タワーレコード新宿店～渋谷店の洋楽ロック／
つねにリスナー視点を大切にした語り口とユーモラスな発想をもっと多くの人に知ってもらいたい、読んでもらいたい! ということで始まったのが、連載〈パノラマ音楽奇談〉です。第9回は2022年に惜しくも亡くなったマニュエル・ゲッチングについて。ハウス／テクノにも多大な影響を与えたゲッチング作品の〈私的ベスト10〉を綴ってもらいました。 ＊Mikiki編集部
2022年12月4日、マニュエル・ゲッチング（Manuel Göttsching）が70歳でこの世を去りました。
とても好きなアーティストだったので、一周忌を迎えたいまこそ追悼特集を組みたい。ただしあまり湿っぽいのも柄じゃないので、私的アルバムベスト10というのはどうだろうか? ファン以外でゲッチングの作品を10枚も聴いている人は相当少ないはずなので、そこに個人が勝手に順位を付けるという企画自体がネタ的で面白いかもしれない……。とまあ、そんな発想で進めてみたのですが、そもそもマニュエル・ゲッチング自体が〈誰それ?〉という人も多いでしょう。
60年代末から70年代初頭の西ドイツから登場した先鋭的なバンドたち、カン、ノイ!、グルグル、アモン・デュールなど……いわゆる〈ジャーマンロック〉や〈クラウトロック〉と呼ばれた一群のなかで、ベルリンを拠点にしていたアシュ・ラ・テンペル。ゲッチングはその不思議な名前のバンドのギタリストとしてプロキャリアをスタートしました。初期のアシュ・ラ・テンペルはひたすらドラッギーなサイケデリックロックを演奏していましたが、75年頃からゲッチングのソロユニットと化していき、名義もアシュラになります。それに伴って音楽性も、ギター＋シンセによるトランシーな躍動感を持つミニマルサウンドに移行。テクノやハウスを完全に予見した快楽性重視の楽曲たちは、のちのクラブ世代にも大きな影響を与えたのでした。
そんなゲッチングの、バンドやソロも含めた10枚のアルバムを、ただ単に僕が聴き込んだ順で紹介したいと思います。
第10位
Timothy Leary & Ash Ra Tempel『Seven Up』（73年）
ハーバード大学で幻覚剤の研究を行っていたティモシー・リアリー博士が、スイス亡命中にアシュ・ラ・テンペルとジョインした一大セッションの記録。“Space”と“Time”といういかにも適当に付けたようなタイトルの2曲を収録していますが、初期アシュ・ラ・テンペルのLPは基本すべてAB面1曲ずつという潔さです。大筋としては『神秘』の頃のピンク・フロイドにインスパイアされたようなサウンドとはいえ、当然ながら博士の導きのもと全員でLSDを服用しながらの壮絶なラリパッパ大会なので、よりとりとめもなくダラダラして徹頭徹尾サイケデリック。体調が優れないときに聴くと気持ち悪くなるかも。
第9位
Hoenig / Göttsching『Early Water』（95年）
MICHAEL HOENIG, MANUEL GÖTTSCHING 『Early Water』 Musique Intemporelle （1995）
アジテーション・フリーのキーボーディストで、タンジェリン・ドリームにも一時期参加していたミヒャエル・ヘーニッヒとのコラボ作品。発売は95年ながら、音源自体は76年の『New Age Of Earth』ツアーリハ用の未発表曲です。1曲48分という長丁場で、ベーシックなシーケンスパターンにシンセやオルガンを絡ませたエレクトロニクスの緩流に浮かんで、ゲッチングのギターがたゆたうように遠泳しているイメージ。エモーショナルな起伏はほぼありませんが、この音の波に身を委ねていると次第に時間という感覚を喪失しそうになるのです。
第8位
Ashra『Walkin’ The Desert』（89年）
『Correlations』（79年）、『Belle Alliance』（80年）というトリオバンド編成期を経ての80年代最終作で、盟友ルッツ・ウルブリッヒとの2人による演奏。どの曲も徹底してミニマルサウンドに拘っていますが、全ての趣向が異なるのが本作の面白いところです。“First Movement: Two Keyboards”はキーボード2台によるスティーヴ・ライヒやフィリップ・グラスばりの現代音楽風。“Second Movement: Six Voices”は温和なニューエイジ／アンビエント。“Third Movement: Four Guitars”は名作『Inventions For Electric Guitar』を思わせる、いかにもアシュラなギターの多重演奏。そして“Fourth Movement: Twelve Samples”はサンプラーを使ったなぜかの（砂漠がテーマだから?）アラビアンバレアリックビート。
第7位
Ash Ra Tempel『Ash Ra Tempel』（71年）
当時18歳のゲッチング少年と、のちに麻薬禍でバンドも人生もドロップアウトしちゃうヘルムート・エンケ（ベース）、そしてタンジェリン・ドリームを脱退して間もないクラウス・シュルツェ（ドラム）のアシッドトリオによる酩酊感たっぷりの即興演奏が収められたファーストアルバム。強烈にアグレッシブなヘヴィロックチューンと、インナートリップの深みへと向かう瞑想ナンバー（ただし後半でヒートアップ）の豪華2本立てですが、どちらも極端なエコー処理が施されて掴みどころのない、トロトロと沸騰する地獄の煮え湯のようなサイケ修羅の門。シンセ魔王のイメージが強いけれど、シュルツェのドラムもいい塩梅です。彼もゲッチングと同じ2022年に天へと召されました。
第6位
Ashra『Blackouts』（78年）
