台南でエクスペリメンタル・ミュージックに特化したスタジオがあると知ったのは去年の夏頃で、馴染みのホステルの女性マネージャーから、「台南の音楽シーンに関心があるのなら、ここは要チェックよ」と手渡された一枚のショップ・カードからだった。ザラついた白地のマット紙と深緑の文字色からは品位が感じられ、店名である 〈聽說（ティン・シュオー） ／ Ting Shuo Hear Say〉 というロゴと、その下には、〈實驗音樂／experimental music〉や〈工作坊／work shop〉といった活動内容が列挙されている。僕は興味をかきたてられたものの、〈実験音楽〉と聞くと、長時間に及ぶパフォーマンスや難解なコンセプト、耳をつんざくようなノイズや奇怪な不協和音といった類の先入観に囚われていたため、「行くからにはまとまった時間と準備が必要であろう」と少し身構えてしまい、結局行かずじまいのまま数か月が経ってしまっていた。
聽說Studioを訪れる絶好のタイミングが巡ってきたのは、11月に入ってからのことだ。台南ではここのところ毎年、この季節になると、〈LUCfest〉という音楽フェスが開催されている。台北の老舗インディーズ・レーベル、White Wabbit Records（小白兎唱片、以下WWR）が台南市政府も巻き込んで主催しているステージ点在型のユニークなコンセプトのフェスで、室内屋内外問わず、市内の至る所に設けられたステージでライヴを楽しみつつ、ついでに移動の間、台南の観光もできてしまうという、まさしく一石二鳥のよくできたフェスなのだ。WWR独自の審美眼によってセレクトされたラインナップはジャンルも多彩で、若手が多く、台湾にとどまらず世界各国から個性豊かなミュージシャンが集い、インターナショナルなムードも漂う※。
※今年は、日本からは折坂悠太が出演
そこで会場の一つとして名を連ねていたのが、聽說Studioだったのだ。幸いなことに僕はとあるルートより当フェスには招待枠で参加させて頂ける運びとなった。普段は映画館だったり、文化会館だったりするといった場所までステージに様変わりしているのは市政府まで巻き込んでいるからこそ可能なのであろう。慣れ親しんだ台南の街にヒップなサウンドが溢れる様は新鮮だったし、まだ見ぬ台南を探るべく会場はもちろん全て回るつもりだった。聽說Studioで行われるパフォーマンスもとても面白そうだったので、「これはもう、行くしかなかろう」という状況になったわけだ。
僕が聽說Studioで観たのはサウンド・アーティスト／パーカショニストのLisa Chi-Hsia Lai（賴奇霞）とギタリストのJyun-Ao Caesarのデュオによるパフォーマンスだった。当日は二部構成で、前半となる前衛芸術家・Betty Appleと笙（ショウ）奏者のLI Li-chin（李俐錦）のデュオによるライヴは友人のオススメだったのだが、すでにアポまで取っていた別のアーティストとバッティングしてしまい泣く泣く諦めた。
パフォーマンスの内容としては、僕の実験音楽に対する先入観を覆す、見応えのあるもので、とても面白かった。インプロヴィゼーションと聞いてはいたものの、演奏には無駄がなく、その瞬間、最もふさわしい音だけが鳴らされていた印象だ。そこには間の美学すら感じされ、それはまるでベテランのお笑い芸人同士のフリートークのような洗練された話芸のようにも思えた。ノイズではあるものの、音作りも緻密に調整されていて、聴き心地のいい（?）ノイズだった。不穏ではあるものの、そこにはストーリー性があり、目を閉じて聴き入っていると様々なイメージが湧き上がってくる。最後にBetty AppleとLi Li-chinも交えた四者によるインプロヴィゼーションが行われたのは嬉しい誤算だった。
