ジャズ・ピアニストでありながらメタル・ファンとしても知られる西山瞳さんによる連載〈西山瞳の鋼鉄のジャズ女〉。今回は、馬場孝喜さん（ギター）、則武諒さん（ドラムス）という西山さんの近くにいる〈過去にメタルを演奏していた〉プロのジャズ・ミュージシャンに、メタルとの出会いや、プレイ・スタイルの移り変わり、それぞれのファンに聴いてもらいたい楽曲などを訊くため、西山さん自身が直撃取材。一見、縁が遠そうなメタルとジャズという2ジャンルに、意外な関係性や共通点が見えてくるかもしれません。 ＊Mikiki編集部
今回は、〈メタルを通ってプロのジャズ・ミュージシャンになった人〉の話をご紹介したいと思います。実はこれ、前から訊いてみたかったんです。
私は79年生まれで、中高生の時にギターやドラムなど楽器を始めたら、一番上手い人がやる音楽のジャンルとしてメタルがあった時代でした。だから、同世代では楽器演奏の初期衝動にメタルが大きく関わっている人が多い。けれど、私はその時期、自分で実際にメタルはプレイはしていなくて聴く一方だったので、〈あんな極端な音楽を夢中でやった人が、どうして全然違うジャズのプレイヤーに、しかもプロにまでなったの?〉という、その変遷が不思議で仕方ないんですよ。
メタルは速くて重くて音がデカい。同じリフを繰り返し、客席とともに熱狂の渦を高めていく。一方のジャズは音量が小さいし、滅茶苦茶速いもの（BPM350超え）もあれば異常に遅いバラード（BPM34ぐらいとか）もあるし、3回と同じことをせず、瞬間ごとに変化していく音楽です。
今回は、メタルを通った二人のジャズ・ミュージシャンに話を訊かせてもらいました。一人目は、〈スレイヤー（Slayer）のコピーをやっていた〉、〈時々私のためにイングヴェイのフレーズを織り込んでくれる〉ジャズ・ギタリスト馬場孝喜。二人目は、〈YOSHIKIが原点〉、〈ジャズ仲間で唯一セパルトゥラ（Sepultura）の話ができる〉ジャズ・ドラマー則武諒です。
ジャズ・ミュージシャンにメタルとの関わりを訊くインタビューなんて、私自身は何度も体験していますが、普通はまずないでしょう。一見アホな企画ですが、意外と結構貴重なインタビューになるかも……。両方のジャンルを体験したプレイヤーの話を訊くことで、メタルtoジャズ、ジャズtoメタル、両方の共通点や入り口も探れたりもする……のでしょうか?
〈その1 ジャズ・ギタリスト 馬場孝喜 編〉
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最新作 クロースネス・アンサンブル・オブ・キョウト『ワバサタ2』
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西山瞳とのデュオ作 西山瞳『アストロラーベ』
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参加している西山瞳のメタルの名曲をジャズ化するプロジェクト NHORHM『New Heritage Of Real Heavy Metal』
https://tower.jp/item/3982067/
日本のジャズ・シーン第一線で活躍するギタリスト馬場孝喜（ばばたかよし）氏は、私と同じ関西出身で、年齢は1つ違い。2005年の〈ギブソン・ジャズ・ギター・コンテスト〉で優勝した後に東京に出てきて、ファースト・コールのギタリストとなっています。
様々なタイプのミュージシャンと演奏している誰もが認める素晴らしいギタリストですが、実は一緒に演奏を始めた2005年ぐらいから〈スレイヤーのコピーをやっていた〉という話を聞いていました。
そう、ギタリストとしてのアティテュードがジャズ・ギタリストのようでジャズ・ギタリストでない時がよくあって、ソロ中に〈ジャズ的にうまくいくか〉と〈ギター的にカッコよくいくか〉の分岐点で悩んだ時、後者を選んで最終的に〈ギターかっこええ!〉というところに着地してしまって、〈やってもーた〉という顔をしている時があり、そんな時にこの人好きっ!と思います。
NHORHMの1枚目（『New Heritage Of Real Heavy Metal』）ではアイアン・メイデン（Iron Maiden）の“Fear Of The Dark”を弾いてもらいました。私がこのような活動をしているものですから、メタラーの方が恐々ジャズ・ライブに来て下さることがよくあるのですが、馬場氏と演奏するライブはメタラーの方にとっても一番普段と地続きで楽しんでもらえていると思います。
――ギターを始めたのは?
