鏡よ、鏡、彼らがここまで愛され続けるのはなぜ? ニュー・スクールの寵児として時代の波に乗っては持て囃され、そこを否定するやり口がまた賞賛され、〈ヒップホップ好きじゃない人も聴けるヒップホップ〉として真性のヒップホップが愛され、フロアではヒップホップ・ラヴァーを踊らせてきた。そんなこんなで3人がマイペースにマジック・ナンバーを守り続けて30年。つまり、どう転んでもデ・ラ・ソウルはデ・ラ・ソウルだってことなのだ!
DISCOGRAPHIC DE LA SOUL
デ・ラ・ソウルを知るための7枚 ＊狛犬
鼻歌で走り抜けるような冒頭の“The Magic Number”だけでも前世代とのアティテュードの違いを見せつけたクラシック。スキットを随所に挿むプリンス・ポールらしい作りがユルいトータル・アルバム感を演出する一方、小沢健二も借景したポッセ・カット“Buddy”、ファンカデリック使いのNo.1ヒット“Me Myself And I”など、楽曲も単純に粒揃いすぎる。
みずから〈死〉を宣告することでイメージの転換を図ってみせた名作。引き続きプリンス・ポールがイイ仕事を見せているが、3人の振る舞いには楽天性をやや取り払ったような配慮も。デ・ラきってのアッパーなパーティー・チューン“A Roller Skating Jam Named “Saturdays””もあり、深刻なストーリーテリング系の“Millie Pulled A Pistol On Santa”もあり。
ジャケに写ったプリンス・ポールとの最終作となるサード・アルバム。前2作のような強力な一発はないものの、当時のジャズ・ラップへの目配せかメイシオ・パーカーらJB’sメンバーの演奏を要所で絡めてグールーを招いていたり、スチャダラパーと高木完を迎えたり、時代の変化を窺わせるトピックは多い。魅惑のメロウ・チューン“Breakadawn”もここに。
Q・ティップの紹介でジェイ・ディーを起用した表題曲など数曲を除き、ほぼ全曲をセルフ・プロデュースでまかなった転機の4作目。ジャジー&メロウ系のビートでストイックに掛け合うトラックが多く、ジャネイを迎えたメロウな歌モノの“4 More”など作風の幅にも意欲的に。コモンや無名時代のモス・デフをフックアップしているのもポイントだろう。
レッドマンの色が濃い“Oooh.”やチャカ・カーンがキャッチーなフックを披露する“All Good?”、バスタ・ライムズの暴れる“I.C. Y’all”など、ゲストを活かした楽曲も取り揃えつつ大半をセルフ・プロデュースしたポップな作品で、初めて総合で全米TOP10入りするほどの大ヒットに。マイクDとアドロックを迎えたオールド・スクール大会が喧しくも楽しい。
DE LA SOUL 『AOI: Bionix』 Tommy Boy（2001）
3部作の第2弾。前作でも尽力したデイヴ・ウェストの陣頭指揮による曲が多くなり、70年代ソウル的な意匠とスペイシーな未来感を組み合わせたようなヴァイブが全編を覆う。グレン・ルイスやデヴィン・ザ・デュード、ヤミー・ビンガムの歌で牽引する局面は前作以上に聴きやすい雰囲気でまとめられ、コモンらの後進から刺激を受けたようなフシもある。
3部作を完結させぬままトミー・ボーイを離れ、サンクチュアリ経由で出した自主レーベルからの第1弾（現在は廃盤）。グループのセルフ・プロデュース曲がなくなり、参謀デイヴ・ウェストとディラを中心に、新味を取り込むべくマッドリブやジェイク・ワン、9thワンダーらを抜擢している。スキットなしのスッキリした作りも変化への意志を窺わせるものだ。
OTHERDISCOGRAPHIC
ALBUM
And The Anonymous Nobody（2016）
MIXTAPE
The Impossible: Mission TV Series: Pt. 1（2006）
Smell The Da.I.S.Y.（Da Inner Soul of Yancey）（2014）
COMPILATION
The Best Of De La Soul
De La Mix Tape: Remixes, Rarities & Classics ...and more!