ライヴ終了後、聽說Studioのオーナーの一人であるNigel Brownに挨拶しにいった。これもまた僕の悪い癖なのだが、エクスペリメンタル界隈の人ということで、ちょっととっつきにくい人柄も想定していたのだが、そんな心配を吹き飛ばすくらいに彼はとても気さくなナイスガイだった。観客やアーティストとも積極的にコミュニケーションを取っていたし、フェスの賑やかな雰囲気を楽しんでいるようで、とても好感が持てた。人は見かけによらないとは言うが、僕にあまりエクスペリメンタル系のネットワークが無いが故の偏見で、案外みんなそんな感じなのかもしれない。考えてみると、その界隈のミュージシャンたちはネットワークも強固で、コラボレーションも盛んだし、性質上、即興性を重んじるので、実は物凄くコミュ力が問われるのかもしれない。逆にポップス界隈の人間ほど、近視眼的且つワンパターンなコミュニケーションに陥りがちなのだとしたらなんとも皮肉な話だ。僕は〈LUCfest〉をきっかけに彼らの活動や、彼ら自身の人となりについてもっと知りたいと思い、彼らにインタヴューをさせてもらうことにした。
聽說Studioはオーストラリア出身のNigelと台湾人のAlice（張惠笙）の夫妻によって運営されている。ふたりで12 Dog Cycleというユニットを組んでもいる彼らのスタジオは、LOLA（連載第2回、第3回を参照）にも比較的近く、住所の表記は民族路となっているが信義街との突き当たりの角に位置しており、ほぼ信義街沿いといっても問題は無かろう。この一帯は閑静な住宅街で、聽說Studioも外観は台南でよく見かける典型的な民家なので、知らない人はそのまま素通りしてしまうかもしれない。僕がインタヴューをしに行ったのは晴れた日曜日の昼下がりで、イヴェントも無く、辺りには和やかな静けさが漂っていた。
Nigelと会うのは〈LUCfest〉以来だったし、その時は挨拶程度の会話しか交わしていなかった。Aliceに至ってはほぼ初対面だ。そんな他人同然の僕が押しかけても、彼らは温かく迎え入れてくれた。そういう所に僕は台南バイブスを感じる。ドアを入ってすぐの大広間、〈聽說空間／ Ting Shuo Space〉は随時ライヴやワークショップなどが行われているため、家具などは少なめですっきりとしていた。僕らは中央に置かれたテーブルにつき、僕がお土産に持ってきた豆花（ドウファー、台湾のデザート豆腐）を食べながら雑談を交わした。気付いたのは、空間が生み出す絶妙な残響だ。これならアンプラグドでも聴きごたえのあるパフォーマンスが可能であろう。なるほど、あえてここにスタジオを構えたのもしっかりとした理由があるのだ。インタヴューはそんな彼らの強いこだわりと活動への信念が感じられるものとなった。
――あなたたちにとって台南とはズバリどのような場所ですか?
Alice「最近は観光客が多いわね。週末なんかに街中を歩くと、大きなカメラを携えて、服装からしても明らかに台北など他の都市か来ている感じの人を大勢見かけるわ」
Nigel「週末は街の至る所の雰囲気がガラッと変わるよ」
――台南では古い慣わしが残っていますよね。例えば、道教の寺院によるパレードもよく見かけますし。道教では神様が大勢いて、寺院によって崇拝している神様が違うという話も聞きました。神様にはそれぞれの誕生日があるから、その結果、年がら年中お祝いがあるんだとも。
Alice「そうよ、彼らには誕生日があるし、神様になった日も祝うの。命日だってある。また神々はとても社交的で、お互いの寺院を訪ね合ったりもするの」
Nigel「パレードは、大体いつも神様が神輿で担がれていて、他の寺院を訪ね回っているんだ。神様は時には、台北とか他の街からやってきたりもするんだよ。僕は台南のそういうところが好きなんだ。博物館のように伝統的事物がガラス越しに陳列されているのではなく、まだ生活の一部として存在しているんだ。デリケートなものとして意図的に保護されているのではなく、多くの人々とともに、街の一部として生きているものなんだ」
――台南はよく、〈台湾の京都〉と例えられたりもします。日本でもミュージシャンをも含めて文化人には、京都が出身だったり、移住先だったりといった、京都と所縁のある人が結構いるのですが、台南でもそういった傾向はありますか?
Nigel「もちろんさ。僕らにできることは台北にもあるだろうけど、台北ではそもそも、ここのようにワークショップやライヴといった活動に適した建物を見つける事がまず不可能だと思う」
Alice「台北では地価が高騰しているので、ここ5年ほどは台南に移り住んでくる人が増えているのよ。台南にはここのように古い家も多いし」
――ここも古い家なんですか?
