏しているはずで、PAもそう合わせているはずなので、後方にしています。
飲食のできるジャズライブハウスは、他人の視界に入らず自分のペースで食事ができる、というメリットもあります。
ジャズは毎秒毎瞬違うことを演奏するし、アイコンタクトやコミュニケーションも面白いし、今ここで熱量を持って楽器を操っている奏者のパフォーマンスに注目したい方は、前に座る方が多いです。それもジャズをライブで〈見る〉面白さですね。
開演!
開演したら、メタルもジャズも楽しむだけなんですが、ここが、自分でも〈同じ人間なのか〉と思うぐらい、全然違う楽しみ方をしています。
メタルの場合。
先に書いたとおり、モッシュに突っ込んでいくことはないのですが、演者と会場の一体感を何より楽しんでいます。言い方はあれですが、〈長いものに巻かれる快感〉っていうのがあって、圧倒的なパワーと演奏に全てを委ねてしまうことは本当に気持ちがよくて、でもどこかで〈今私は長いものに巻かれているぞ〉〈思考停止という気持ちいいところにいるぞ〉と少し冷静な部分を残すようにして、楽しんでいます。まあ、大概忘れてますけどね（笑）。
一緒に体を動かすとか、一緒に合唱するとか叫ぶとか、ただ少しジャンプしているだけでも、皆で一つになっているのって気持ちいいんですよね。
こういうライブ映像を見ると、うわーここにのまれたい!と思いますよ。
それに加え、私は〈ギターヒーローにひれ伏したい欲〉があるので、好きなギタリストの時は、わりと周りの人が引くぐらい、ギタリストをガン見している時があります。ミュージシャンとして真剣に見てしまう人がいて、キコ・ルーレイロ（アングラ／ex-メガデス）は何度も生で見てるんですけども、いつでもガン見しています。
イングヴェイ・マルムスティーンのライブも何度も行ってますが、イングヴェイに気持ちよく弾いてもらうために会場一丸となって盛り上げている感じがもう面白すぎて、イングヴェイに対するファンの愛情も感じて、ライブって良いなあといつも思いますね。今月の突然の来日ライブには行けなくて残念でした!
ジャズの場合は、意外と奏者のことは、そこまで見ていないかもしれません。目を瞑って聴いていることもあります。
ただ、聴きながら、ずっと頭をフル回転させて、何かを考えています。
これは私も奏者だからという事情もあると思いますが、奏者だからといっても音をその場で分析して聴くようなことは全くしていなくて、演奏によって想起される別のことを考えたり、奏者の気持ちの流れみたいなものを一緒になって感じて、アンサンブルにライドしている感覚があります。
5年ほど前に、京都でアーロン・ゴールドバーグ・トリオを聴きに行った時、たまたまピアノの真後ろの席、3歩前に出ればピアノに触れられるぐらい近くに座ることになってしまって、〈普段ピアノに座ってバンドを見る目線〉とほぼ同じ場所でライブを聴いたんですね。そうしたら、耳から入ってくる音の情報が、信じられないぐらい当事者目線になったんですよ。
そりゃそうですよね、普段ライブしている時と耳と目の位置が近いので、ベースの音もドラムの音も、共演者として入ってくるような感覚になって、ライド感が半端なかったです。自分も一緒にアンサンブルしているような情報量で、このトリオの面々が素晴らしい達人だということを体で感じました。
メタルもジャズも、〈音楽に身を委ねている〉ということは一緒なのですが、メタルは大きな船に乗せられて沢山の乗客とともに連れていかれる感じ、ジャズは小さな舟に乗って自分も漕ぎ手の一員になる感じですかね。
まあ、結論は、どちらも好きです。どちらも楽しいです!
ジャズでソロ終わりに拍手をしないといけないとか、メタルで棒立ちになってはいけないとか、私は昔から〈しなきゃいけない〉みたいなことは全く考えずに、ライブに行っていますね。わりとそういう人、多いと思いますよ。四十肩になった時、〈これではメタルのライブに行きにくいな〉と思いましたが、手を上げていない人は、もしかしたら四十肩かもしれません! ジャズのライブで寝てしまってもいいんですよ、音楽にマックスまで身を委ねられたって、幸せなことですよ。
知らなければどちらも〈ライブに行くの、ちょっと怖そう〉と言われがちなジャンルですが、フェスはちょっと越境してみるのにとても良い機会ですね。
興味があれば、フェスからをお勧めします!
