創立55年のECM、オーナーマンフレート・アイヒャーの足跡を同僚スティーヴ・レイクの言葉から辿る

©Luca d’Agostino / ECM Records

80歳を超えてなお制作し続けるマンフレート・アイヒャー、その足跡を辿る

　ドイツのレーベル、ECMが今年創立55年を迎え、レーベル・オーナーでプロデューサーのマンフレート・アイヒャーは昨年80歳になった。一歳上に米国の現役大統領がいるし、高齢の現役プロデューサー誕生といっても業界に緊張が走るわけではなさそうだ。しかし彼と同僚のスティーヴ・レイクがこれまで制作したアルバムが2500を超え、その内容のほとんどすべてが唯一無二のもので、表現の新領域をアーティストともに切り開いてきたと知れば印象は一変するだろう。ポール・ブレイ『オープン・トゥ・ラヴ』、キース・ジャレット『ケルン・コンサート』、デヴィッド・ダーリング『ジャーナル・オクトーバー』、スティーブ・ライヒ『18人の音楽家たちのための音楽』、アルヴォ・ペルト『タブラ・ラサ』、ギドン・クレーメルやアンドラーシュ・シフのバッハや、現在もジャズやインプロヴィゼーション、そしてクラシックや現代音楽の新曲や新解釈を録音しリリースを続ける。しかもECMはLPがCDになりフィジカルからデジタルへのメディアの移行に左右されることなく、こうした変化すべてを呑み込んで、本やスコア、映像作品もコンスタントに制作し続けている。これはもはや音楽史上、特記すべき事例だろう。量的にも質的にも圧倒的なECMの現在は音楽ファンにとって歓迎すべき珍事であり続けている。

　ECMが45年目を迎えたとき、レコード会社としては異例の展覧会を開催した。その時編纂された展覧会のカタログ、「ECM - A Cultural Archaeology」に収録されたアイヒャー（以下ME）にレイク、そして数人の評論家が参加して行われた鼎談録〈Round Table〉と、55周年の機会に行ったレイクへのメール・インタヴューをもとにECMのもうひとつの事実を辿ってみたい。

「コンテンポラリー・アートやコンテンポラリー・ミュージック、あらゆる新しい、作曲されたもの、作曲されていない音楽への私の関心を同時に示す何か偏りのない名前を一晩中考えてみました。そして〈Editions of Contemporary Music〉なら一、二年くらいはもつかもしれないと思いました」（ME）と鼎談冒頭、社名の由来について聞かれ答えている。

「ESPというレコードレーベルがあります（略）が、優れたミュージシャンをスタジオだった車庫に連れてくるのですが、そこで録音された音楽は、水中で録音されたような響きなんです。録音した音楽は素晴らしいのですが、私がそうしたいと思うような方法で録音されていなかった。私は一人の音楽家として音質（tone quality）、響（sound）、音（tone）、音響（sounds）やレイヤーに興味があったので、違う方法を取るべきだと思いました」（ME）。レーベルは新しい音楽をエディションにまとめようと企てられ、どんなサウンドに固定すべきなのか、当時の音楽制作環境の批判的検証、検討が重ねていた。

「（略）オーネット・コールマンはフリー・ジャズの音楽家だと考えられています。ミンガスによれば、彼は常に正しい方法で誤って演奏し、誤った方法で正しく演奏していました。私からすれば、彼の音楽と演奏は常に良く、正しく響いていました。形式や音質、そして旋律の流れに対しても素晴らしいセンスを持った自由な精神の持ち主です。彼はドン・チェリー、チャーリー・ヘイデンやビリー・ヒギンズのような、他のメンバーの演奏する音に注意を払う音楽家たちを選んでいました。ニューヨークに滞在した時でした。オーネットのグループは演奏されている音楽が示す方向に従って、強度と自由を保ちながら、私がそれまでコンサートで聴いた中で一番透明に響いていました。それにポール・ブレイがいました。調律されたアップライトを弾いても調律されていないベーゼンドルファーを弾いたとしても大変詩的で、自由な演奏家です。彼はいつもどうやって音楽を作るのか、楽器に関係なく把握していました。思うに、音楽がなければサウンドもありません。音楽の内容があるサウンド・コンセプトへと私たちを導くのです」（ME）