Alice「ええ、ここは築60年くらいね。台南の小道を歩けば、常に新しいカフェやレストラン、B&Bを見かけるはずよ。それは観光客にとって魅力的なのは確かだし、私たち地元民にとってもインディペンデントに自分たちのやりたい事をやっている人たちのコミュニティーが広がっていくのはとても刺激的な事よ。それにそれらの人々のやっていることには大抵、二面性があるの。例えば近所には結構有名な小豆のデザート屋さんがあって、カフェの様な場所なんだけど、彼らは地域の人たちのために勉強会や政治的座談会など、様々なイヴェントを主催しているの。台南はこのようにキュレーター意識を持ったオーナーがとても多くて、それがコミュニティー全体を活気づけていると思う」
――それは僕も肌身で感じます。例えば僕の知り合いでDaMi乾麵というラッパーがいるのですが、彼は台南で人気の麺屋も経営しているんです。ラッパーの副業と聞くと失礼ながら、サグライフ的な、何か危ういビジネスに手を染めているのではないか、とふと考えてしまったりもするのですが、麺屋だというのが面白いなと思いまして（笑）。
仲間たちもみんなそこで働いていて。彼らはとても地に足がついているというか、もちろん野心や夢はあるんでしょうけど、どうやって生活を維持しながら、個人的な野心や夢も追求していくのかという事に意識的だと思います。台南はそこのバランスのとれた人が多い印象です。日本にいると、生活の安定を取るか、チャレンジするか、二者択一マインドに陥りがちな気もするのですが、台南にいると「どっちもでいいじゃん」という、いい意味で欲張りというか、イージーゴーイングな感じはしますね。
Nigel「そうだね、単純にどう現実と向き合うかって事なんだと思う。もし音楽業界で真剣にキャリアを積みたいのなら、普通は台北を拠点にするだろう。それでもあえて台南に移り住む人は、それが人脈構築という観点において最も賢明な選択ではない事はわかった上で、それでも居心地の良さを取ったり、何か型にはまらない自分独自のキャリア構築の可能性を模索したりするんだと思う」
――それは東京についても同じ事が言えますね。時折、あらゆるものが東京に向きすぎているなと思う事があります。例えばアメリカであれば、NYだったり、LAだったり、シアトルだったり、シカゴだったり、各都市に独自の音楽シーンとその歴史があって、どこが一番ということもなく健康的な拮抗状態を維持している印象を受けるのですが、日本の場合、一旗あげたければ、まず東京に行け、みたいな認識はまだあります。
Nigel「それはアメリカにそれぞれの都市のシーンを支えるだけの十分な人口と経済力があるからだと思うよ。日本だって大阪や京都は都市としては相当規模は大きいと思う。少なくとも台南に比べればね」
Alice「台南には特別な、どっちつかずの感覚があって、台南が都会である事に違いはないんだけど、どこか田舎にいるような気持ちになることもあるの」
Nigel「うーん、僕はオーストラリア出身なので、田舎と聞くともっと別の景色を思い浮かべてしまうけどね……（笑）」
Alice「人の態度が違うっていうか……例えば、私たちがここに移り住んできた時、まずはいろんなお店にひょっこり顔を出して、自分たちが店を開こうと考えている事や、どんな事をしようとしているのか話してみたの。そしたら、誰もが温かく出迎えてくれて、自分たちのお店やビジネスについても惜しみなく説明してくれた。ここの家を実際に見つけて移り住むまでにも色んな人が助けてくれたわ。家具だってタダで譲り受けた物だし、PAシステムも元々は借り物だった。あとは私の家族も協力してくれたわ。だから、本当に人は温かいと思う。人と会うのも気楽というか、ご飯に行ったり、遊びに行ったりといったアポは取りやすいと思う。台北ではそうはいかないわ。みんな時間が限られているし、会えたとしても忙しないの。台南は地域全体にコミュニティー（共同体）の意識があると思う」
Nigel「そして、それは僕らがやりたい事にも通じるんだ。ここはギグを行うだけの場所ではない。台南にはそもそもエクスペリメンタル・ミュージックのシーンが無かったんだ。もちろん、そのような音楽を演奏するミュージシャンやギグが皆無だという訳ではないのだけれど、僕が知る限りはシーンに発展するほどの規模ではない。だから、ここに来た時は、多くの人にこのような音楽に触れてもらうところから始めなければいけないなと思ったよ。ギグをたくさん打つだけではダメなんだ。だから僕たちはまず、対話を通してこういった音楽への理解を促進するところから始める事にしたんだ。ワークショップもよくやっているんだけど、来てくれた人には人の家に招かれているかのような気持ちになってほしいし、ギグの後も会場で出会った人と会話したり、出かけたりして欲しいんだ。なので、ミュージシャンと観客というバリアもないし、とてもカジュアルな環境だと思う」
