OPUS OF THE YEAR 2022
［ 特集 ］ bounceが選ぶ2022年の100枚＋
そもそも私たちは何と戦っているのか……と立ち止まらなくもない。それでも、そんな日々を彩った音が、こんなアルバムたちと共にいい記憶として残っていきますように!
ONE HUNDRED PLUS ONE 2022
ライター陣の選ぶ2022年の〈＋1枚〉
●赤瀧洋二
瞬発力のある音楽ももちろん魅力的だが、長く愛聴できる普遍性のある音楽が、歳を重ねるごとに好きになっていくここ数年。必然的にアメリカーナ系を聴くことが多くなるが、なかでもベストだったのがこの作品で、ソウル、フォーク、レゲエと前作に比べ、多様な音楽性が楽しめる一方、彼女のブルース・フィーリングがシンプルに聴き手の心の奥底に突き刺さる傑作と言っていい。個人的には忙しく過ごした2022年だが、自身に正気を取り戻したい時に大変お世話になりました。
●荒金良介
ドイツ最大級のメタルフェス〈Wacken Open Air 2019〉にて、堂々ヘッドライナーを務めた豪州発のパークウェイ・ドライヴ。彼らの7枚目のアルバムは、モダン・メタルの最頂点を刻む大傑作だった。大会場で映える勇壮かつ壮大な楽曲群は、貫禄の出来栄え。ターンスタイルやソウル・グロー同様、いまもっともライヴを観たいバンドだ。2022年の来日公演はコード・オレンジ、ゴジラのライヴが強烈すぎた。日本の新世代メタルコア、SABLE HILLSも要注目!
●池谷瑛子
軽い気持ちで始めたジム通いにドはまりし、いまや週5で肉体改善に励むなかでいちばん心に響いたのが本作。筋トレ時のマインドからジムあるあるまでトレーニーに響くパンチラインだらけで、始める前には〈どーせやるなら効かす〉と呟き、キツい時に思わず出る声は〈づ～〉、帰る前は〈最後マシンめっちゃ拭くよ〉と、アルバム中のリリックだけでジム内を過ごすほど影響を受けてます。健康のために〈ほんとやった方がいいよみんなも〉!
●一ノ木裕之
フェスも行きゃいいもんだなと改めて2022（ばってん少女隊 YEAH!!）。あとは毎度つまんない並びをどうにかしてくれれば（お前がフェスやれ）。円安まっしぐらでますます来日勢も遠のくと思えば歯ぎしりで骨格ゆがみそうだけど、本作は救いの一つ。モス・コックの長尺作やアシュリー・ポール、コール・ピュリスの諸作にマヤ・シェンフェルド、バランガンなどなどありつつ、サインホ・ナムチラクとスランバーランドの共作にぶっ飛ばされてそろそろ年の瀬。
●大原かおり
かつての〈売れてるものが好き／売れ線なんて聴かない〉という両極の嗜好がハッキリしていた時代を経験した身としては、リスナーもメディアも数の論理オンリーになってしまってる一辺倒な感じとか、その結果レポートが音楽の深い分析とイコールに捉えられてる状況とかを見るにつけ、大変だなと思ってしまいます。でも、本当は自分の本当に好きなものこそが本当に尊いというのはみんな思っているはずだと思いたい年末。いい作品はいくらでもあるので!
●小野田 雄
コロンビア出身ベルリン在住の実験音楽家が想像力と知性、モジュラー・シンセと生楽器、多様なリズムを元に織り上げた豊潤なSF的ラテン音楽。その他にもロザリアを手掛けるスペイン出身のエル・グインチョ、マヌ・チャオと共演を果たしたペルー出身のソフィア・クルテシス、凄腕ドラマーのウィリー・ロドリゲス・キニョネスを迎え、チカーノ・ロックの進化を現代に体現したマーズ・ヴォルタなど、現代のラテン音楽を担う才能に魅せられた一年でした。
●香椎 恵
こましゃくれた作品と気が合わず、ざっくりと広義のダンス・ミュージックをずっと聴いていた感じ。オマーSの傑作『Can’t Change』を取っかかりにワジードやセオ・パリッシュの良ミックスが続いてデトロイト気分になったので、アンドレスのミックステープも欲しいと思ったけど手に入らず……なれど入手できないことの価値を改めて感じたり。なかでもソフィ・タッカーは良かったし、オデッザやフレッド・アゲインも楽しく聴いた一年でした。
●金子厚武
2023年春に解散することを発表したbonobos。20年以上に及ぶ歴史のラストを飾るアルバム『.jp』は、研ぎ澄まされたバンド・アンサンブル、緻密なポスト・プロダクション、日英韓の3か国語を混ぜ、〈それぞれ光る〉社会を祈る歌詞によって、今この時代に鳴らされるべき、文句なしの最高傑作に仕上がった。だからこそ、解散は惜しいとも思ってしまうのだが、とにかく来年3月までの彼らをしっかり見届けたい。Thank You bonobos!