「ちゃんと覚えてないけれど中学生の時で、B’zがきっかけだったと思う。メタリカ（Metallica）を聴いたのが中学2年ぐらいだった。衛星放送でたまたまメタリカの生中継のライブを見て、ジェイムズ・ヘットフィールド（James Hetfield）の刻みの音が、とにかくエッジがきいていてカッコよくて。それまではBOØWYが好きで、ライブ盤がすごく良くてその布袋寅泰の音がとても好きだったんだけど、それに通じるものがあった。意外とソロはどうでも良くて、刻みとか音色の方に耳が向いてたね。カーク・ハメット（Kirk Hammett）のソロは、その時は全然わからなかった」
――アドリブなどの演奏に興味を持ち始めたのは?
「布袋寅泰の演奏が、ライブで毎回少しずつ違うのよ。バッキングとか、7～8割は決まってることをするけど、ちょいちょい変えてくる。ソロになってからは、元とかなり違う時もあって、それでペンタトニック（・スケール ※5つの音からなる基本的な音階）を弾くのとかを覚えたよね。弦2本でかっこいいやん!って。ラジオでかかった曲に合わせて、ペンタで適当に弾いてみたりとかしてた。
高校の時にギターを習い始めて、その先生が朝4時から自宅で爆音でパンテラ（Pantera）を流しているような先生で、メタルも弾くしジャズ・フュージョン系も弾くし、っていう先生で。その先生にパット・マルティーノ（Pat Martino）を教えてもらった。楽譜もその頃から読み始めて。先生が1時間ぐらい昼寝している間に〈これやっとけ〉って言われて、マルティーノのAマイナーのフレーズを10個ぐらい書いたのを練習して。あと、先生と一緒にスレイヤーのトランスクライブ（※音を聴いて譜面に起こすこと）とかもやったよ。
当時、ハードコア・パンクが流行ってたやん。ハーフ・テンポから始まって、ドラムのきっかけで突然速くなったりして、1～2分ぐらいであっという間に終わる。スレイヤーはそういうことをもっと長い曲でやってて、ギターが好きという以前にスレイヤーの音楽自体がカッコよかった。来るべき時にバッチリちゃんと来てくれて暴れられる、みたいな。
パット・マルティーノの『Exit』（77年）っていうアルバムで、速い4ビートのフリーをやっていて、それがスレイヤーのテンポの速い暴れる系と、どこか似てると感じてた。
大学の頃、アイアン・メイデンのコピー・バンドをやっていて、Aマイナー一発のところはソロを覚えるのが面倒臭かったから、マルティーノのフレーズをぶち込んでアドリブで弾いてたなあ」
――他はどんなの聴いてた? 日本のバンドでも。
「LOUDNESSは聴いていた。そういえば、LOUDNESSがライブのMCの時に4ビートでブルースとかをやってて、それもジャズを始めるのに影響あったかもしれない。ドリーム・シアター（Dream Theater）は、バンドではできなかったけど、一人でギターだけコピーはしてた。“Erotomania”（94年作『Awake』収録）とかは、CDと一緒に最初から最後まで弾けるように頑張った。
ランニングワイルド（Running Wild）とかレイジ（Rage ※どちらもドイツのヘヴィメタル・バンド）も好きで、大学の時レイジの“Enough Is Enough”って曲を譜面にして、ここからここまでアドリブしてみようとかやってた。
あと、スティーヴ・ヴァイ（Steve Vai）の“Tender Surrender”（95年作『Alien Love Secrets』収録）が、〈ソロのフレーズが毎回一緒の決め曲〉っていうのが衝撃で。あれを聴いていて、実はヴァイはジャズをやってるんじゃないかなって少し思ってたんだけど、全部細かいところまでソロが決まっていたのが驚いた」
――大学のジャズ研はコンボ? ビッグバンド? 突然テンション（※ジャズで多用される、コードで決められた音から外れた音）が入ったりしたら大変じゃなかった?
「どちらもやってた。ビッグバンドは、カウント・ベイシー（Count Basie）をやるバンドだったから、四つ切り（※ジャッジャッジャッジャッと音を1拍ずつ刻む）もやってた。ちょっと頭悪いけど、ソロとかは一発もので全部乗り切るっていう、ギターあるあるな感じでやってたね。“枯葉”を一発ペンタとかで弾いてたよ」
――メタルからジャズに変わったら機材とか音の規模感とかが小さくなるけど、そういう面で気にはならなかった?