STILL FEEL GOOD
ニュー・アルバム『And The Anonymous Nobody』のかつてないヴァラエティー
間にポス&デイヴのコンビ作品『First Serve』（2012年）やJ・ディラのビートを使用したミックステープ『Smell The Da.I.S.Y. (Da Inner Soul Of Yancey)』（2014年）などはあったものの、オフィシャルな新作への期待がいかに潜在していたのかは、さまざまな反響の大きさが物語っている。クラウドファンディング・サーヴィス〈Kickstarter〉で60万ドル以上（!）の支援を集めて話題になったデ・ラ・ソウルのニュー・アルバム『And The Anonymous Nobody』がついに登場した。
DE LA SOUL 『And The Anonymous Nobody』 A.O.I.／ソニー（2016）
今回はミュージシャンたちとリハーサルなしで取り組んだセッションの模様を録音し、そこからサンプリング・ソースを取り出す形でデイヴ・ウェストらと制作されている。オリジナルの演奏をネタ元にする作りは以前からヒップホップにとってポピュラーな手法ながら、往時のように気ままなサンプリングの成果を商業作品にすることが困難になった状況も睨み、キャリア30年のヴェテランも新たなメソッドに挑戦したというわけだ。
そんな新作の大きな特徴となるのは、幅広いフィールドから招いたゲストの顔ぶれ……なんて特に珍しくもないことのようだが、これまでもティーンエイジ・ファンクラブとのコラボ企画など外では幅広くリンクしつつ、自作は身近な界隈のメンツで固めるのが常だったデ・ラだけに、これは極めて異例のこと（昔はR&Bシンガーがフックを歌うことにすら抵抗を見せていた）。もちろんそんな意識の変化には、ゴリラズらとのコラボや大型フェス出演などで得た反応も作用したのだろう。
そのゴリラズのデーモン・アルバーンをはじめ、デイヴを自作に招いていたスウェーデンのリトル・ドラゴンあたりは頷ける人選。そこに大御所デヴィッド・バーンやダークネスのジャスティン・ホーキンスが並ぶのも自然に感じるが、逆にアッシャーや2チェインズは意外にも思えるコマーシャルな名前だ。さらにスヌープ・ドッグやピート・ロック、ジル・スコットにロック・マルシアーノ、エステルといった布陣は結果的に、まさに彼らが客演してきたゴリラズ作品にも近い雰囲気を想起させる。本人たちが思った以上にガシガシとラップしまくるわけではないのも印象的で、昨今のリスナー像に対して自覚的に親しみやすさを提示した一枚なのかもしれない。 ＊轟ひろみ
RECENT COLLABORATIONS
膨大すぎる30年分の外部ワークスから、近年の主要なコラボを紹介!!
語り継がれるサントラ『Judgment Night』（93年）におけるティーンエイジ・ファンクラブとの“Fallin’”を筆頭に、オゾマトリやシルク130（キング・ブリット）、あるいはフランスのアリアンス・エトゥニック、英国のプロペラヘッズやナイトメアズ・オン・ワックス、アダムF、日本勢ではdj hondaの全米リリース作や小室哲哉のTrue Kiss Destination……と、90年代からジャンルも国境も問わず外部コラボレーションの多かったデ・ラ・ソウル。一連のゴリラズ仕事で振り幅を広げて以降の近年では、ジェシーJの“Seal Me With A Kiss”や、スターリーの“Navajo Rugs”のような意外なメジャー仕事も余裕でこなしている。エティエンヌ・ドゥ・クレシーの“WTF”もフランスで人気の彼ららしい。
それ以外にも特にポスは単独の仕事が多く、客演モノではD・インフルエンスやジャジー・ジェフ、オー・ノー、ダン・ル・サックvs.スクルービアス・ビップ、ジェイク・ワン、ドゥーム、DJシャドウ、マルコ・ポーロ、スタティック・セレクター、ホット・チップなど、内外のヒップホップが中心。また、スラム・ヴィレッジ～ヤンシー・ボーイズ～ミゲル・アトウッド・ファーガソンといったJ・ディラ縁の仕事も請け負うことが多いようだ。ちなみに90年代には、メディナ・グリーン（モス・デフのいたグループ）やブッシュ・ベイビーズ、タリブ・クウェリらにトラックを提供したこともあった（プロデューサーといえば、メイスも往時は自身のソロ曲やトニー・タッチにビート提供していた時期もあった）。
一方でトゥルーゴイことデイヴ単独の客演は近年ほとんど見られないものの、リトル・ドラゴンのアルバム『Nabuma Rubberband』で2曲参加したのは、デ・ラの新作にも縁の繋がった好例だろう。今後はそのように自作へ成果を持ち帰るような例がいままで以上に増えていくはずだ。 ＊轟ひろみ
DO AS DE LA DOES
耳で聴いたピープル・トゥリー
