
およそ70年もの長いキャリアを通じ、時代に応じてシーンに大きな爪痕を残してきたシカゴのソウルマン。後進への影響がより明白になったいまこそ知るべきシル・ジョンソンの多大な功績と濃厚な魅力を紹介しよう!
シカゴの巨星墜つ。2022年2月6日に85歳で亡くなったシル・ジョンソン。共演盤も残す兄ジミー・ジョンソン(シカゴ・ブルースの名ギタリスト)が93歳で他界した6日後のことだった。シンガー、ギタリスト、ハーピストとしてブルースとソウル界を跨いで活躍し、アル・グリーンらとハイの黄金期を築き、娘のシリーナ・ジョンソンを世に送り出すなどした彼の功績は、2019年の〈ブルースの殿堂〉入りだけでは不十分だと思うほど大きい。
現代に及ぼす影響の大きさ
ヒップホップを中心に楽曲が頻繁にサンプリングされてきたことで知られる人でもある。とりわけトワイライトから出た67年のヒット“Different Strokes”の使用例は300以上。ジェイムズ・ブラウンとウィルソン・ピケットが合体したようなこのファンキー・ソウルは、シルの〈Uhh!〉という掛け声に当時チェスの秘書だったミニー・リパートンが素っ頓狂な笑い声で呼応するイントロ、あるいはホーンなどが何度も引用されてきた。エリック・B&ラキム“I Know You Got Soul”、パブリック・エネミー“Fight The Power”、デ・ラ・ソウル“The Magic Number”、ウータン・クラン“Shame On A N****”、そして引用をめぐって訴訟を起こされた(が和解した)ジェイ・Z&カニエ・ウェスト“The Joy”など、これらの名曲がシルの曲を使わなければ存在しなかったかもしれないと思うと感慨深い。2015年に公開されたドキュメンタリー「Syl Johnson: Any Way The Wind Blows」でもジャジー・ジェイやRZAによって同曲がヒップホップに与えた影響の大きさが語られるように、第三者の使用とはいえ、これもシルの功績と捉えていいだろう。80年代半ばにフライドフィッシュ・レストランの経営に乗り出して音楽活動から遠ざかっていた彼が90年代にカムバックしたのも、サンプリングによる再評価を受けてのことだった。
同じ文脈で光が当たった曲としては、トワイナイトでの最大のヒットとなった69年の“Is It Because I’m Black”も忘れ難い。バック演奏にブランズウィックのハウス・バンドだったジャリン・サウンド改めピーセズ・オブ・ピースを起用した、このやるせなくブルージーなバラッドもウータン・クランやサイプレス・ヒルなどに引用されている。が、〈俺の肌が黒いからなのか?〉と、黒人ゆえにままならぬ生活を強いられる苦悩を歌ったこれは、サンプリングに止まらず、人種差別に斬り込んだリリックの重みも受け止めたい。前年のキング牧師暗殺を受けて書かれた曲だが、過激なプロテスト・ソングは作りたくないとの思いから、タイトルを疑問形にしてインナーシティに住む同胞の心情を代弁したのだ。マーヴィン・ゲイが“What’s Going On”を歌う前のことである。そんな内容だけに同曲は、〈Black Lives Matter〉をテーマにしたサラーム・レミの近作『Black On Purpose』(2020年)でも参加したゲストたちによって歌われた。そこにはシリーナ・ジョンソンも名を連ねており、彼女自身も2009年のソロ作『Chapter 4: Labor Pains』でカヴァー。50年以上前の嘆きがいまだに身に沁みるという現実には気が滅入るが、人種~人権問題から音楽業界における搾取まで正義感をもって不条理と向き合い、ストリートに根差したシルの言葉は、鋭くも人情味に溢れていた。それは激情迸るテナー・ヴォイスにもそのまま表れていたように思う。
ブルースに根差した独自の歌心
本名シルヴェスター・トンプソン。1936年にミシシッピ州ホリースプリングスで生まれ、綿花畑で小鳥のさえずりを耳にして歌を覚えたという。その後、兄弟のマック・トンプソン(彼もベーシストとして活躍)と共にシカゴのサウスサイドへ向かい、先に移住していた両親たちと合流。50年代には主にギタリストとして活動し、マジック・サム、ジュニア・ウェルズ、ハウリン・ウルフといったブルースマンとセッションを行った。しかし当時の彼は、ブルースを自身のルーツだとしながらも新しいスタイルの歌に挑戦したいと燃えていた。59年にキング傘下のフェデラルから発表したソロ・デビュー・シングル“Teardrops”からも感じ取れるように、ジャッキー・ウィルソンのようなソウルを歌いたかったのだろう。フェデラルを筆頭に複数のレーベルからシングルを出した後、67年からは地元のトワイライト/トワイナイトに籍を置き、“Come On Sock It To Me”(67年)のヒットで全米にその名が知られていく。トワイナイトではノーテーションズの初期シングルなどもプロデュースしていた。