Alice「私たちがホストするギグの基本的なセットアップもユニークなものだと思うわ。いわゆるステージもないし、互いにヒエラルキーのようなものを作らないようにしているの」
――〈LUC Fest〉でもそれは強く感じました。ここは観客がミュージシャンを取り囲んでいて、その場全体のムードをみんな作り上げているような、そんな参加意識は確かにありました。
Alice「空間に満ちているそのエネルギーは特別なものだと思う。10年前の私たちは台湾中をツアーで回っていたんだけど、当時、南部でのギグにはいつもエネルギーがあって、パフォーマンス後の対話から学ぶ事も多かったの。そもそも自分たちが何をしているのかというところから話すこともあったし、それは自分たちの活動を再定義するのに役立った。
大きな都市にいると立て続けにギグがあったりして、どこか反復的な事をしている様な気持ちになることがあって、観客の期待に応えなければいけないという意識もある。けれど、南部にいると観客に先入観がないし、仲間内で演奏する様なインティマシー（親密さ、親交の深さ）がある分、アーティストにより大胆な試みを促すことができる。
現代はエクペリメンタル・ミュージックについての定義もある程度定まっているし、私たちもどんな音楽でもホストするという事ではなく、その定義内に収まる様なアーティストを選定している。それでも彼らはそういった定義を飛び超える様な自由闊達なパフォーマンスをしてくれるの」
――僕が聽說 Studioのラインナップを見る限り、エレクトロニックなものから、伝統音楽まで音楽的スタイルは多彩な印象を受けたのですが、ホストされるにあたって満たすべき要件などはあるんですか?
Nigel「そこまで厳密な決まりはないよ。まずは僕たちの好みによるところが大きい」
Alice「私たちの様に規模が小さいヴェニューは、それしかないでしょうね」
Nigel「もちろんある程度はスタジオのコンセプトに沿う音楽であって欲しい。けど、どこまでが実験音楽でどこからがそうでないか、という基準は非常に曖昧なのでそこだけで判断してる訳もないんだ。例えば、この場所は激しいノイズ・ミュージックには不向きだ。けど、一般的にノイズ・ミュージックもエクスペリメンタルの範疇として括られているよね。とは言え、ここは住宅地だし、壁には防音も施されていない。僕たちは音楽より、コミュニティーに重点を置いている以上、ご近所づきあいも大切なんだ。なので、エクスペリメンタルであったとしても様々な理由でホスト出来ないこともある。ただ、チェックリストに条件が明示されているような、厳密なものではないんだ」
――確かに、エクスペリメンタルの定義って難しいですよね。エクスペリメンタル・ポップやエクスペリメンタル・ヒップホップもありますし。かたや、現代音楽にもエクスペリメンタルな要素はある。
Nigel「そうだね。それに僕たちはミュージシャン、もしくはサウンド・アーティストなのか、肩書きがなんであれ、二人ともそのフィールドについては専門的に勉強してきたので、ある程度のバイアスはかかっていると思う。けど、それでも極力、オープンマインドでいる事を心がけているよ」
――あなたたちの音楽的な原体験について教えて頂けますか?
Alice「私は幼少期からピアノを学んでいたけど、決して熱心な生徒だったとは言えないわ。あとは学校で合唱隊にも参加していた。けど、私が今やっているヴォイス・パフォーマンスと何か関連性があるのかというとなんとも言えない。私にとってこれらは全く別の事だし……。
兄の影響は大きかったかもしれないわね。彼はクラシック、とりわけマーラーへの造詣が深くて、文章を書いたり、講演や講義を行ったりしているの。私が高校生の頃は、朝、兄が大音量で弾くマーラーによく叩き起こされたものよ（笑）。なので、彼の音楽にかける情熱から大きなインスピレーションを受けているかもしれないわね。
私は大学では芸術を学びたかったんだけど、絵が描けなかったの。当時、台湾で芸術系の大学に入学するにはまず絵が描けることが大前提だった。なので、（豪・メルボルンの）RMIT大学に進学し、Nigelと同じメディア・アートを専攻したの。そこでサウンド・アートを知って、今に至るのよ」
Nigel「現在、メディア・アートのコースはファインアートの一部となってしまい、もうなくなってしまったんだ。僕もアリスと同様にピアノを弾いて育った。オーストラリアを去ってからというもの久しく弾いていないけどね。高校生の頃はバンドでキーボードを弾いていたりしたよ。僕は田舎に住んでいたから、音楽に関する情報へのアクセスはとても限られていたんだけど、当時、僕にはベーシストの友達がいて。彼には音楽における師匠の様な存在がいたから、エイフェックス・ツインとかクールな音楽をたくさん聴いていたんだ。なので彼と一緒にミスター・バングルなど、一風変わった音楽を色々と聴き漁っていた。そういった好奇心が高じて、メディア・アートを専攻するに至ったんだ」
