虫好きの奇特な〈姫君〉の世界
舞踏とクラシック音楽で表現
自分の身体は〈空っぽの袋〉
日本最古の短編集と言われる平安時代の「堤中納言物語」には、「虫めづる姫君」という風変りな物語が収められている。この物語を日本特有の踊りである舞踏とクラシック音楽で表現した若者・子ども向けの舞台公演が6月20・21日、東京文化会館小ホールで上演される。演出や振付を担当し、自身も姫君役で出演する舞踏家の我妻恵美子に狙いや公演への思いを聞いた。
「この『虫めづる姫君』は2022年2月が初演でした。当時はまだコロナ禍で、客席の間隔を開ける配慮や人が近づき過ぎる演出も避ける必要がありました。再演となる今回はライヴならではの接近と迫力を増し、前回断念した演出も可能になるのでとても嬉しいです」
──共演する加藤昌則はピアニスト、作編曲家、プロデューサーとしてマルチに活躍する音楽家だ。加藤の作曲による音楽にバッハやモーツァルト、ベートーヴェン、ショスタコーヴィチなどクラシック音楽の名曲を織り交ぜ、そこに舞踏の身体表現を重ねる。今までの例のない手法で、虫が好きな奇特な姫君の世界観を現出させようと試みた。
「加藤さんとは当時初めましての間柄で、表現の仕方に一つの明確な方法や答えがあったわけではないので、2021年の1月から毎月セッションを重ねていろいろなアイデアを試しながら創作していくスタイルを取りました。初演は大いに挑戦を盛り込んだ新しい作品の誕生という勢いと大胆さがあったと思います。それに対して今回の再演では、作品の細かな部分をより丁寧に磨き上げていくことが楽しみです。また加藤さんも私も表現者として常に新鮮さを大切にしているので、新たな要素がもちろん加わります。前回観覧して頂いたお客様も、初めてのお客様も十分に楽しんで頂ける作品になると思います」
──大人ですら舞踏を観たことない人は多くいるだけに、子どもが対象となるとさらに見せ方のハードルが上がる。
「お子様は先入観にとらわれず、直感的に舞踏を受け取ってくれていると感じます。白塗りの姿に驚くかもしれませんが、意外と怖がられません。ユニークな舞台体験となるのでたくさんのお子様に観に来て頂きたいです。言葉で説明をしつくさない体での表現を通して目に見えない部分や心を感じ、想像力を膨らませながらそれぞれの物語を創り出して欲しいです」
──姫君は世の常識からかけ離れた女性として描かれているが、ここに物事の本質が現れているとみる。
「虫が好きな姫君は当時の理想とされる女性像からは大きく外れています。女とはこうだという外からの価値観に従うのではなく、虫を通じて命あるものの本質を探ります。この作品では〈どうしてだろう?〉と自分で考え続けることの大切さを問います。わからないものに安易に答えを出したり無視したりするのではなく、心で問い続けることが、敵味方を分けずに理解しようとする気持ち、命あるものへの優しさの源になると思います」
──普段の舞踏公演との最大の違いは、音に合わせて踊る点だろう。戸惑いはなかったのか。
「舞踏では踊り手の呼吸で動きを合わせていきます。今回の創作では音楽か舞踏かどちらか一方が主導権を握るというより、双方から対話を重ねるようにアプローチをしました。心情や情景を音と踊りで表すことで、多くを語らずとも浮かび上がるドラマがあります。作中には虫の音を楽器で奏でるシーンもあります。音楽で踊っているようでもあり虫と戯れている姫の姿のようでもありと、いくつかのレイヤーを重ねて表現しています」
©堀田力丸
──この公演の注目すべきポイントのひとつに、男性2人が踊りながらラップする場面があり、非常に挑戦的な取り組みだった。
「現代のラップバトルは和歌の返歌に近いものがあると感じています。リアルな気持ちをその場で韻を踏みつつ言葉を組み立てるラップバトルは、言葉の選び方一つ一つが人の心に強いメッセージを刻みます。和歌も同じように言葉の選び方でセンスの高さを感じさせ、比喩によって直接的な表現をしなくても深い愛や拒絶を表す面白みがあります。和歌は教科書で習うお勉強のイメージが強いですが、現代のラップバトルを連想したり本音を伝え合うコミュニケーションと捉えるとまた違った見え方になり、より身近に楽しめると思います」