だが、舞台はシカゴだけに止まらなかった。ファースト・アルバム『Dresses Too Short』(68年)の表題曲などをメンフィスのハイで録音していたシルは、71年にウィリー・ミッチェルが主宰するハイと契約。同社から出したアルバム4枚のうち3枚をミッチェルのプロデュースで録音する(ここでハイ・リズムの一員としてドラムを叩いていたのが、シルの6日後に他界したハワード・グライムスであった)。ハイでは看板だったアル・グリーンの陰に隠れてしまった印象もあるが、作者のアルが先に発表するも当初はシルのために書かれた“Take Me To The River”が75年にR&Bチャート7位を記録。これはシル最大のヒットとなった。艶かしい声で迫るアルに対して、シャープな声でファンキーに迫るシル。アルだけでなくシルの活躍もハイのブランドを格上げしたことは間違いない。
80年代には自身のシャマ、ボードウォークなどから快作を放つも、先述の通りレストラン経営で音楽活動は停滞。が、ヒップホップ界隈からの再評価を機に、デルマークからの『Back In The Game』(94年)の表題通り音楽界に復帰。娘シリーナをお披露目しはじめたのもこの頃で、父娘での共演アルバム『This Time Together By Father And Daughter』(95年)、彼女のソロ・デビュー作『Love Hangover』(98年)も全面サポートした。以降、サンプリング使用に目を光らせながら活動を続け、2007年に古巣トワイライト/トワイナイトの権利を取り戻したシルは、レーベルの再興を謳ってオーストラリアの女性シンガー、メロディをデビューさせたりもしている。シカゴに拠点を置く発掘レーベルのニュメロがシルの初期音源(59~72年)を完全網羅したボックス・セット『Complete Mythology』(2010年)を作ることができたのも、シルが全マスターを奪回すべく裁判で闘ったおかげだろう。グラミー賞で2部門にノミネートされた同ボックスは惜しくも受賞を逃したが、ストリートの声を掬い上げ、ヒップホップのシーンも豊かにした彼の音楽はアワードで優劣をつけられるものではない。件のドキュメンタリーでシルは言った。「勝者の気分だ。成功したと自信をもって言える」と。 *林 剛
シル・ジョンソンのリサイクル例が聴ける作品を一部紹介。
左から、エリックB&ラキムの87年作『Paid In Full』(4th & B’way)、ジェイ・Z&カニエ・ウェストの2011年作『Watch The Throne』(Def Jam)、サラーム・レミの2020年作『Black On Purpose』(Louder Than Life)
左から、シル・ジョンソンのボックスセット『Complete Mythology』、ノーテーションズの編集盤『Still Here(1967-1973)』(共にNumero)、シル・ジョンソン&ジミー・ジョンソンの2001年作『Two Johnsons Are Better Than One』(Evidence)
メンフィスが誇る名ドラマー、ハワード・グライムス
去る2月12日に逝去したドラマーのハワード・グライムス。1941年にメンフィスで生まれた彼は、スタックスに出入りしてアル・ジャクソン(MG’s)の指導でドラムの腕を磨き、60年代後半にウィリー・ミッチェルのバンドに加わって、ハイが躍進した70年代にはロイヤル・スタジオで多くのレコーディングに参加。アル・グリーンやアン・ピーブルズ、オーティス・クレイ、OV・ライト、そしてシル・ジョンソン……と印象的なハイ・サウンドの根幹を構築した名ドラマーだった(シルの“Steppin’ Out”では共作者にもクレジット)。
76年にはホッジズ兄弟らスタジオ仲間と組んだハイ・リズム名義のアルバムも発表。ハイ消滅後も地元ベースに活動を続け、00年代以降はシンディ・ローパーら〈あの音〉に憧れた面々の作品に招かれつつ、後輩世代によるボー・キーズのメンバーとしても現役ぶりを見せていた。最後の大仕事はハイOBでもあるドン・ブライアントの『You Make Me Feel』(2020年)での演奏だったのだろうか。ご冥福をお祈りします。 *出嶌孝次
左から、アル・グリーンの72年作『Let’s Stay Together』、アン・ピーブルズの74年作『I Can’t Stand The Rain』(共にHi/Solid)、ハイ・リズムの76年作『On The Loose』(Hi/Solid)、ボー・キーズの2016年作『Heartaches By The Number』(Omnivore)、ドン・ブライアントの2020年作『You Make Me Feel』(Fat Possum)
シル・ジョンソンを知るための定番たち

