ONE HUNDRED PLUS ONE 2024
ライター陣の選ぶ2024年の〈＋1枚〉
●赤瀧洋二
人生を重ねるごとに本質的なものを追求したくなってきている。音楽においての本質は〈人から人への感情の伝達〉だとすると、やはりデジタルではなく、アナログや生といった手法が最適なのではないかと。そんな思いが強かった2024年に出会ったのがこの作品。彼の近年のアルバムと同じく飾り気のないアメリカン・ルーツ作で、ナチュラルでエモーショナルな彼の歌と演奏は、聴いているだけで音楽に〈触っている〉気さえする。AIの可能性が議論を呼ぶ時代に聴きたい感動的な一枚だ。
●荒金良介
ノックド・ルーズは激重最狂ハードコアの名盤に挙げたい。ほかにジューダス・プリースト 、ボン・ジョヴィ、ブリング・ミー・ザ・ホライズン、ジェリー・カントレル、シェラック、MONOも素晴らしかった。ライヴはズールー、〈PUNKSPRING〉、ターンスタイル、〈サマソニ大阪〉、オリヴィア・ロドリゴ、BRAHMAN（75曲4時間!）、SiM 20周年ライヴ、dustbox 25周年ライヴ、ホワイル・シー・スリープス、エレクトリック・コールボーイが印象に残った。
●池谷瑛子
今日はライヴ、明日は新大久保でグッズ漁り……と、小5の娘に付き合いTWICE漬けな一年のなか、〈CDが欲しい〉という言葉を我が子から聞く日が来るとは。嬉しくなって“NEW LOOK”のカヴァー元の安室奈美恵と、さらに遡ってシュプリームスの“Baby Love”もCDで持ってるよと聞かせてみたものの、まったく響いてない様子でしたが……まぁそれはヨシ。麗しいR&B群に漂うY2Kヴァイブを浴びて若返りました。
●一ノ木裕之
自分ごとや身内ごとに振り回されたからこそますます音楽を必要とした2024。期待できなくなって久しい海外勢の来日にあって、ナキベンベ・エンバイレ・グループの来日は内容と併せて快挙だったし、中西レモン、すずめのティアーズはじめ背景の異なる音楽を統合し、我が物として血肉化して行く面々のライヴや作品には心揺さぶられた。そして、ロングフォーム・エディションズのリリース群やタシ・ワダ、ラウ・ノア、ペニ・チャンドラ・リニ……。
●大原かおり
前の年と特に変わったこともなく、数の論理オンリーになってしまってる一辺倒な感じとかとはまったく無関係に、好きなものを好きなように聴いてまったりと過ごしました。当然のように行けていませんがジャム&ルイスの来日もあったタイミングで届いた本作は、厚みのあるコンテンポラリー・ゴスペルの快作。他にもオーセンティックなR&B方面ではいろいろ自分的に収穫がありました。いい作品はいくらでもあるので!
●香椎 恵
閉塞感や絶望感がさらに半端なくなってきた2024年。頭に入る情報量をさらに減らしながら余計なものに引っかからないようにしつつ、そのせいで出遅れたりしても、そもそも出遅れない必要があるものなどあるのかと思えるようになりました。引き続きポップでスムースなものを楽しく聴いていて、たまに会えるマルコス・ヴァーリのような懐かしいグルーヴにハッとした年でもありました。
●金子厚武
2024年のUKロックといえばオアシスの15年ぶりの再結成が世界的なトピックとなったわけですが、個人的にそれより大きな事件だったのがバーナード・バトラーによる25年ぶりのソロ・アルバム。程よく枯れて、フォーキーな雰囲気が強まりながらも、ソウルフルな歌声とES-355の音色はあの日と変わらず、思わず涙が溢れました。ノエルより3歳年下で、リアムより2歳年上のバーニー。こんなふうに歳を重ねたいものです。ピープル・ムーヴ・オン。
●北野 創
仕事を離れた時間では昔のソウルやR&Bを聴き返してスロウバックに浸っていたことの多かった2024年。なのでルーサーの初CD化に大興奮していたなか、現行の新譜でとにかく食らったのが静岡産アイドルの新体制初アルバムとなるこの3作目。前振りと全然関係ないじゃん!と思われた方、ぜひ聴いてください。本作にはラヴとソウルとライフが詰まっています。ニューカワイイな風潮も好きですが、それだけに留まらないヤマモトショウの才能に完敗。This is Love。
●鬼頭隆生
