渋谷慶一郎と石上真由子に聞く、弛緩と緊張の混濁で〈自由〉を問うピアノコンサート〈Living Room〉における挑戦

　2024年12月19日、麹町の紀尾井ホールで開催する〈Keiichiro Shibuya Playing Piano―Living Room〉のプレスリリースによせた「Living Roomについて」と題したアーティストテクストで渋谷慶一郎は「従来の劇場音楽における会場一体となった古典的な緊張感のあり方をステージから揺さぶることは出来ないだろうか?」と問いを投げかけている。劇場ないし演奏会なる場には演奏者とそれを鑑賞するもの、すなわち舞台と客席の厳然たるすみわけが存在し、その枠組に疑義を呈し再考をうながすことは、舞台芸術のながい歴史のなか、ことに近代以降、少なくなかった。彼らはなぜ舞台上でとりすましていて、私たちはそれを眺めつづけなければならないのか――。制度と形式との軋轢をも含み込むこの問題への（正）解を20世紀芸術はついにみいだしえなかったが、しかしそんなものはないのではないか、なくてもよくはないかと渋谷慶一郎は言外にほのめかしている。であるがゆえの「ステージから揺さぶることは出来ないか」との謂であろう。

Photo by Grégoire Alexandre

　このことにかんして、このたびの取材で渋谷慶一郎は以下のように述べている。

「観客に〈自由に――〉と謳うコンサートがあったとしても、あまり自由そうには見えないんですよね。たんにダラダラしていたり空気がざわついていたりするだけで、むしろ音楽に集中できていなかったりする。一方で、クラシックのコンサートは緊張感が高くて、みんな集中して聴いていて、僕はそれでいいとすら思うんだけど、なにかちがうことを考えるとしたら、ステージのほうにできることがあるんじゃないかと思ったの。たとえばアンドロイド・オペラは緊張度と集中度がマックスの〈The Show〉という感じだけど、それとは別の弛緩と緊張、極度な緊張感と極度な弛緩が混ざるようなステージはできないのか、ということだよね」

　アンドロイド・オペラとは渋谷慶一郎が継続的にとりくむヒューマノイドロボットとのシアターピース。生成AIや密教の声明など、テクノロジーと伝統、過去と未来といった対蹠的な要素を包摂する総合芸術形式＝オペラとして、各界の高い評価を得てきた。他方で渋谷には2009年の『for maria』に遡るピアノ独奏の系譜があり、暮れのソロコンサートは年の瀬の風物詩ととらえる向きもある。〈Living Room〉は後者に連なるが、今年で私たちが目にするのはいままでとはちょっとちがう光景かもしれない。というのも今回の渋谷の〈Living Room〉には客人がいる。共演者となる石上真由子は国内外を問わず幾多の演奏会にひっぱりだこの世代を代表するヴァイオリニスト。自身のグループを率い、コンサートの制作も行う石上は今年の6月のアンドロイド・オペラ公演〈MIRROR〉で渋谷との共演もすませている。

　とはいえ今回は規模が大きな〈MIRROR〉公演とは異なり〈Living Room〉ではデュオかソロが基本。かかってくる重圧もちがう。そのことを率直に認めながら、しかし石上真由子は楽しみのほうが大きいという。

「アンドロイド・オペラや『for maria』の楽曲をヴァイオリンとピアノ用に書き換えていただいているんです。そういうことができるのが、いま生きている作曲家の方とご一緒できる醍醐味だと思うんです。わからないことがあれば、直接訊けるし、実際に音を出してみてこっちのほうがいいかもとなるかもしれないし、やっているうちにこれもっとできるねって、渋谷さんからご提案いただけるかもしれない。そういったことが有機的で楽しいと思います」

©Masatoshi Yamashiro

　石上の弁を受け、作曲家である渋谷は現代音楽や存命中の作曲家に作品にとりむくのが好きなのがこの世代の特徴だと指摘する。

「成田達輝くんとか、今年のアンドロイドオペラでかかわった人たちはすごくそうで、僕の世代からしたら考えられない（笑）」

　一方の石上は出身地である関西は（東京とも）またちょっとカラーがちがうと前置きしたうえで自身の世代観を以下のように述べる。

「バロックも弾くし、古典も、ロマン派も、近代も現代も弾く。どの時代の音楽をやるにも、いろんな時代の音楽をやった経験が必要だよねと考えている世代な気がします。あまり抵抗がないというか。もちろん現代曲で大変な譜面が来たらヒャーみたいなのもありますけど、時代によって抵抗感をもつ人はあんまりいないイメージです」