59~62年にフェデラルから放ったシカゴおよびシンシナティ録音の初期シングル6枚(12曲)と未発表2曲を、当時アルバムが出ていた体でまとめた編集盤。朗々と歌い上げるジャッキー・ウィルソン風の“Teardrop”やキング系列の先輩であるジェイムズ・ブラウン“Please Please Please”のカヴァーなど、統一感はないがファンキーなシル節の萌芽が見てとれる。シカゴ流モダン・ブルースも収録。 *林

フェデラル退社後、チャ・チャ、TMPティング、ザクロン、タグLtd.、スペシャル・エージェントから出した63~67年のシングルおよびワン・ダーフル!での未発表曲を、これまた当時アルバムが出ていた体でまとめた編集盤。14曲すべてがシカゴ録音で、インプレッションズなど地元のソウルやモータウンなどに影響を受けつつストリート感覚を強めた曲が並ぶ。ヴォーカルも武骨で荒々しい。 *林

前年にリリースした代表曲の“Come On Sock It To Me”や“Ode To Soul Man”などの自作曲をはじめ、トワイライト/トワイナイトでの初期シングルを軸にしたファースト・アルバム。JBっぽいシャープなダイナマイト感とオーティス・レディングの滋味を併せ持ったタフでキレのある歌唱がド直球の濃厚なパッションを放ちまくっている。“Different Strokes”はここに収録。 *出嶌

SYL JOHNSON 『Is It Because I’m Black』 Twinight/Numero(1970)
内省的な表現、ビートルズやジョー・サウスの曲をカヴァーしたジャンルの越境など、ニュー・ソウル的要素を満たした名作。人種差別に言及した嘆きにも近いバラッドの表題曲は、そのインスト版“Soul Heaven”でも浮き彫りとなるようにシルのブルース・ルーツが垣間見える。“Right On”は、ジミー・ジョーンズと制作に関与したピーセズ・オブ・ピースの演奏が映える熱いファンクだ。 *林

SYL JOHNSON 『Back For A Taste Of Your Love』 Hi/Solid(1973)
ハイと契約し、ふたたびメンフィスに乗り込んで録音した同社での1作目。ウィリー・ミッチェルの制作で、ハワード・グライムスのバックビートが際立つハイ・リズムと一体になって歌うシルが力強く清々しい。ジャンプ・ナンバーの表題曲、アール・ランドル作の優美なバラード、スタンダード曲まで、当時のハイとシルの勢いがぶつかり合って生まれた珠玉のソウル・ミュージック集だ。 *林

妻のブレンダも共作者に名を連ねたヒット“I Want To Take You Home(To See Mama)”を含む、この移籍後2作目もハイ時代の充実ぶりを象徴する名盤のひとつ。引き続きウィリー・ミッチェルの制作で、鉄壁のグルーヴに運ばれた冒頭の“Let Yourself Go”から黄金期のハイ・サウンドが存分に楽しめる。シカゴ風味のブルース・フィーリングが入り交じってくる歌い口も魅力的だ。 *出嶌

ウィリー・ミッチェルの制作盤としては最後となったハイでの3作目。前2作の勢いを受け継いだ快作で、生涯最大のヒットとなったファンキーなジャンプ曲“Take Me To The River”を含むアルバムとしても忘れ難い。同曲を含めて自身がハーモニカを吹く場面も多く、ブルージーなバラッド“That’s Just My Luck”ではギター・ソロを披露するなど、ブルースマンとしての側面を見せる曲もある。 *林

ウィリー・ミッチェル不在の状況でハリウッド録音された、ハイでの最後のアルバム。当時のディスコ景気に乗った楽曲は数えるほどで、なかでも幕開けの“Mystery Lady”はタイトなブレイクが心地良くキマる洗練されたディスコ名曲だ。他曲は昼下がりマナーの小粋な歌い口で迫るエレガントなミディアムが中心。オーティス曲の軽薄なディスコ・メドレーが醸し出す二次会ムードも悪くない。 *出嶌