「私が舞踏で惹かれている点は自分の体を〈空っぽの袋〉と捉え、その袋にいろいろなイメージを入れる考え方です。例えばその袋の中に一匹の虫を想像してみる。その虫が動くから体が動かされ、それによって踊りが内側から現れます。今回の作品でもこの発想から生まれた踊りがあります。頭で考えて意識的に踊ろうとすると自分という在り方に強く囚われてしまいますが、体は何でも受け入れる容れ物と想像すると可能性は無限に広がります。人間という制限すらも外して虫に踊ってもらうことで、ユニークな動きが生まれます」
──かつての我妻と同様、舞踏がダンスの概念を変えた経験を、今回の作品でも感じて欲しいという思いは強い。
「〈ダンス〉と思うと音楽に合わせてリズミカルに踊ることを想像し、そういうことが苦手な方もいると思います。舞踏の面白い点は自分のイメージを全身で感じ、そこから世界が現れてくることです。今まで観てきた踊りとは大分違うかもしれません。今回の作品では、私の身体は姫になり虫になり風を感じ光を感じ、出会う人々と自然の中で成長していきます。現代においてもなお読まれ、強く共感されているこの作品を通して、ご来場の皆様に命の不思議、自分と異なる価値観を持つ他者との関わり、成長について観劇後にご家族やお友達と語り合って頂きたいです。そしてそれぞれの心に生きる『虫めづる姫君』を楽しんで頂きたいと思います」
我妻恵美子（Emiko AGATSUMA）
我妻恵美子は舞踏家であり振付や舞台演出を国内外で行っている。宮城県出身。1999年早稲田大学文学部を卒業と同時に舞踏集団・大駱駝艦に入艦。2020年に独立し舞踏を中心とした舞台・イベントの企画制作を手掛けるAGAXARTを設立。
2011年に震災を経験したことから人間と魂の関わりが創作のテーマとなる。2015年に自らの震災経験を元に振付・演出した作品「肉のうた」を発表。パリ日本文化会館（フランス）より招聘され、同年第46回舞踊批評家協会新人賞を受賞、〈舞踏の一角に新風を吹き込んでいる〉と評価を受ける。2018年より台湾台北の暁劇場より舞踏指導として招聘される。2020年台北国際芸術村の滞在芸術家として選出、舞踏ソロ作品「Future Temple」を発表し第39回 Battery Dance Festival（ニューヨーク）よりアジア代表として招聘。2024年萬座暁劇場（台北）主催のJapan Focusにて北斎漫画舞踏プロジェクト作品「そぞろ」が招聘。
LIVE INFORMATION
Music Program TOKYO
シアター・デビュー・プログラム『虫めづる姫君』
2025年6月20日（金）東京文化会館 小ホール
開場／開演：18:30／19:00
2025年6月21日（土）東京文化会館 小ホール
開場／開演：13:30／14:00
■出演
演出／振付／姫君：我妻恵美子（舞踏）
音楽監督／作編曲／ピアノ：加藤昌則
侍女／虫の精：三宅理恵（ソプラノ）
侍女／虫／殿方：塩谷智司、鯨井謙太郎（舞踏）
フルート：上野由恵
クラリネット：濱崎由紀
チェロ：笹沼樹
■曲目
加藤昌則 ： 舞踏音楽ー虫めづる姫君、挿入歌「手まり歌」 ほか
J. S. バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、パデレフスキー：メヌエット
グリーグ：『ペール・ギュント』第1組曲より「山の魔王の宮殿にて」
ビゼー：『アルルの女』第2組曲より「メヌエット」
J. S. バッハ：2つのヴァイオリンのための協奏曲 ニ短調 BWV1043 第1楽章
ラヴェル：ボレロ
ショスタコーヴィチ：交響曲第7番 ハ長調「レニングラード」第1楽章 ほか