デ・ラ・ソウルをめぐる音楽の果実は、ここに一本のトゥリーを生んだ
デーモン・アルバーンが率いる不定形プロジェクトでの2作目。多方面の才能がひしめくアルバムにあって、デ・ラが気を吐く“Feel Good Inc.”は世界的なヒットを記録する。この後もデ・ラは“Superfast Jellyfish”に招かれたが、この共演はブラーで動けなかった時期のデーモンにも大きな光を与えたはず。『And The Anonymous Nobody』における再々合体も当然だろう。 ＊轟ひろみ
実際に『Buhloone Mindstate』に参加したことは別にしても、文系寄りのユルい佇まいやネイティヴ・タンに対してのLBネイションの存在、ちょい斜めに日常を眺める視点などでよく比較されるのがスチャ。とはいえ結成年は1年違いのほぼ同期だったりもするわけで、不動の愛されっぷり自体が、デ・ラといちばん共通するところなのかも。 ＊轟
BLACK EYED PEAS 『Behind The Front』 Interscope（1998）
西海岸アンダーグラウンドの異端から世界的なポップ・アクトに育った彼ら。その初作に収録の“Fallin’ Up”にて“Me, Myself And I”を歌い込んだウィルは、〈自分は他人ではない〉という精神を継承したはず。次作で憧れのデ・ラと対面した彼らは、15年後、あえてトリオ編成でルーツ回帰を表明した“Yesterday”でもその愛情を表明しまくっています。 ＊轟
デ・ラの“Breakadawn”に眩しいメロウネスを注いでいたのはマイケルの“I Can’t Help It”のサンプリングだが、マイケルが本作で用意したメロウ・チューンはその名も“Break Of Dawn”。これがまた引用に引用でアンサーしたような出来なのがおもしろく、たぶんマイケルも当時からデ・ラを聴いてニヤリとしてたのかも。 ＊轟
時代のキーマンとして活躍し、ディラとデ・ラを引き合わせた張本人でもあるQちゃん。デ・ラとのコラボは当然多いものの、ブラック・シープ“Birds Of A Feather”（2010年）から直接の共演はご無沙汰。ファイフの急逝前に出来上がっていた（マジ?）らしいATCQのニュー・アルバムでは旧交が温められる場面も用意されるのだろうか? ＊轟
かつてインタヴューしたデ・ラ本人たちが〈現代版のネイティヴ・タン〉と語っていたのが、いずれも『Stakes Is High』にフィーチャーしていたモス・デフとコモン。後者が大化けした本作にはデ・ラの客演した“Gettin’ Down At The Amphitheater”も収録。ネイティヴ・タンとソウルクェリアンズを繋ぐ何かが見えてくる。 ＊轟
米国外のラップ音源をまとめたトミー・ボーイの『Planet Rap』にMICROPHONE PAGER曲が収録されたり、ステッツァソニックをカヴァーしたり、人懐っこさとハードな黒さを兼ね備えたグルーヴマイスターとして、何かとデ・ラ周辺との縁を感じさせるキング。自身の手掛けたサントラ『TOKYO TRIBE 2』にデ・ラを招いたのも必然だったか。 ＊轟
『And The Anonymous Nobody』のゲストでいえば、意外にも“Pain”で初合体となったのがスヌープ。共通点のない感じもするが、彼の登場時にはまるでコワモテな部分のないユルさから、〈ギャングスタ・ラップ界のデ・ラ・ソウル〉なんて新人類扱いされていたのだった。ゴリラズ作品でのニアミスもあり。 ＊轟
サンプルで世界を創造する手つきにプリンス・ポールの影響が強いと思しきアヴァランチーズ。この初作ではポールとデ・ラの共演曲を複数のトラックでネタ使いしている。そんな背景もあってか、後にポールが表題曲をリミックスしたこともあった。そして、今年の復活作『Wildflower』でもデ・ラはしっかりサンプリングされている……。 ＊轟
まだディグが進んでいない時代、サンプリングされたことをきっかけに原曲が広く知られるようになる例も多かったものだが、かつてデ・ラがネタにしたことで有名になった曲といえば本作所収の“Evil Vibrations”が代表格となるだろう。メロディアスな週末ファンクが心地良く響けばつい歌い出したくなる。 ＊轟
DE LA SOUL’S PLUG 1 & PLUG 2 PRESENT 『First Serve』 Jesgrew／PIAS（2012）
スペースがなかったのでこちらで紹介……。デ・ラのMC2人がフランスの2&4（DJチョコレート&DJカリッド）なるチームに迎えられたコンセプト作品。ポールのおかげで寸劇慣れ（?）したポスもデイヴも劇画調のストーリーで作中人物を演じきってみせている。アリアンス・エトゥニック以来のフランスとの縁にも注目だ。 ＊轟