年々、音楽を思い入れたっぷりに解説・再評価するテキストの意義を痛感しており、まもなく没後10年となる中山康樹氏の著作ほか、多数の音楽関連書籍を入手しました。特にBBEによる日本産ジャズLPのアートワーク集「J-Jazz: Free And Modern Jazz Albums From Japan 1954-1988」は物質的・内容的に超重量級で、識者の〈マイベスト・Jジャズ・ランキング〉や日本産ジャズの神髄が詰まった編集盤も含め、偉業です。
●桑原シロー
バークリー・メソッドに基づく卓抜したギター演奏、ジャズやJ-Popなどさまざまなエッセンスが絡み合う滋味豊かなメロディー、不可思議な響きの日本語詞などが混じりあって生成されたハチミツ色のサウダージにガツンとヤラれてしまった。頼りなげな歌声が醸し出すゆるふわな浮遊感にはかのレッチリのフリーもゾッコンなのだそうだし、今後も影響範囲の拡大化が見込まれる。とにかく2025年リリース予定の初フル・アルバムが待ち遠しい。
●郡司和歌
坂本慎太郎、asuka ando、Urban Volcano Soundなどポップ～クラブ界隈を賑わせるミドル世代のライヴや音源の熱量に感銘を受けた2024年。なかでもソロ・ライヴを筆頭にDJや悪魔の沼として各地のクラウドを熱狂させているCOMPUMAには、凛とした美学に多彩なイマジネーションを詰め込んだこのソロ2作目のリリースも含め、精力的な活動と湧き出る創造性に魅了されまくりでした。音楽への冷めやらぬ愛にリスペクト!
●狛犬
逆に偏狭な世の中になってきてるのが非常に不気味な気がしていますが、とはいえ音楽作品という意味では毎年のように良い作品が多くてとても良かったです。というか世に出ているものの平均点が上がったというか、もうどの作品もだいたい良いので、自分の好みもわからなくなってきつつあるなか、ストレートに心にくる曲と不意に出会えればいいなと思っていろいろ聴いているなかで2024年も大切な何曲かに出会うことができました。
●近藤真弥
ウン・ドヒ『Blue Comedy』など、韓国のインディー・フォーク系作品に惹かれることが多かったです。もちろんK-Popにも良い作品が目立ちました。特に、今回選んだRed Velvetのアイリーンによるミニ・アルバムは、アマピアノといった現行の流行りに上手く応答したモダンなポップソング集で素晴らしい。マスメディアの基礎体力が年々落ちていることに危機感を抱きつつ、ポップ・カルチャーのおもしろさに今年も夢中でした。
●澤田大輔
シティ・ポップ的な視点で国産ポップスを再発見&再評価するモードが、90年代前後に隆盛した所謂〈ガール・ポップ〉にも波及するなかで、このジャンルを代表する存在と目される谷村有美の初期作品群がリマスター復刻されたことは2024年の私的トピックのひとつでした。こちらの『Believe In』は87年にリリースされたデビュー作。彼女のヴォーカルが擁する透明感をアンサンブルにも適応させたかのような大村雅朗による編曲&サウンドが素晴らしい。ちなみに年明けにはフェイヴァリットな90年作『PRISM』のリイシューも控えております。
●田山雄士
2024年末の所感としては、兵庫県知事選挙のカルトじみた異様さや止まる気配のない物価高など、何かとしんどい状況が長く続いているため、音楽をはじめとする娯楽全般に没頭しづらい人も多いのかもしれないということ。腐りそうになるときもありますが、そんな憂鬱をまっすぐな歌で撃ち抜いてくれたのは、奇しくも神戸発のフリージアンでした。俯いてばかりはいられません。顔を上げるきっかけが欲しいなら『歌葬』をぜひ。今後どこまで行けるのか、期待のロック・バンドです。
●土田真弓
2024年リリースのものだと、恐らくリピート率がいちばん高かったのがこの一枚。昔からオーケストラ＋テクノな作品に目がないのですが、本作はその方向での久々のヒットでした。環境音も交えたオーガニックな質感ながら、しっかりとフロア仕様。じわじわと押し寄せる昂揚感がエモーショナルでたまらないです。あと、カリブーやティコ、GOOD BYE APRILの最新作も良かった。今年は煌めきにあふれた音が気分だったみたいです。
●長澤香奈