「ジャズの最初の頃はペンタ一発だったからストラトで弾いてたし、その時はアホやったから気にしてなかったんじゃないかな。大学2年の時にストラトで“Blue Bossa”（※ジャズのスタンダード）を録音した音源があって、何年か前に聴き返したら聴いてられへんかった。1秒もダメやった。もっとイケてると思ってたけど、全然ダメ。高校の時からやっていたハードコア・パンクの録音も同時期に見付けたんだけど、全く同じ感じで弾いてたみたい。そういうところから、どんどん〈ジャズってこんなんじゃない〉って分かってきて、フルアコを持つようになり、外で演奏するようになったら店に合わせて音も自然に小さくなっていった気がする」
――最初のギターがストラトだったの?
「そう、最初がストラトキャスターで、次がキングV。スレイヤー好きだったし」
――最近のジャズ・ギタリストで、メタル・ファンも聴いたら面白いと思えそうなギタリストっている?
「まずは、チャールズ・アルトゥラ（Charles Altura）。チック・コリア（Chick Corea／ピアノ）のバンドとか、テレンス・ブランチャード（Terence Blanchard／トランペット）のバンドとかをやってるし、アドリアン・フェロー（Hadrien Feraud／ベース）のアルバムにも入ってる。かなり速く弾けて、スキッピング奏法（※弦をまたいで弾く比較的難易度の高い奏法）も使う」
「他にマッテオ・マンキューソ（Matteo Mancuso）とか、このあたりのジャズ・ギタリストって、ヌーノ・ベッテンコート（Nuno Bettencourt／エクストリーム）とかジョン・ペトルーシ（John Petrucci／ドリーム・シアター）とかがやってることを、すぐアドリブで出てきますよ、みたいな感じでプレイするよね。この二人は、プレイにおいてメタルのテクニックも使ってるから面白いと思うよ。マテウス・アサト（Mateus Asato）もいい。少し前のだと、ジョン・マクラフリン（John McLaughlin）のマハヴィシュヌ・オーケストラ（Mahavishnu Orchestra）も鉄板だよね」
――逆に、ジャズの人が入門に聴きやすいメタルってどんなのだと思う?
「やっぱりスティーヴ・ヴァイ、ドリーム・シアターとかかなあ」
――昔メタルをやってたことが、今ジャズで役立ってるってことはある?
「ない（即答）。100%ない。
無理やり繋げるならば、どのタイミングでストップするか、どのタイミングでハーフにするかとか、シーン・チェンジの見極めをすることぐらいかな。イングヴェイとかギター・ヒーロー的なフレーズは何かしらあるかもしれないけど、メタルに関しては刻みが好きだったから、その部分においてジャズで活かされているところはないよね。刻みで曲を構築するのがカッコいいって思ってた。今だったらできない。腱鞘炎になる。皆めちゃくちゃ腕太いやん。
ギター面ではあまり役に立ってないかもしれないけど、メタルはドラムもカッコよくて、よくスタジオで一人でドラム叩いててツイン・ペダルの練習もしてた。そこもジャズに無理やり繋げるとしたら、エネルギーとかスピード感はちょっと繋がってる、のかな?」
〈その2 ジャズ・ドラマー 則武諒 編〉
則武諒オフィシャル・サイト
https://www.ryonoritake.com/
最新参加作 小美濃悠太『Bright October 14th』
https://tower.jp/item/5161113/
スケジュール
2021年8月27日（金）東京・日経ホール
第513回日経ミューズサロン
2021年8月29日（日）東京・丸の内Cotton Club
Ema SPECIAL LIVE produced by 象眠舎
非常に繊細でアーティスティックなプレイをするジャズ・ドラマー、則武諒（のりたけりょう）氏。空間やテクスチャーを大切にしたイマジネーション豊かなプレイヤーで、コンテンポラリー・ジャズ・シーンには欠かせない類稀なるドラマーです。物静かでいつもにこやか、音色にも品があって音量コントロールもバッチリな彼から、〈実は僕、YOSHIKIになりたくてドラム始めたんですよ〉と聞いた日には、あまりの芸風の落差にひっくり返りました。また、Twitterで突然セパルトゥラのことを呟いたり、謎の出自が見え隠れするので、しっかり話を訊かせてもらいました。
――ドラムを始めたきっかけは?
