ベートーヴェン、バエス、バルトークと〈B〉の作曲家による〈バガテル〉で組まれたプログラム

 あけたとすこしまえにはいわれていたにもかかわらず、しばらくすると、また天候が不安定になり、傘を手放せなせない日々がつづいた7月半ば。喫茶店にすこし早めについたころはまだだったのに、所在なくながめていると、すこしずつ雨が降りはじめ、悠治さんがやってくることには、かなり雨足はつよくなっていた。

高橋悠治 『Bのバガテル~高橋悠治ピアノ・リサイタル~』 マイスター・ミュージック(2022)

 

――今回のアルバムは3月に浜離宮朝日ホールでおこなわれたリサイタルの演奏を収録していて、中心となる3人の作曲家はどれも姓が〈B〉ではじまる。しかも作品はどれも〈バガテル〉。作品は、19-20-21世紀、それぞれのはじめのころの作品(1824/1908/2009)。アンコールに弾かれたクープランは18世紀でしょうから、400年にわたる、となるんですかね。

「フィリピンの作曲家、ジョナス・バエスの曲がはじまりなんですよ。フィリピンでホセ・マセダのつぎの世代にあたるのかな」

――1961年生まれだから、わたしとほとんどおなじですね。マセダは1917年生まれだから、ちょっとあいだがあるかんじですかね。マセダの弟子ってところかしら?

「そう、でもない……ちょっと習ったことはあるらしいけどね。すごく大勢のひとをつかって、というのはおなじ傾向なんだよね。100人くらいがどっかにいてさ、みんな長さの違う笛を持ってね、それぞれに吹き鳴らす、とか、どっか走って行って、とか」

――マセダの“ウドゥロッ・ウドゥロッ”みたいな……

「そういうかんじね」

――マセダはピアノのソロ曲を書かなかったのは残念でしたが……。バエスの曲はとてもおもしろく聴きました。

「ピアノのつかい方がね。ミャンマーのピアノスタイルというのがおもしろくて。サンダヤというんだけど、ガムランにちかいような……。だけど、サンダヤのスタイルとはちょっと違う。ピアノは19世紀で輸入された。西洋音楽を弾くひとはいなかった。じぶんたちの音楽をピアノで弾いたんだね。メロディがあって、両手で弾くんだけど、両手がそれぞれ変奏してる。いまでも弾くひとはいっぱいいて、YouTubeで聴くこともできる」

――トルコではほとんど旋律楽器ですよね。アラブ・イスラム圏はそうした傾向があるかと。レバノン出身でフランスで活躍するBD(バンド・デシネ)作家、ゼイナ・アビラシェドに「オリエンタル・ピアノ」という作品があって、レバノン/フランスのピアノの違いが描かれていたりする。

「イランもそうだね」

――単旋律が延々と……

「そうそう。左手はただコードをたたいてるのが多いんだけど、サンダヤだと両手がメロディ、ずれてて、右手が装飾が多い、と」

――東南アジアのスタイルですよね。ホケトゥスみたいでもある。

「ホケトゥスは違う楽器にとぶでしょう。この場合は違う音域にとんでゆく。5曲あるうち、奇数の1・3・5がガムラン風で、2・4がジャズ――ジャズとは違うけど――でスタイルが交替している」

――すごく幅広くとびますよね。とぶし、リズムが……装飾多いし……。装飾は違うけど、クセナキスの作品がペンタトニックになっているような(笑)。

「あー、なるほど(笑)」

――バエスにはお会いになっている?

「会っているんだってさ。日本で会ったっていうんだけど、ぜんぜんおぼえてない(笑)。松下功がやっていたアジアの作曲家と交流するなかで、だったのかな。フィリピンで会ったこともあるかもしれない」

――譜面をみるとややこしくて、こまかい音符も多い。ペダルも多用されるのかしら……音が濁ってしまいそうだけど……。

「たいたいペンタトニックでしょ。ある種のひびきにつつまれている。youtubeに演奏したものがはいってるんだよね。フィリピンの学生だとおもうんだけど。バエスが監修しているのかな。おもしろい曲だとおもったので、楽譜をもらったわけ」

――コンサート=アルバムでの選曲は――

「バエスのバガテルをやろうと、それで、ほかの曲を探した」

――ベートーヴェンは晩年の作品です。ソナタとかもう書かないような時期でしたか。

「ソナタとか、そういうものじゃないけど、ソナタでもよかった。ピアノ・ソナタは前に書いて終わっている。つづいて交響曲、“第9”や弦楽四重奏が12番目以降かな。あとはね、カノンばっかり書いてる。カノンて短い声の曲ね。三重唱とか。ちょっとアフォリズムっぽい」

――そのあたりはほとんど知りませんで……。

「〈そうあらねばならぬ(Es muss sein!)〉ってあるでしょう? 弦楽四重奏の16番にでてくる。あれはカノンなんだよね。もとは。スケッチみたいな」

 

――バガテル、ベートーヴェンにはいくつかありますが、リサイタルなどではこれがいちばん演奏されますかね。

「3つくらいあるかな、バガテル。ほかにばらばらとあって」

――“エリーゼのために”もバガテルですよね。弾かれませんけど。

「いや、弾いたことはある。弾いたけど、あとでシロウトが聴くとおもって馬鹿にするな、という投書があった」

――え?