――高校時代、バンドを組んでいたというエピソードにはとても親近感を覚えました。自分の好きなミュージシャンが影響を受けたものを調べていくのも、音楽的な視野を広げ、専門性を高める一つの手段ですよね。
Nigel「そうだね。時折、自分の興味関心だけで道を切り開いてきた人もいるけど、僕はそういう人を心から尊敬するよ。僕の場合、このベーシストの友達がいなければ今の自分は無いからね。それが現在に至ると考えると、結果的にはラッキーだったのかもしれない」
Alice「あなた（世木）にとってエクスペリメンタル・ミュージックはどんな存在なの?」
――僕の場合は、特別にエクスペリメンタル・ミュージックが好きという訳では無いのですが、好奇心はあるので、なるべくジャンルや時代、国籍などに捉われず、様々な音楽に目を向けるよう心がけています。僕が所属しているレーベル、MIDI Creativeからもノイズやアヴァン・ポップといったジャンルの音楽がリリースされていますよ。日本ではエクスペリメンタルというターム自体は珍しいものではなく、音楽好きの間ではそれなりに認知されていると思います。
Nigel「そうだね、日本はノイズやハードコアといった音楽も盛んだよね。自分たちが今、聽說 Studioでやっている事とは相容れないかもしれないけど、リスナーとしてはそういった音楽も大好きだよ」
――ピッチフォークに興味深い記述がありました。坂本慎太郎さんのアルバム 『ナマで踊ろう』（2014年）のレヴュー記事で、「日本のロック・ミュージシャンには特有の自由さがある。それは戦後もたらされた奇妙な副次的利益で、米軍のラジオから流れていたエルヴィス・プレスリーを継承しつつも、ブルースやフォークといった伝統への忠誠心についてはそこまで配慮する必要が無かったという事だ」という書き出しがあるのですが、これは言い得て妙だなと思いました。
日本のミュージシャンにとってルーツ（雅楽などの伝統音楽を除く）の不在は時に、コンプレックスなのかもしれないけど、それが一歩身を引いた解剖学的な視点で洋楽と向き合うことを可能にしてもいて、創作においてもそのようなユニークなアプローチがシティ・ポップや渋谷系といったジャンルのインターナショナルな評価に結びついたのかもしれません。そして、そういった偉大な先人たちの創作現場は相当に〈エクスペリメンタル〉であったのは想像に難くありません。
Nigel「そうだね。僕はコーネリアスがとても好きで、彼の作品からもそういったアプローチは感じるよ。僕の経験から言わせてもらうと、オーストラリアも日本と少し似たような状況に置かれている。まず地理的にみて、オーストラリアは欧米の文化的中心地から離れているよね。国の成り立ち上、欧米諸国と繋がりはあるので、情報としては入ってくるんだけど、人口も少ないし、なんせ遠いので、それが結果的にオーストラリア独自のシーンを生み出しているんだ。ジャンルが細分化され、確立されていているような場所だとクロスオーヴァーって起こりにくいと思う」
Nigel「ところで、この辺りはお年寄りが多く住んでいるんだ。それは僕たちがとても気に入っているところでもある。台南では昔ながらの古い家が立ち並ぶようなエリアは観光スポットととしても人気が出やすいんだ。それは修繕やリノヴェーションを促し、文化的遺産の保護にも一役買っているんだけど、それが度を越すと日常生活が阻害されてしまうという負の側面もあって」
Alice「けど、そういった観光客の誘致に対して特に反対はしてないわ。お年寄りだってそれぞれ価値観が違うもの。この辺りは古いエリアでお年寄りも多いけど、お店を開いている人は観光客など外部の人間に対しても寛大でしょうし。コミュニティーに対するスタンスも人によるわ。積極的に関わっていこうとする人もいれば、「邪魔はしないけど巻き込まないでね」という人もいる。これらのスタンスは個人によるとしか言いようがない。けど、私たちのような若い人間に対して協力的な人は多い。例えば、私たちの娘は近所でも人気者なの。このような古いエリアで新しい命が芽生えたことを喜んでくれているのよ」
Nigel「そうだね。家を探すにあたって僕らには色々な条件があって、ここを見つけるまでに随分と時間がかかったけど、結果的にはラッキーだったんじゃないかと思っているよ」
――ここで行われるギグは音源としてアーカイヴされているんですか?