「中学3年生でXのアルバム『BLUE BLOOD』（89年）を聴いてからです。中学2年生の時（97年）にX JAPANが解散、ラスト・ライブで、中学3年生の5月にHIDEが亡くなった。その少し前ぐらいからXを聴き始めた感じでした」
――Xを聴いてやっぱりドラムがやりたかったんだ、ギターとかではなく。
「そうですね、『BLUE BLOOD』で最初にカッコいいなと思ったのはドラムだったんです」
「元々ピアノを習っていて、最初はピアノの先生にドラムをやりたいって話をしたんですよ。そうしたら、先生がドラム・セットあるよって貸してくださって。譜面は読めたし、ピアノより簡単だなって思いました。知り合いのお兄ちゃんがヤマハに通ってたんで、その人が使っていた教科書を使って1年ぐらい自分で家で練習して、最初から〈あ、割とできるな～〉っていう感覚だったんですよ。今聴いたら全然ダメダメだったと思うんですけど、〈8ビートすぐ叩けたな〉とか。その後、2～3年ぐらいはヤマハでドラムを習いました。
バンドは、高校に入った時に同じクラスにHIDEが好きって子がいて、彼とバンドやろうってことになって、軽音楽部みたいなところで始めました。メロコア全盛期みたいな時だったので、ハイスタ（Hi-STANDARD）とか、そっち系のバンドのコピーをしてましたね」
――洋楽を聴くようになったのは?
「Xの『BLUE BLOOD』のバンド・スコアに当時のメタルのこととかも書いてあったんですけど、〈スラッシュ・メタル四天王〉がいるらしいことが分かって（※メタリカ、メガデス、スレイヤー、アンスラックス）、まずその辺の人たちを聴いてみようって思って。それが入り口で、メタリカの『Master Of Puppets』（86年）を最初に買って聴きました。当時、〈テンポが速いのが正義〉みたいな決まりが自分の中にあって、ハイスタもなんでやろうと思ったかっていうと、めっちゃテンポが速かったからなんです。〈これならXより速いかもしれないな〉って、そういう基準で。
ちなみにスラッシュ・メタル四天王の中でも、スレイヤーはちょっと苦手だったんですよ。速いけど、ちょっと怖い感じで」
――セパルトゥラを聴いてたのもその時期?
「そうですね。家でMTVとかスペースシャワーTVが見れたんですけど、たまにメタル系の曲が流れるんですね。そこでセパルトゥラのマックス・カヴァレラ（Max Cavalera／ヴォーカル）がやっていたソウルフライ（Soulfly）っていうバンドが流れていて、この人はセパルトゥラにいたらしいっていう情報を知って、それで『Arise』（91年）を買ったんですよ。それがすごく速くて重かったんですよ」
「他にはハロウィン（Helloween）とかも聴いてました。学校とはまた違うところでバンドに入ってた時に、“Eagle Fly Free”とかをやってました」
――めっちゃツイン・ペダルだ。
「やってました。24インチの2バスのドラム・セットを持っていて、持久走とか筋トレみたいな感じで。YOSHIKIのソロってツーバスをドコドコしてるのがオスティナート（繰り返し）になってるじゃないですか。だから当時ドラム・ソロは、ツーバスをドコドコしてないとドラム・ソロじゃないって思ってて。誰かに〈ドラム・ソロやって〉って言われても、いつも〈ツイン・ペダルがないからできない〉って答えをしてましたね」
――今とのキャラに違いが……（笑）。その後どうやってジャズまでたどり着いたの?
「高校を出た後、普通の大学に1年通っていて、たまたま英語の課題で海外の大学を調べる機会があったんですが、ドリーム・シアターが好きだったんで、そこで彼らがバークリー音楽大学ってところに行っていたらしいってことも知りました。ドリーム・シアターを教えてくれたギターの友達が〈ジャムろうぜ〉みたいなことを言って、〈ジャムるってなんだろう?〉って感じで、いつも決まったパターンしかやってないから分かんないじゃないですか。ギターの友達は自由にいろいろ弾けるんですけど、僕はリズムを叩くぐらいしかわからなくて、そこで即興性のある音楽に興味を持ったんです。
また、友達がジャズ研に入って、僕も興味あるって言ったら『Four & More』（マイルス・デイヴィスの66年作）のCDをくれたんですよ。何かすごいけど全然わけが分からなくて、自分でも何か1枚ジャズのアルバムを探そうと思って、マックス・ローチ（Max Roach／ドラムス）とクリフォード・ブラウン（Clifford Brown／トランペット）の『Study In Brown』（1955年）っていうCDを買ったんです。今も好きなんですけど、当時、これなら分かるって思った。それでマックス・ローチをいろいろ調べて聴き始めた、というのがジャズの入り口ですかね」
――ジャズ・ドラマーで本格的に好きって思ったのは?
