タワーレコード新宿店～渋谷店の洋楽ロック／
つねにリスナー視点を大切にした語り口とユーモラスな発想をもっと多くの人に知ってもらいたい、読んでもらいたい! ということで始まったのが、連載〈パノラマ音楽奇談〉です。第10回は2023年で一番の衝撃を受けたというAIR-CON BOOM BOOM ONESANとノーウェイヴについて綴ってもらいました。 ＊Mikiki編集部
昨年の最優秀新人賞はAIR-CON BOOM BOOM ONESAN
今回は〈2023年に聴いた音楽を振り返る〉という回……にするつもりだったんですが、書き進めるうちにどんどん別の方向へとズレてきてしまいました。でも途中からなんとなくこの内容でも成立するような気がしてきたので、微妙に軌道修正をしながらつれづれなるままに筆（キーボードだけど）を走らせてみたところ、予定とはだいぶ異なる記事に相成った次第です。
2023年は洋楽が旧譜、邦楽が新譜を多めに聴いた印象ですが、洋邦も新旧も問わずにただただ強烈なインパクトを喰らったアーティストを一組選ぶとするならば、それはAIR-CON BOOM BOOM ONESANに違いありません。珍奇な名前に首をかしげる人も多いでしょうが、〈エアコンぶんぶんお姉さん〉という名前のピン芸人として活動している保坂ななみ（通称こんねき）のソロ音楽ユニットです。
配信オンリーの『AIR-CON BOOM BOOM ONESAN E.P.』で2023年1月にデビューしたので、ニューカマーと言っても差支えないでしょう。ということは、この場が単なる個人連載ではなく立派な音楽祭などであれば〈最優秀新人賞〉を獲得していたことになるかもしれません。我ながらよくわかりませんが、ようするに何かを贈呈してあげたいほどの心持ちだということです。
寡聞にして知りませんでしたが、彼女は昨年の日本テレビ「女芸人No.1決定戦 THE W 2023」で準決勝まで勝ち上がったらしいので、お笑い好きからはすでに注目の存在だったのかもしれません。ただ、僕がこんねきの音楽に惹かれたことと、彼女の芸人という属性はまるで関係がありません。では一体なにが強烈だったのかというと、それはもう〈サウンドそのもの〉と申しましょうか。最初に聴いたデビューEPの1曲目“っぽ（NO WAVE）”でもう一発ノックアウトでした。なんだこりゃ、まるでジェームス・チャンスじゃないか!
ノーウェイヴ代表ジェームス・チャンスによるチンピラ脱線音楽
70年代末のニューヨーク。パンクの嵐が吹き荒れた後のアンダーグラウンドシーンで勃興した先鋭的ムーブメント＝ノーウェイヴの代表格ともいえるアーティストがジェームス・チャンスです。彼がコントーションズを率いて、テーンエイジ・ジーザス&ザ・ジャークス、マーズ、DNAと共に参加したオムニバスアルバム『No New York』は、シロウト同然の若者たちによる脱線音楽の極みとも言うべき一枚。直感イズムな初期衝動をルール無用の一発芸的演奏で解き放ったロック史のグラウンドゼロであり、〈音楽を演るのにテクニックとかスタイルなんて必要じゃない〉という真理を提示した傑作でもあります。
コントーションズはわりと音楽的体裁が整っている方なのですが、それもあくまでノーウェイヴ一派のなかではという話で、やはり既存の枠組からは不器用にはみ出たローファイジャズパンクファンクといった感じのチンピラサウンドを身上としています。無造作にかき鳴らされる痙攣ギターと、ベンベンとひたすら単調に唸り続けるベース。そして田舎のヤンキーめいたルックスのチャンスが繰り出す、やたら薄っぺらいチャルメラみたいなサックスとふてくされたようなボーカル。
旧来のロックを否定したパンクやニューウェーブにさえもノー!を突きつける、チャンスの〈やりたいことをやるだけ〉なノーウェイヴスピリットはもはや清々しいほど。そして、AIR-CON BOOM BOOM ONESANはこのクセの強いサウンドをモロに踏襲していたのだから、のけぞる以外ありません。でも話はまだ本筋から外れ続けます。
魔都ニューヨークの映し鏡のようなレーベルZE
せっかくの機会なので、ノーウェイヴの隆盛に重要な役割を果たしたレーベルで、ジェームス・チャンスも所属していたZEレコードについても触れておきたいところです。
設立者のマイケル・ジルカとミッシェル・エステバンの頭文字から名付けられたZEは、ポストパンクもアングラディスコもヒップホップもロフトジャズも混沌としつつ揺籃していたニューヨークを中心に、各所の地下シーンから次々と特異な逸材を一本釣りしていたとても個性的なレーベルでした。