Nigel「ギグの時はいつも忙しくて、レコーディングにまで手が回らない事も多いんだけど、一応録ってはいるよ。ただ、僕らは音楽をこの場で体験する事を重視しているので、音源をフルで公開はせずに、あくまでサンプルとしてほんの一部分を公開するに留めている」
——そういったサンプル音源はあくまで導線という事なんですね。
Nigel「そうだね。海外のアーティストは名の知れた人も多くて、ネットでいくらでも試聴可能だったりするんだけど、台湾のミュージシャンの場合、試聴用として満足のいくクオリティーの音源が無い人もいるので、そこで力になれたらという思いもある」
Nigelがおススメする、聽說Studioでのライヴ・テイク音源
インタヴューの後、僕は聽說Studioを隈なく見て回ることにした。僕が興味をそそられたのは 〈聽說聆聽藝廊／Ting Shuo Listening Gallery〉 という畳敷きの一室で、その時々でフィーチャーされているエクスペリメンタル系のレーベルのCDが4枚陳列され、試聴機とレーベル・オーナーのインタヴュー記事も備わっている。僕が訪れた時にフィーチャーされていたのは、北京のレーベル・Sub Jamで、颜峻（ヤン・ジュン）という音楽家が主催しているとのこと。
エクスペリメンタル・ミュージックは一般的に人気のある音楽とは言えないだろうし、ましてや台湾の地方都市、台南でエクスペリメンタル専門のスタジオを運営するなんて一見無謀にも思える。それでも、結果的に地域コミュニティーに根付き、〈LUC Fest〉のような大規模なフェスの会場になるほどまでにプレゼンスを高めたのはNigelとAliceの熱心且つ継続的な活動無くして有り得ないだろう。また、そのような一見不利な状況にも怯むことなく自分たちの信じた音楽を追求し、明るく、前向きに、例えそれがエクスペリメンタル・ミュージックとは無縁の近所のおばあちゃんだったとしても、同じコミュニティーの一員として少しでも理解してもらおうとする姿勢が素晴らしいし、とても感銘を受けた。
僕にとって音楽はとても内省的なもので、正直、家で、一人で、いいスピーカーの前でじっくり楽しむのが一番好きだったりするのだが、それだけだと視野が狭くなるのかもしれないとも思わされた。例えば、肉親や親友が作る音楽は、どんなに好みでなかったとしてもそれなりに愛おしく聴こえるものだし、むしろ良さを頑張って探してみたり、理解しようと試みるはずだ。当たり前のことかもしれないが、〈人の顔が見える〉音楽体験はいつだって力強いものだ。NigelとAliceのやっている音楽を完全に理解できなくても、単純に彼らの人となりが好きだから、という理由で応援している人もいる少なからずいるだろう。
ここのところ、Spotifyのオススメ機能の精度の高さに感心しっぱなしで、「俺のことをここまで理解してくれるのはお前だけ」とさえ思う事もあるが、これではある意味AIの思うツボでは無いか。イエスマンに囲まれているようなものかもしれない。別にSpotifyのレコメン機能をディスっているわけではなく、あれは相当便利だし、大いに享受したいと思う。ただ、生身の人間が介在する、血の通った音楽体験は、予期せぬ発見や、普段とは違った視点で物事を見るきっかけを与えてくれる。〈俺の好み〉という、言いようによっては凝り固まった思考回路に、衝撃を与え、場合によっては回路を組み替えてしまうくらいの事も起こりうる。うまいこと言って無理やり締めくくろうという訳ではないが、人生だって〈エクスペリメンタル〉でありたいし、そのほうがワクワクすると思う。
SHOP INFORMATION
聽說 Studio／Ting Shuo Hear Say
住所：台南市中西區民族路三段176巷33號
営業時間：不定期 ※スケジュール要確認
https://tingshuostudio.tumblr.com/
～今回のおすすめ台湾ミュージック～
椅子樂團（The Chairs）“後山舞曲 The Formosan Dance（Blues Rock Ver.）”
彼らの音楽を一言で言い表すとしたら〈台湾からのサーフ・ミュージック〉。南国らしい能天気さと、ルーズなグルーヴ、ヴィンテージ・テイスト、ほのかなサイケデリック感がたまらない。花蓮や台東といった東海岸の方で感じる開放感をそのまま表現したかのようなサウンドだ。