LIVE INFORMATION
2024年5月30日（木）埼玉・蕨 Our Delight
開場／開演／終了：19:00／19:30／22:00前 ※2セット、入替なし
出演：西山瞳（ピアノ）／小美濃悠太（ベース）／秋元修（ドラムス）
ミュージックチャージ一般／29歳以下の本業学生／29歳以下の社会人：3,600円／1,100円／2,600円（いずれも税込／別途1,000円分のドリンク券）
ご予約：http://goo.gl/forms/blpWSVFLPV
有料配信あり：https://twitcasting.tv/f:2943838705694855/shopcart/309329
2024年6月5日（水）東京・赤坂 B-flat
開演：18:00／19:00 ※2セット
出演：The Tree of Life 安ヵ川大樹（ベース）／西山瞳（ピアノ）／maiko（バイオリン）
一般／学生：3,960円／3,300円（いずれも税込）
LOVE JAZZ in YAWATA
2024年6月8日（土）京都・八幡市文化センター 小ホール
開場／開演：13:30／14:00
出演：西山瞳（ピアノ）／鈴木孝紀（クラリネット）／光岡尚紀（ベース）
一般／学生：2,500円／1,500円（学生証の提示が必要です）
※全席自由
※当日は各500円増
※小学生未満のお子さまのご入場はご遠慮ください
チケットのお求め（八幡市文化センター）：075-971-2111（電話予約可）／松花堂庭園・美術館（窓口販売のみ）／八幡市立生涯学習センター（窓口販売のみ）／ローソンチケット Lコード：55094
2024年7月20日（土）東京・成城学園前 CAFE BEULMANS
開場／開演：13:00／13:30 ※2ステージ、入替なし
出演：NHORHM 西山瞳（ピアノ）／織原良次（フレットレスべース）／橋本学（ドラムス）
ミュージックチャージ：3,700円＋2 drinks order
ご予約制。ブールマンのウェブサイト（https://cafebeulmans.com/）の連絡先よりお電話、メールにてご予約ください。予約開始は5月31日（金）、開店の15:00から。先着順の受付となりますのでお早めにご予約ください。
★詳細やその他のライブについては西山瞳のオフィシャルサイトへ
RELEASE INFORMATION
リリース日：2023年11月22日（水）
品番：MT-12
価格：3,190円（税込）
TRACKLIST
1. Turtledove タートルダブ
2. Dot ドット
3. The Rider ザ・ライダー
4. To Return トゥ・リターン
5. Tidal タイダル
6. Red and Yellow レッド・アンド・イエロー
7. Pigeons ピジョンズ
8. Baroness バロネス
9. Lighthouse ライトハウス
（全曲 西山瞳作曲）
■メンバー
西山瞳 ピアノ、作曲 Hitomi Nishiyama piano,compose
西嶋徹 ベース Toru Nishijima bass
則武諒 ドラムス Ryo Noritake drums
鈴木孝紀 クラリネット Takanori Suzuki clarinet (on 2, 3, 5, 6, 9)
橋爪亮督 テナーサックス、フルート Ryosuke Hashizume tenor sax, flute (on 2, 3, 5, 6, 9)
maiko バイオリン maiko violin (on 2, 3, 5, 6, 9)
2023年7月12-14日 群馬県高崎市 TAGO STUDIO TAKASAKIにて録音
録音、ミックス、マスタリング：松下真也（Piccolo Audio Works）
FAZIOLI F278使用
ピアノ技術：越智晃（Fazioli Japan Co., Ltd.）
アートディレクション：平岡直樹（yuu）
PROFILE: 西山 瞳
79年11月17日生まれ。6歳よりクラシックピアノを学び、18歳でジャズに転向。大阪音楽大学短期大学部音楽科音楽専攻ピアノコース・ジャズクラス在学中より、演奏活動を開始する。卒業後、エンリコ・ピエラヌンツィに傾倒。2004年、自主制作アルバム『I’m Missing You』を発表。ヨーロッパジャズファンを中心に話題を呼び、5か月後には全国発売となる。2005年、〈横濱JAZZ PROMENADE ジャズ･コンペティション〉において、自身のトリオでグランプリを受賞。2006年、スウェーデンにて現地ミュージシャンとのトリオでレコーディング、『Cubium』をSpice Of Life（アミューズ）よりリリースし、デビューする。2007年には、日本人リーダーとして初めて〈ストックホルム・ジャズ・フェスティバル〉に招聘され、そのパフォーマンスが翌日現地メディアに取り上げられるなど大好評を得る。以降2枚のスウェーデン録音作品をリリース。2008年に自己のバンドで録音したアルバム『Parallax』では、スイングジャーナル誌日本ジャズ賞にノミネートされる。2010年、〈インターナショナル・ソングライティング・コンペティション〉（アメリカ）で、全世界約15,000のエントリーのなかから自作曲“Unfolding Universe”がジャズ部門で3位を受賞。コンポーザーとして世界的な評価を得た。2011年発表『Music In You』では、タワーレコードのジャズ総合チャートで1位、HMVの総合2位にランクイン。CDジャーナル誌2011年のベストディスクに選出されるなど、芸術作品として重厚な力作であると高い評価を得る。2014年には自身のレギュラートリオ、西山瞳トリオ・パララックス名義での2作目『Shift』を発表。好評を受け、アナログでもリリースする。2015年には、ヘヴィメタルの名曲をカバーしたアルバム『New Heritage Of Real Heavy Metal』をリリース。マーティ・フリードマン（ギター）、キコ・ルーレイロ（ギター）、ヤング・ギター誌などから絶賛コメントを得て、発売前よりメタル・ジャズの両面から話題になり、すべての主要CDショップでランキング1位を獲得。ジャンルを超えたベストセラーとなっている。同作は『II』（2016年）、『III』（2019年）と3部作としてシリーズ化。2019年4月には『extra edition』（2019年）もリリース。自身のプロジェクトの他に、東かおる（ボーカル）とのボーカルプロジェクト、安ヵ川大樹（ベース）とのユニット、ビッグバンドへの作品提供など、幅広く活動。〈横濱JAZZ PROMENADE〉をはじめ、全国のジャズフェスティバルやイベント、ライブハウスなどで演奏。オリジナル曲は、高い作曲能力による緻密な構成とポップさが共存した、ジャンルを超えた独自の音楽を形成し、幅広い音楽ファンから支持されている。