　ふたりの発言を裏づけるようにプログラムには渋谷の楽曲のほかに、サティ、ペルト、高橋悠治らの作品がならんでいる。ペルトは渋谷のお気に入り、高橋悠治は渋谷のレーベルATAKの初期からの参加する、いわばメンターで、サティはいうまでもなく〈Living Room〉につきものの家具（の音楽）の作者。家具はまた本公演の舞台美術でも重要な意味をもつ。やはり渋谷の近年の重要なコラボレーターのひとりである建築家の妹島和世がこれまで製作ないし所有する家具を舞台にもちこむのだという。

「建築家が舞台美術を担当すると構築的で、ある種工業的ですらある硬質なオブジェクトがステージに顕れる、みたいなのは割と見慣れた風景だと思うんです。今回はもうちょっと軽やかにしたいと思い、妹島さんに〈Living Room〉というコンセプトでやりたいと相談したら、私は家具もつくっているし、コルビュジエとかミース（・ファン・デル・ローエ）の家具をもっているから、それらをステージに配置してやったら面白いかもしれない、という感じで決まっていきました」（渋谷）

　本公演の複層的な性格はこれにとどまらない。渋谷のアコースティックサイドの原点である『for maria』の自筆と印刷用の譜面をセットで販売し、作品をモチーフに調香した香水も会場におめみえする。五感を刺激する仕掛けによって、来場者はこれまでとひと味ちがった鑑賞体験を得ることうけあいだが、起点はやはり音楽であり、鍵になるのは音楽における〈自由〉のあり方であろう。

〈自由〉なる用語は本稿前段の渋谷の発言内にもみあたるが、渋谷慶一郎のいう自由は聴取の態様のみならず、一回性と再現性がせめぎあう音楽という形式に内在する自由の定義とつねに二重写しになっている。このことは劇場、宗教、映画――音楽と密接にかかわる渋谷にとって避けてはとおれないことだという自覚ともおそらく無関係ではない。

　渋谷「人間の限界なんてパターン化してくるわけだから、本来予定調和を回避するはずの即興演奏であっても、モーションとエモーションのバランスで決まっちゃうし、馴れてくるとエモーション優位になるでしょ。他方で、譜面でどこまでできるかというような流れも若い作曲家から少しずつ出てきている。ベン・ノブトくんとか梅本佑利くんとか。最近だとテイラー・デュプリーの曲を室内楽で再現した『Sti.ll』とか、電子音楽的な通常の拍節構造での割り切れなさを可能な限り精密に楽譜に書いていこうというような傾向はあって、大きい潮流とはいえないまでも、面白いなと思うんですよ。僕がノイズとか電子音響でやっているような聴いたことがない複雑さを楽譜でどこまでできるか、それを人間が演奏してうまくいくか、ということだし、〈譜面に書けることなんかで面白いことは出来ないよ〉という2000年以降の即興、電子音楽への細やかなアンチテーゼにもなっている。だから楽譜は細かいけど演奏されることは想定されているわけ。ケージも自分の作品の演奏のほとんどに失望していたという話があるし、演奏者を想定していない楽譜は単に適当な演奏になりやすい。それは面白くないと思ってたんだけど今起きていることはそれとは違う気がする。そういう動向も踏まえて今回は楽譜に書いてどれだけ過激にできるかトライしたいと思ったんです。それにはテクニックも主体性もある真由子ちゃんは適任だと思ったからもう少しがっつりかかわらない?って誘ったの」

　石上「いまの若い世代の話にも通じるんですけど、渋谷さんがすごいと思うのは、ひとつのことにあまり固執しないと思うんですね。仕事内容だったり音楽のスタイルだったり。いろんなことで、こっちのほうがいいかも、とアイデアが湧いたら、ふつうにトライしてみようと、なんにでも挑戦されるんです。そこをフレキシブにされているのはすごいと思います。そういう強さはずっともちつづけていたい、と渋谷さんの背中をみていて思います」

　渋谷「その点では若い子のほうが知っていることが多いと思う瞬間があるから。この前真由子ちゃんがやっている弦楽三重奏のコンサートを聴きにいったんだけど、同じヴェーベルンでも昔といまでは演奏がぜんぜんちがう。昔は譜面に忠実に弾くのは演奏が硬いという意味だったけど、真由子ちゃん達は譜面に忠実な演奏を狙っていても演奏はまったく硬くなっていない。コンピューターが進化するのと同じように演奏家のレベルも上がってきているんじゃないかな」

　12月19日、紀尾井ホールの舞台に一日だけ出現する渋谷慶一郎のリュクスな〈Living Room〉は世代を超え、次代をみすえた音楽的な試みの場でもある。