現グループ名を付けた理由が彼ららしく、さらに高みを目指す姿勢が頼もしかった。本作は、その名にちなんで〈SUPER HERO〉をテーマに、異なる色の曲が並びつつも纏まっていて、クォリティの高さも光る。なかでも片岡健太（sumika）提供の“Eighdays”は、これまでの軌跡と行先を描いたような内容で、輝きと希望に満ちた一曲だ。デビュー20周年を迎え、リスナーと適度な距離で寄り添い、共に歩む人たちなのだと、改めて感じた一枚。
●野村有正
TMVGきっかけで本レーベルを知り、その後の紆余曲折を一方的に追いかけてきたけど、この復活は本当に喜ばしい。円盤にこだわる永田さんだからこその〈COMPACT DISC〉であり、いままた新たにスタートを切るという強い意志が込められた〈01〉。錚々たる面々が瑞々しいトラックを持ち寄るなか、かつてレーベルのイベントで物販に座ってたチェリーボーイがテクノ・ゴッドと名前を並べてるのも感慨深い。個人的な昔話ばかりでスイマセン。
●林 剛
5年前にライヴを観て、人懐っこくトボケたような声に惚れ込んだシンガーの初ソロ作。ディアンジェロの歌唱やJ・ディラの音作りも連想させるが、米西海岸の教会で喉を鍛え、マイケル・ジャクソン、MCハマー、ビズ・マーキー、荒井由美などを後追いで嗜んできた感性でボビー・ブランドやサー・チャールズ・ジョーンズらにオマージュを捧げたソウルを歌う独創性、古典の咀嚼力にふたたび惚れた。硬派なメッセージを優しさに包んだ楽曲は、弱者に寄り添うセラピー的な効能も持つ。
●Masso 187um
『The Row Killa』あたりでの「極悪女王」を超えるガチンコな抗争劇をリアルタイムで追ってた方々からするとデス・ロウからドッグ・パウンドのアルバムが出るというだけで大事件だったと思いますが、往時のデス・ロウを想起させる鬼Gファンクな内容で最高でした／アイス・キューブやラキムらヴェテラン勢がそれぞれの立ち位置でリリースした作品も印象深く、片やアンドレ3000のような生き様も尊し、とライヴを観て改めて／ベストドラマは安易ですが「涙の女王」です。
●村尾泰郎
毎回、ユニークなコンセプトでアルバムを制作してきたエレクトロ・デュオ。本作はアメリカのルーツ・ミュージックやフィールド・レコーディング作品を数多く制作してきたスミソニアン・フォークウェイズの依頼で、そのカタログから音源を自由にサンプリングしたもの。蛙の鳴き声、ドアのチャイム、お腹が鳴る音など、様々な音をコラージュ／加工して作り上げた遊び心たっぷりの音の百科事典。作業中のBGMとしても活躍してくれた。
●村上ひさし
いつも神出鬼没で、さまざまなジャンルの個人的に好きなアーティストたちと次々にコラボを重ねるチャンネル・トレス。初のフル・アルバムは、満を持して発表されたわりには、あまりにもランダムで、あちこちに迷走していて、このゆる〜いノリがイマっぽいかも? 決して万人にお薦めしたいベスト・アルバムではないけれど、なぜか気になる相変わらずのエロオヤジぶり。ねっとりまとわりつく低音ヴォイスが、まるでB級ポルノのようで（褒めてる）、このキャラをもっと活かした大きな一手が次に来そうな予感。
●山口哲生
米LAのインディー・ポップ・バンドの第2作目。グラミー賞にノミネートされた初フル作の赤いビジュアルイメージと打って変わって、今作は真っ青。薄暗い海の底で漂うようなドリーム・ポップ感はありつつも、あまりチルすぎないバランスがとても好みで、深夜に一息入れるときやいろいろと考え事をするときによく聴いていました。2024年は体調をやや崩しがちだったこともあり、2025年は個人的にも世相的にも健やかに過ごせる1年であってほしい!
●山口智男
現代のザ・バンドと謳われることもあるアップステート・ニューヨークのフォーク・ロック・バンド、フェリース・ブラザーズの最新アルバムが物語るのは、彼らとコナー・オバーストの友情だ。お蔵入りになるはずだった全13曲を聴いたコナーは〈お蔵入りなんてもったいない。多くの人に聴かれるべきだ!〉と、もう二度とやらないと誓ったにもかかわらず、ふたたびレーベルを始め、このアルバムをリリースしたのだそうだ。コナーってすげえいい奴だ。