こちらはハイ時代の全シングルAB面をまとめた編集盤で、8つあるオリジナル・アルバム未収録曲も当然すべて楽しめる。盤石のハイ・サウンドが堪能できる初期ももちろん良いが、セルフ・プロデュース路線の洒落たファンク“Fonk You”や“That Wiggle”、唐突な“Stand By Me”カヴァー、ウィリー制作のミディアム佳曲“Main Squeeze”など、レーベル末期の試行錯誤も聴きどころ。 *出嶌

ハイ崩壊後に自身の主宰するシャマから『Brings Out The Blues In Me』(80年)を出し、それに続いたのがジェイムズ・コットン・バンドを従えてシカゴで録音した本作。野太いベースが強力な表題曲はラップ風の歌唱も披露したシル流儀の粘っこいディスコ・ファンクだ。ビル・ウィザーズの“Lovely Day”を連想させる快活な“Sweet Thing”、ハイ時代の再演となる“It Ain’t Easy”も。 *出嶌

シルヴェスター・ジョンソン名義の『Foxy Brown』(88年)以来となった、シカゴ・ブルースの老舗デルマークからの前線復帰作。ホッジス3兄弟とハワード・グライムスによるハイ・リズムを従え、“Take Me To The River”や“Watch What You Do To Me”などの再録も交えてソウルフルな歌とギターが冴え渡る円熟の名品。愛娘シリーナを前に出した“Dipped In The Water”も聴きもの。 *出嶌

地元愛を表現したデルマークでの2作目は、『Back In The Game』に続いてピート・ネイサンをプロデューサーに迎えた大らかなブルースを聴かせる。ギター・プレイも交えて代表曲をリメイクした“Diff’rent Strokes(B.E.T.)”、“Surrounded”(66年)の再演、自身がギターを教えたマジック・サムの“All Night Long”、サム・クック風の“Caribbean Beach”など多彩なレパートリーが楽しい。 *出嶌

シャマ音源集『Goodie Goodie Good Times』(79年)を出すなど古くからシルと縁深かった日本のPヴァインによる編集盤。本人提供の蔵出し音源が満載で、特にダニー・ハサウェイがアレンジした76年録音のグルーヴィーな3曲はまた違うシルの魅力を引き出している。15歳のシリーナがド迫力の歌唱を聴かせる93年録音の初デュエット“Theme Song”など、どの音源も貴重で興味深い。 *出嶌

MELODY & SYL JOHNSON’S OLD SOUL BAND 『The Rebirth Of Soul』 Twinight/Pヴァイン(2011)
シルの豪州ツアーに参加したオーストラリアの女性シンガーがシル率いるバンドと吹き込んだ新生トワイナイト発のアルバム。管弦を擁するバンドにはウィリー・ヘンダーソン(サックス)などシカゴの名手が集い、シルのほか、グウェン・マックレー、バーバラ・アクリン、タイロン・デイヴィスらの名曲を洒脱なサウンドと軽やかな歌で聴かせる。シルはギターに加えてハーモニカもプレイ。 *林

2012年に7インチ“The Makings Of You”を出した流れで、自身のバンドを従えたシルが全面プロデュースを手掛けた、愛娘のソウル・カヴァー集。シカゴ絡みの曲を中心に父のレパートリーからは“We Did It”と“Is It Because I’m Black”(2009年の既発音源)が披露されている。2014年の〈フジロック〉出演後には新作リリースの確定情報も出たシルだったが、これが最後の大仕事となった。 *出嶌
リイシューに卒業シーズンはないのか?

ANN PEEBLES, HI RHYTHM SECTION 『Live in Memphis』 Memphis International(2022)
もう何も言えない状況が常態化していますが……リイシューは続くので。まずは絶好のタイミングで登場したアン・ピーブルズ&ザ・ハイ・リズム・セクションのライヴ盤『Live In Memphis』(Memphis International)をご紹介。彼女がハワード・グライムスらハイ・リズムの面々と『Full Time Love』を発表した92年の録音で、往年の名曲群が往年のメンツで披露される様子は問答無用でしょう。

SOUNDS OF THE CITY EXPERIENCE 『Sounds Of The City Experience』 Tiger Lily/Pヴァイン(2013)
さらには税金対策レーベルのタイガー・リリーに残されたサウンズ・オブ・シティ・エクスペリエンスの唯一のアルバム、76年の『Sounds Of The City Experience』(Tiger Lily/Pヴァイン)がおよそ10年ぶりにリイシュー。後ろ暗い成り立ちだけに光のあたる場所で何度も楽しんであげたい都会派ファンクの名盤です! *出嶌孝次