●北野 創
この夏は「リスアニ! Key音楽大全」の編集仕事もあってゲームブランド・Key関連の音楽を浴びるように聴いていたのですが、それら2000年代美少女ゲーム音楽が纏うノスタルジーと地続きでありながら、どうしようもなく2020年代的なムードが横溢する本作と出会い、やっぱり音楽って楽しいなあと心から思った次第。学生時代にラジオで流れた“夜、暗殺者の夜”のエアチェック音源を繰り返し聴きながら焦がれていた裸のラリーズの正規リイシューも私的大事件でした!
●鬼頭隆生
店頭ではジャズのコーナーをよく見ますが、新たな潮流を感じさせる新作群に加え、入手困難になっていた旧作や希少盤のリイシューも充実という近年の傾向が続いている印象です。なかでもこの『Loopholes』は、スタンダード曲やブラジル音楽を主なスタイルとしていたアンドレア・モティスがヒップホップやネオ・ソウル、クンビアなどに接近した一作で、カタルーニャ語も含む歌唱のエキゾティックな華やぎが、他にはない魅力でした。
●桑原シロー
70年代のトッド・ラングレン・サウンドにオマージュを捧げた“These Days”がまず極上。秘匿感満点なアシッド・フォークやハイ・ラマズ的な淡い酩酊感を漂わせたソフト・サイケも上出来だし、〈現代ソフト・ロック奇跡の傑作〉という惹句もまんざら大げさではない。UK生まれの才女によるこの初作、マニアックだけど自己完結的なムードはなく、どの曲も極めてスマイリーかつフレンドリー。こういうベッドルーム・ポップと出会いたかったのだ。
●郡司和歌
まさかソロ作が出るとは! タワーレコードのバイヤー時代には、渋谷店の一角に伝説の〈松永コーナー〉を作り、音楽好きを虜にしてきた松永耕一ことCOMPUMA初の本人名義作は、チルなエレクトロニクスと深遠なダブ処理によるめくるめくサウンドスケープに、彼の美学と狂気を見た2022年いちばんの圧巻作でした。映像と音をシンクロさせ、観客を痺れさせたリリースイベントも鳥肌モノ……とその深い音楽への探求心と愛、ユーモアにはただただ感服するばかり。多大なるリスペクトを!
●近藤真弥
2021年11月にデビューした7人組のサード・ミニ・アルバム。他のK-Popグループと比べて、複雑かつ曖昧な世界観を繰り広げるところがおもしろいと思います。本作でも、イギリスの作家ロアルド・ダールによる児童文学作品「マチルダ」をモチーフとした曲があるなど、興味深い試みが多い。ハード・ロックをモダンなプロダクションで鳴らすといった音の魅力もグッド。K-Popにおいてオルタナティヴな感性を見せる彼女たちの将来が楽しみになる作品です。
●澤田大輔
BTSらが所属するHYBE系列から現れた5人組によるこの第1作が2022年最大の衝撃でした。登場と共に公開した“Attention”では90年代回帰的なサウンド&ルックを志向しながら、その後の楽曲群ではY2K～2010年代の意匠も織り込んだ世界観を絶妙に抑制を効かせたクールなプロダクションで提示。それらをまとめた本作は〈好みの曲しか入ってないポップ盤〉というだけで素晴らしい! とはいえまだ4曲のみなので、次シーズンにも最大限に期待しております。
●田山雄士
コロナ禍3年目。時が経つごとに分断は進んでいるようにも感じますし、サッカーのワールドカップに伴う熱狂を見ると私たちはまだまだ団結できるようにも感じます。こんなとき、希望を見い出す手助けをしてくれるのが音楽だったりするわけですが、BRIDEARの新作はまさに、コロナ危機に立ち向かうパワーに満ちた一枚。ロック好きにもめっちゃ聴きやすい超キャッチーなメタルなので、ぜひチェックしてみてください。〈サマソニ〉&ヨーロッパツアーを大成功させるなど、強気な姿勢を貫く彼女たちに今後も注目です。
●土田真弓
2022年を振り返ると、観た映画のサントラ／テーマソングを続けて楽しむ機会が多かった気がします。「ボヘミアン・ラプソディ」と「平家物語」を重ねたような「犬王」は、伝統楽器を使用したグラマラス&ブルージーな劇中歌群が素晴らしく、伝奇 × 音楽映画としての臨場感がまるでライヴ盤の如くありありと。主題歌なら米津玄師“M八七”とROTH BART BARON“N e w M o r n i n g”が2強。映画本編に対する各々の解釈、メッセージにグッときました。