ジェームス・チャンス以外にも、IQ 165を誇るハーバード大卒の才媛で元モデルという謎の触れ込みで、可憐なロリータディスコを披露するクリスティーナ。フレンチニューウェーブの突飛でスタイリッシュな歌姫、リジー・メルシエ・デクルー。ありとあらゆる音楽をごった煮にしたような奇天烈ハイブリッドサウンドに圧倒されるウォズ（ノット・ウォズ）。ウサン臭い陽性ラテンポップを奏でて米米CLUBにも影響を与えたキッド・クレオール&ザ・ココナッツなどなど。
とにかく一筋縄ではいかないクセ者揃いでしたが、彼らはジャンルや国境といった障壁をやすやすと跳躍するフットワークとセンスと軽薄さを兼ね備えてもいました。ようするにZEレコードとは、人種の坩堝であるがゆえに平然と異文化を吸収し、とめどなく猥雑化する魔都ニューヨークの映し鏡のようなレーベルだったのです。
当時のNYでは他にも、99レコーズとかCBGBとかパラダイス・ガラージとか興味深いネタは数多いんですが、これ以上ズレるのもあれなので、そろそろ話を戻すことにしましょう。
本気のノーウェイヴ志向とキュートなボーカルのバランス
現在の邦楽ポップスシーンにおいて〈80年代色〉はもはや定番ではありますが、昨今はその多くがシティポップテイストで占められているように思えます。私的にも決して嫌いではないですが、さすがにやや食傷気味なことは否めません。そんな折に、同じ80sリバイバルながらシティポップでも（これまた定石の）テクノポップでもなく、本気のノーウェイヴサウンドをぶちかましたAIR-CON BOOM BOOM ONESANは、もうそれだけでなんとも頼もしく思えるのです。もっとも、この大胆なコンセプトはむろん2000年生まれのこんねきによる独案ではなく、作編曲からプロデュースまでを務めたCMJK（元・電気グルーヴ～Cutemen）の卓抜なアイデアであることは明らかですけど。
とはいいつつも、このユニットの最大の個性はこんねきが担っていることもまた確かでしょう。彼女の素っ頓狂なボーカルは、『No New York』 にも参加したテーンエイジ・ジーザス&ザ・ジャークスのリーダーで、ZEでもソロ作をリリースしているNYの地下女帝＝リディア・ランチが一つの手本になっているような気がします。
でもこんねきがいくらエキセントリックに激唱しても、やや幼い地声のためにどうしてもキュートでライトに聴こえちゃうんですが、むしろそれがいい。ともすればアングラ臭くてエクストリームな内向音楽になりかねないところを、彼女のガーリーで抜けの良い歌唱が前面に出ることでしっかりポップのフィールドへと着地しているのです。この絶妙なバランス感覚には唸るしかありません。
第2弾“ソー”は明瞭な日本語詞のノーウェイヴ歌謡
10月には第2弾のデジタルシングル“ソー”がドロップされたんですが、これがよりいっそうノーウェイヴマナーを突き詰めた激アグレッシブチューンだったので拍手喝采です。“っぽ”と同様、日本語による歌詞はこんねき自身が手掛けていますが、前曲ではなんだか英語のようなニュアンスで歌っているため意味不明だったものが（それはそれで面白い）、“ソー”では歌詞の内容が明瞭に聞き取れるのがポイント高し。ノーウェイヴのドメスティックな大衆化（つまりノーウェイヴ歌謡）には日本語詞は必須だと思うので。
ちなみにカップリングはストロベリー・スウィッチブレイドのエレポップ名曲“Since Yesterday”のカバーで、ほぼ原曲に沿ったアレンジで可愛いらしく歌っています。その全然ノーウェイヴじゃない健気な感じが逆に笑えてしまうのは僕の心が濁っているからかもしれません。
脱稿直前に嬉しすぎるニュースが飛び込んできました。なんと2月21日に待望のフルアルバムがリリースされるとのこと。どうやらノーウェイブのみならず相当に雑多な音楽性を持つ作品に仕上がっているようなので、これはもう刮目して待つべしです。
PROFILE: 北爪啓之
72年生まれ。99年にタワーレコード入社、2020年に退社するまで洋楽バイヤーとして、主にリイシューやはじっこの方のロックを担当。2016年、渋谷店内にオープンしたショップインショップ〈パイドパイパーハウス〉の立ち上げ時から運営スタッフとして従事。またbounce誌ではレビュー執筆のほか、〈ロック!年の差なんて〉〈ろっくおん!〉などの長期連載に携わった。現在は地元の群馬と東京を行ったり来たりしつつ、音楽ライターとして活動している。NHKラジオ第一「ふんわり」木曜日の構成スタッフ。