「ピアノ・リサイタルというのは、難しい曲をならべて、というのがあるんじゃないですか。なんだかね」

――ううむ……

――バルトークはかつてアルバムに収録していらっしゃいました。スタイルがかたまらないで、おもしろい時期、とも。

「いろいろと試している時期。いろんな実験ということなんだね」

――ほかの作曲家でもやりやすいのかな、バガテルというタイトルだと。で、アンコールにクープランを弾かれています。

「バガテルはフランス語だけど、タイトルがさいしょにつかわれたのはクープラン」

――このクープラン、アルバムのなかでいちばん斬新なひびき、というか、個人的にはもっともインパクトがあったんです。ベートーヴェンやバルトークは知っている、バエズは知らないし、とてもおもしろかったけど、クープランは楽曲がというより、予感できるクープランの演奏スタイルが、あるいはひびきが、驚きだったんですね。

「そう? チェンバロだとやさしいんだけど、ピアノだとおなじ音域に両手がかさなっているから、ちょっとめんどくさい。で、バガテルをどういう意味でつかっているかというとね、うふ、恋のあそびみたいな、ね。詩が引用されている。イタリア人の劇作家、コメディア・デラルテのもの。幸せにしろ不幸せにしろ、いちばん忠実な恋人も浮気をすることがあるかもしれない、っていう。劇の音楽を書いていた。そこからきているようだね」

――バガテルは、日常的なことばから、音楽に転用されてきた、と。

「そうだったのかもしれない。ベートーヴェンがどこでつかうようになったのかわからないけど。クープランの“オルドゥル”の10番目、最後におかれているのが“バガテル”。オルドゥル(ordre)それじたいが寄せ集めだよね。クラヴサン曲はじぶんで弾いていたもので、宮中ではやっていない。もっとプライヴェートなところで、風刺とか、いろんな情景がでてくる。おたのしみの、だよね」

――クラヴサン曲のタイトルについて書かれている本、ありましたね。

「そう、全曲の解説があるのがね」

――クープランは以前も弾かれています。リサイタル=アルバムでは『ことばのない詩集』に。

「ちょっとだけね。“第13オルドゥル”から“花開くユリ”と“葦”」

――ここしばらくのご予定は?

「ああ、CDはね、いくつか予定がある。コンサートは……。毎年、浜離宮でリサイタルやって、テッセラ音楽祭があって、とやってきたけど、それはもうやめようとおもって……シリーズになっていたりすると、つぎはどうする? と来るわけでしょう。そんなふうにアイディアがあるわけじゃない。おもしろいものがみつかれば、だけどね」

――コンサートが予定されていると、何か月か前から準備しないとなりませんし。おもしろいことがあったとしても、いきなりできるという環境でもない。

「定期的にやれないんじゃないかって気はするし。ピアノを弾いてるのもなあ、って(笑)」

 


高橋悠治(たかはし・ゆうじ)
1938年生まれ。柴田南雄、小倉朗、ヤニス・クセナキスに学ぶ。 63年~仏・独で現代音楽のピアニストとして活動。74~76年に武満徹らとともに作曲家グループ〈トランソニック〉を組織して季刊誌を編集。78~85年には〈水牛楽団〉で世界の抵抗歌をアレンジ・演奏、月刊ミニコミ「水牛通信」を発行。その後は画家・富山妙子と映像と音楽による物語の共作活動を展開、田中信昭との協同作業でこれまでに合唱音楽を20曲以上作曲。91年より、高田和子のために日本の伝統楽器と声のための作品を作曲。2008年からは波多野睦美のために歌を書きピアノを弾いている。著書として、平凡社から「高橋悠治/コレクション1970年代」「音の静寂静寂の音」、福音館から富山妙子との共作CD付絵本「けろけろころろ」、みすず書房から「きっかけの音楽」「カフカノート」が刊行されている。

 


寄稿者プロフィール
小沼純一(こぬま・じゅんいち)

早稲田大学文学学術院教授。音楽文化論、 音楽・文芸批評。3月に「ふりかえる日、日」(青土社)、「武満徹、世界の・札幌の」(港千尋らとの共著、インスクリプト)上梓。近況……あいかわらず家庭の事情で、ライヴ/コンサート、ダンス/演劇、映画、とはほぼ無縁。じぶんがちょっとしゃべるときだけ例外。このまま忘れられてしまうだろうな、と危惧なんだか安堵なんだかをおぼえつつ。

 


LIVE INFORMATION
青柳いづみこ CD・書籍刊行記念コンサート
2022年9月24日(土)東京・富ヶ谷 Hakuju Hall
開場/開演:13:30/14:00
開場/開演:17:30/18:00
出演:青柳いづみこ(ピアノ)/高橋悠治(ピアノ) ※夜公演のみ出演
https://ondine-i.net/concerts/6320