　ECMのブランド・イメージにもなった透明度の高いサウンドは、音楽をしっかり聴こうとする姿勢から生まれた。レーベルの原風景を語るアイヒャーの言葉の中に、いいと思う音楽をいいと思う音で録音するというシンプルな姿勢が見て取れる。しかし音楽が難しいのはどんな風に音が聴こえているのか正確に共有するのが難しいことだ。誰もアイヒャーの聴く音が、彼の中でどんな風に響いているのか共有できない。ECMの数々のCDに固定された音もアイヒャーとエンジニア、そしてミュージシャンたちの聴いた印象が重なって出来た音だ。こうしていろんなイメージや言葉を費やして作り上げられるからこそ、映像的な音や物語をはらむサウンドが出来上がるのかもしれない。

「どんな音楽を聴いていて、その音楽がどこに向かおうとしているのか、あるいはどこで遮られているのかを適切なタイミングで理解する能力と親和力が、良いプロデューサーの条件だと私は信じています。作曲されたもの、即興、ジャズ、フォーク、音楽の種類は関係ありませんし、風の音、水の音、あるいは鳥の鳴き声であろうとも、つまりこのようなサウンドすべての形（shapes）は、形式と文脈に関わっています。注意を怠らないプロデューサーはそれが何か聞き分けることができるのです。」（ME）

　鼎談では学生時代は日中音楽を学び、夜には映画を観たとも語っている。当時映画界にはJ＝Lゴダールが登場し、即興的な撮影方法に加えて、ジャンプ・カットを用いて編集し、予定調和な手順をとって語られてきた物語はコラージュの様相を呈していた。その手法は音楽の空間、時間の新しいイメージにも干渉しただろう。ECMの音楽はどこかに50、60年代の空気感をたっぷり含んでいる。そしてその空気中に実は一番濃くレーベル全体に充満しているのが、オーネット・コールマンという成分だと思う。そのことをレイクに問うと意外なほど長い答えが返ってきた。

「オーネット・コールマンはECMではレコーディングしなかったし、マイルス・デイヴィスもビル・エヴァンスもしなかったけれど三人はこのレーベルのジャズに大きな影響を与えた。そしてオーネットからはもっとも深い影響を受けていると言えるだろう。何世代にも渡る演奏者に、直接的なあるいは間接的な影響を与えてきた。ECMが立ち上がる10年ほど前にコールマンのアイデアは、台頭しつつあった前衛の選択肢を変えた。（略）オーネットの初期作品はすでに「メロディを演奏した後、君はどこに行くのか?」という問題を引き起こしていて、本人やグループのための表現のモデルとなることを探していた。ポール・ブレイはこの問題をジミー・ジュフリー3や次の彼のトリオに持ち込んでいたし、どのグループも非常な影響力があった。一方でドン・チェリーは、オーネットが彼の「グル」だと主張し続けていたがスウェーデンに移住し新しい波となったスカンジナビアンの即興演奏家たちとコールマンから受けついだアイデアを分かち合う。チェリーを介し彼とたびたび演奏したボボ・ステンソンは、実際にたくさんオーネットの曲を学んだが、そのいくつかはオーネットが録音しなかった曲だった。（略）ECMでオーネット作品をレコーディングした大勢の中でも、パット・メセニーはコールマンの曲をいくつか、私見だが、彼がECMに残したうちのベストである三枚のアルバム、『Bright Size Life』、『80/81』と『Rejoicing』に収録している。パットはオーネットの曲をポップスのように聴いていたとよく話していたー『オーネットの曲にはフックがあるから』。（略）オーネットの“アメリカの空”は、管弦楽の文脈でサクソフォンが自由に演奏する方法を探求したキース・ジャレットの“ルミネッッセンス”のインスピレーションそのものだった。キースとヤン・ガルバレクはその曲を、こういう試みに対する随分異なるレスポンスとなった彼らの曲を準備している間、一緒に聴いていた」（SL）

　広大なECMの地図を歩く方法はいろいろあるが、こうしてオーネットの方言を喋る人々を訪ねてみるのもひとつだろうし、他にもシアトリカルな作品をハイナー・ゲッベルスやECMにおけるマジック・リアリズムの語り手アート・アンサンブル・オブ・シカゴ、あるいは真逆のハインツ・ホリガーと辿ってみるのも面白いと思う。

祝!　ECM設立55周年

　1969年、稀代のカリスマ・プロデューサー＝マンフレート・アイヒャーがドイツのミュンヘンに創設したヨーロッパを代表するジャズ・レーベル、ECM（〈Edition of Contemporary Music〉の略）。レーベル創設時のコンセプトは〈静寂の次に美しい音楽〉。他のレーベルとは一線を画す、その透明感のあるサウンドと澄んだ音質と、その洗練された美しいジャケット・デザイン。55周年を記念して再発売される55タイトルをあらためて聴いてみていただきたい。

part 1
June 5 release, 20 titles
ECM 55 Revisits 70’s and 80’s