●長澤香奈
さまざまな楽曲をミックス&濃縮した作品で、あいみょん作“サムシング・ニュー”、なにわ男子や関ジャニ∞も手がけるJazzin’park参加の“黎明”ら前向きなナンバー、スタイリッシュなトラックに乗せボケとツッコミを繰り返す“しらんけど”、eill作のメロウ・チューン“ブルームーン”他、歌唱力の高さを活かしたグッド・ミュージックが満載。シングル発表時にYouTubeで公開し、7人がハプニングに見舞われていく“喜努愛楽”のTHE 7TH TAKEも最高です。
●野村有正
5年前の当企画でデビュー作を選出してから着実に活躍の場を広げている和製ディスコ・マスターが凄腕ドラマーとがっぷり四つに組んだフルサイズ作品。生ドラムのダイナミックな肉体性を注入して、ダンス・トラックはよりタイトでグルーヴィーに、メロウな楽曲はしなやかでラグジュアリーな仕上がりへと表現の幅も広がった。盟友YUMA HARAと手掛けた今井優子仕事も素晴らしかったし、そのうち全編生バンドでのライヴも観てみたい。
●林 剛
軽やかなスキャットを含めたヴォーカルの美しさに惚れ惚れする。〈歌声に恋する〉とはこのことだ。トレンドを追いながら楽しむ作品とは対極にあるが、自身のキャリアや資質と正直に向き合った音楽という意味で2022年屈指のピュアネスを感じた一枚。AORやポップスの妙味を知り尽くした制作陣の手捌きも見事。各方面でのアニタ・ベイカー再評価と勝手に結びつけたくなるクワイエット・ストーム風の曲もツボだった。アダルトなのにチャーミング。
●Masso 187um
2022年の思い出深かった出来事と言えばアルケミストとウエストサイド・ガンのライヴ@BAIA渋谷。イベントの雰囲気からして数曲しかやんないのかと思いきや両者ともガッチリやってくれて最高すぎました。ミーグリでアルケミストと接見できたのも良い思い出。／カレンシーはこれ以外にも安定した作品をリリースしてくれて今年も楽しませてもらいました。ゆるゆるな〈Tiny Desk〉も良かったです。／国内アクトのライヴで印象に残ったのはWatsonです。
●村尾泰郎
ワープからデビューしたロンドン在住のカリブ系ベルギー人、ナラ・シネフロのファースト・アルバム。ハープやモジュラー・シンセを織り込んだサウンドのテクスチャーが心地良く、聴いていると時間がゆったりと流れるような不思議な感覚。仕事をしながら聴くことが多かったが、耳に余韻が残ってBGM的に聴いていても満足感がある。一度じっくりレコードで聴いてみたい。もし、誰かにお年玉をもらえたら、それでレコードを買おう。
●村上ひさし
ビヨンセが打ち立てた金字塔『RENAISSANCE』に裏方参加していたトランスジェンダーのDJは自作でも本領発揮。クィアな黒人たちを長年ボールルーム・ハウスで踊らせてきたヴェテランならではの視点で、90年前後のアンダーグラウンド・ハウスを鮮やかに〈復興〉させる。当時のノウハウ、エッセンスが惜しみなく降り注がれたオマージュ大会だけど、なぜだか新鮮。ビヨ様の元ネタは本作だったのかも?と思えるほどの充実作。突然勃発したハウス・ブームは2022年の単なる気まぐれなのか。それともさらなる大波が待ち受けているのかも?
●山口哲生
前作ほどダークではないにせよ、華やかで煌びやか、それでもしっかりとメランコリックなシンセポップが、この2年間の出口をうやむやにしたまま過ぎていく2022年の空気と気分にフィットしてよく聴いていました。今年触れたエンタメのなかでアニメ「サイバーパンク：エッジランナーズ」はかなり興奮したタイトルのひとつだったのですが、ロサが手掛けた（元は原作ゲーム用に提供した）挿入歌も物語と相性抜群で、聴くと涙腺が、もう……。
●山口智男
5年ぶりにリリースしたアルバムがデビューから37年、新たなキャリアを予感させるものになったことが重要だ。プロデューサーも兼任したLITTLE CREATURESの鈴木正人（ベース）、芳垣安洋（ドラムス）、林正樹（ピアノ）というジャズ畑のミュージシャンたちと作った26枚目のアルバム。“浮世は回る水車”は、すでに新たなライヴ・アンセムに。よっぽど手応えがあったのか、リリース後のライヴを見る限り、SIONの気持ちの中で何かがハジけた印象も! 〈まだまだ見せてやろうぜ〉と歌う“笑っていくぜ”が頼もしい。