「一通り聴いてガッツリハマったのは、ジャック・ディジョネット（Jack DeJohnette）ですね。よく分からないところが良かった。拍がよく分からないし、すごく自由にやってる感じ。その後、バークリー音楽大学に進学してから、ポール・モチアン（Paul Motian）を聴き出して。
あとは他にもジム・ブラック（Jim Black）とか、テッド・プア（Ted Poor）とか、ロックっぽい要素をジャズやインプロと融合しているような人たちのドラムが好きで、そこで自分に元々あったロックのドラムの感じが、こう混ざったりもできるんだなあって気持ちにはなりました」
――ロックやメタルを聴く人に、ジャズの入り口としてオススメのジャズ・ミュージシャンっている?
「ジム・ブラックのはいいと思います。彼のアラス・ノー・アクシス（AlasNoAxis）っていうバンドの割と初期の『AlasNoAxis』（2000年）とか、『Splay』（2002年）っていうアルバムとか」
「あと、トランペットのクオン・ヴー（Cuong Vu）。パット・メセニー（Pat Metheny／ギター）のバンドとかにいた人で、ビル・フリゼール（Bill Frisell／ギター）が参加してる『It’s Mostly Residual』（2006年）ってアルバムがカッコいいです。あと、ベン・モンダー（Ben Monder／ギター）とか。かなりメタルの人が好きかもしれない」
――どんどん型がない方向に行くね。それぞれの人が描く色があって。ドラムならドラムとしてっていうより、音楽としてっていう感じで。
「そうなんですよね、自由度が高い方に振れていったというか。今考えると、ジャムってみた時の開放感みたいな、そういうのが凄く楽しかったっていうのが根底にあるのかなと思いますね」
――逆にジャズ・リスナーに、聴いてみるのをオススメするメタルってある?
「メタリカの昔のとかは良くないですか? それこそ『Master Of Puppets』とか初期の頃、ラーズ・ウルリッヒ（Lars Ulrich）のドラムがなんというかバンドでだから成り立っている感じで、クリックを使ってないかもしれない、ヨレたりしてるところあるじゃないですか。そういうのがカッコいいですよね。人力のカッコよさというか、その場でセッションしているようなエネルギーがあって」
――ロックとかメタルをやっていて、その後のジャズで活かされたことはある?
「ドラムってチューニングが自由じゃないですか。だからドラムの音色は少し低めの方が好き、とかはメタルの影響があるかもしれないです。シンバルもあんまり薄いものよりは芯のある方が好きとか、もしかしたら影響あるかもしれない。
あとドリーム・シアターとかの影響は大きいです。例えばメトリック・モジュレーション（※テンポがそのままなのに変わったように聴こえる技法）みたいなアイデアとか、それに対する興味もドリーム・シアターから始まったので」
――たまにジャズ・フェスみたいなとても広い屋外で叩く時とか、ロックのドラム・セットしか用意されてないこともあるよね?（※一般にジャズとロックではドラム・セットのサイズが違い、点数も異なる）
「ロックのドラム・セットがあると逆にワクワクしますね。違う気持ちでできるので。演奏も、いつもとは若干出てくるものが違うとは思います。ドラムの点数も、いっぱい付けたい気持ちもあるんですけど、今はあまり必要ないって感じですかね。逆に限られた方がアイデアが出るということもあるし」
ミュージシャンというのは、過去の点と点が結ばれて線になり、線が伸びてその一番先っぽの現在地に最新の自分がいるようなものですが、その線が自分のものは見えていても、他人の人生はなかなか線で見えないものです。ジャズとメタル、その二つは外から見ればなかなか結び付きにくいものですが、それぞれの点を探って線を見つけ出していけば、何か共通点や新たな可能性が見えたりするかな?と思ってインタビューをしてみました。
特に、〈メタル・ファンにオススメのジャズ〉、〈ジャズ・ファンにオススメのメタル〉についての回答は、それぞれの聴き手の音楽観で結構印象が変わってくるかもしれないな、という手応えです。同じ質問をしてみたいプレイヤーが何人かいるので、また次回以降に。
話に出てきた音源を、ほんの少し聴いてみるだけでもいいので、ぜひ再生してみて下さい。これとこれが繋がるのかー!?という面白さがあると思います。
LIVE INFORMATION: 西山瞳
2021年8月22日（日）東京・小岩COCHI（電話03-3671-1288）
デュオ：西山瞳（ピアノ）、馬場孝喜（ギター）
開演：18:00～（2セット）
チャージ：2,800円（税込）
2021年8月28日（土）神奈川・茅ヶ崎Storyville（電話0467-91-9604）
デュオ：西山瞳（ピアノ）、牧山純子（ヴァイオリン）
開演：18:00～（2セット）
料金：3,300円（税込）
RELEASE INFORMATION
西山瞳トリオ、7年ぶりスタジオ・アルバム『コーリング』2021年9月15日（水）リリース!
リリース日 ：2021年9月15日（水）
価格：2,970円（税込）
レーベル：Meantone Records
西山瞳（ピアノ）、佐藤“ハチ”恭彦（ベース）、池長一美（ドラムス）
TRACKLIST
1. “Indication”
2. “Calling”
3. “Reminiscence”
4. “Lingering In The Flow”
5. “Etude”
6. “Loudvik”
7. “Drowsy Spring”
8. “Folds of Paints”
PROFILE：西山瞳
1979年11月17日生まれ。6歳よりクラシック・ピアノを学び、18歳でジャズに転向。大阪音楽大学短期大学部音楽科音楽専攻ピアノコース・ジャズクラス在学中より、演奏活動を開始する。卒業後、エンリコ・ピエラヌンツィに傾倒。2004年、自主制作アルバム『I’m Missing You』を発表。ヨーロッパ・ジャズ・ファンを中心に話題を呼び、5か月後には全国発売となる。2005年、横濱ジャズ・プロムナード・ジャズ・コンペティションにおいて、自己のトリオでグランプリを受賞。2006年、スウェーデンにて現地ミュージシャンとのトリオでレコーディング、『Cubium』をSpice Of Life（アミューズ）よりリリースし、デビューする。2007年には、日本人リーダーとして初めてストックホルム・ジャズ・フェスティバルに招聘され、そのパフォーマンスが翌日現地メディアに取り上げられるなど大好評を得る。
以降2枚のスウェーデン録音作品をリリース。2008年に自己のバンドで録音したアルバム『parallax』では、スイングジャーナル誌日本ジャズ賞にノミネートされる。2010年、インターナショナル・ソングライティング・コンペティション（アメリカ）で、全世界約15,000エントリーの中から自作曲“Unfolding Universe”がジャズ部門で3位を受賞。コンポーザーとして世界的な評価を得た。2011年発表『Music In You』では、タワーレコード・ジャズ総合チャート1位、HMV総合2位にランクイン。CDジャーナル誌2011年のベストディスクに選出されるなど、芸術作品として重厚な力作であると高い評価を得る。2014年には自己のレギュラー・トリオ、西山瞳トリオ・パララックス名義での2作目『シフト』を発表。好評を受け、アナログでもリリースする。2015年には、ヘヴィメタルの名曲をカヴァーしたアルバム『New Heritage Of Real Heavy Metal』をリリース。マーティ・フリードマン（ギター）、キコ・ルーレイロ（ギター）、YOUNG GUITAR誌などから絶賛コメントを得て、発売前よりメタル・ジャズ両面から話題になり、すべての主要CDショップでランキング1位を獲得。ジャンルを超えたベストセラーとなっている。同作は『II』（2016年）、『III』（2019年）と3部作としてシリーズ化。2019年4月には『extra edition』（2019年）もリリース。
自己のプロジェクトの他に、東かおる（ヴォーカル）とのヴォーカル・プロジェクト、安ヵ川大樹（ベース）とのユニット、ビッグ・バンドへの作品提供など、幅広く活動。横濱ジャズ・プロムナードをはじめ、全国のジャズ・フェスティヴァルやイヴェント、ライヴハウスなどで演奏。オリジナル曲は、高い作曲能力による緻密な構成とポップさの共存した、ジャンルを超えた独自の音楽を形成し、幅広い音楽ファンから支持されている。