全編ゲッチングによる一人多重録音で、前作『New Age Of Earth』のギター＋シンセ作法をさらにつきつめた快作ですが、ジャケット（B級ハードロックみたいなのが玉にキズ）に写るギブソンSGがシンセを凌ぐほど前面に出ているので、よりギターオリエンテッドな風情があります。“77 Slightly Delayed”はタイトル通りディレイで音を重ねる得意技が炸裂。どことなく楽園的な心地よさを醸す“Midnight On Mars”。リズミカルな“Shuttle Cock“は近年のライブでも披露されていた代表曲の一つでしょう。
第5位
The Cosmic Jokers『Galactic Supermarket』（74年）
ジャーマンロックシーンの顔役的プロデューサー、ロルフ＝ウルリッヒ・カイザーのもと、アシュ・ラ、クラウス・シュルツェ、ヴァレンシュタインのメンバーらが集結して繰り広げられたのが、コスミッシェ・レーベルに残された一連のコズミックセッション物。そのシリーズ中でも最も華やかかつサウンドにまとまりがあるのが本作ではないかと思います。といっても当然ながら相当に純度の高いトリップミュージックで、シュルツェとゲッチングが演奏のイニシアティブを握っている感じ。〈宇宙の無法者〉という厨二病的なネーミングがちょっと微笑ましいです。
第4位
Manuel Göttsching『Dream & Desire』（91年）
77年、ベルリンのRIASラジオに出演した際に演奏された発掘音源で、キャリア中でも最もアンビエント／ニューエイジ的な雰囲気を持った一枚。ディレイをかけたシーケンサーのリズムに浮遊感のあるギターが溶け込んでいく必殺パターンで、もちろんゲッチングの多重録音。テイストとしては前年リリースの『New Age Of Earth』に似ていますが、さらにテンダーで夢見心地な音世界が展開されています。とくに“Dream”のギターはいつにも増して饒舌で甘美なトーンを奏でて、ここではない桃源郷めいたどこかへと誘うのです。
第3位
Ash Ra Tempel VI / Manuel Göttsching『Inventions For Electric Guitar』（75年）
前作『Starring Rosi』は初期の泥沼サイケ期から脱却し、恋人ロジとのプライベートを反映した明るくポップな作風でしたが、アシュ・ラ・テンペルと共に自身の名も冠して完全ソロユニット化した本作ではさらに大きな変化を遂げています。ギターとエフェクター、4チャンネルレコーダーのみによる簡素な録音なのですが、シンセ類をいっさい使用していないというのが信じがたいほど色彩豊か。幾重にもレイヤードされたギターのピッキング音がパルスのように彼方から打ち寄せ続けて、どうにもこうにも気持ち良し。独自のミニマルミュージックを創出し、以降のゲッチングサウンドの基礎を築き上げた重要作です。
第2位
Manuel Göttsching『E2-E4』（84年）
チープな反復をひたすら繰り返すリズムコンピューターに乗せて、艶めくギターがたなびくように滑空していく60分1曲勝負の画期的作品。一見単調で無機的なようにも感じますが、グラデーションを描くように少しずつ変化していくサウンドがスリリング。わけても30分を過ぎた辺りから立ち現れる異様に高揚したギタープレイは、まるでサンタナの如き熱い官能性を秘めているのです。リリース当時はまったく話題にならなかったものの、スエーニョ・ラティーノやカール・クレイグをはじめ、テクノ／ハウス文脈での度重なる引用や再評価で、いまではクラブクラシックとして神棚に奉納されるような一枚に。
第1位
Ash Ra Tempel / Manuel Göttsching『New Age Of Earth』（76年）
ゲッチングが初めてシンセサイザーを導入して、ほかに比類なき音響世界を確立した金字塔的作品。冒頭の“Sunrain”は、煌めく陽光のように降り注ぐシンセとギターの揺らめきが、聴く者を至福の天上界へと直行させる超名曲です。同じくリズミカルな好曲“Deep Distance”を聴くと、いつも妙にノスタルジックな多幸感に包まれてしまうのは僕だけでしょうか。一方で静的なナンバーも、優しく穏やかな夜の帳を思わせる“Ocean Of Tenderness”、叙情豊かなタッチで深遠な宇宙空間を漂う“Nightdust”、ともに素晴らしいのです。ゲッチングの10枚どころか人生の10枚を選んでも確実にランクインする、我が心の愛聴盤。
無意味なランキングを書き連ねましたが、それでもゲッチングを知らなかった方がほんのちょっぴりでも彼の音楽に興味を持ってくれれば幸いです。
なお、前出したイタロハウスのスエーニョ・ラティーノが“E2-E4”をサンプリングしたアンセム曲“Sueño Latino”はダンサブルでとっつきやすいので、変則技ながらそこから聴いてみるのもありかも。バージョンがやたら多いですが、“Sueño Latino (Winter Version)”には御大自身がギターで参加しています。
そして、改めて。
ゲッチング先生、安らかに。
PROFILE: 北爪啓之
72年生まれ。99年にタワーレコード入社、2020年に退社するまで洋楽バイヤーとして、主にリイシューやはじっこの方のロックを担当。2016年、渋谷店内にオープンしたショップインショップ〈パイドパイパーハウス〉の立ち上げ時から運営スタッフとして従事。またbounce誌ではレビュー執筆のほか、〈ロック!年の差なんて〉〈ろっくおん!〉などの長期連載に携わった。現在は地元の群馬と東京を行ったり来たりしつつ、音楽ライターとして活動している。NHKラジオ第一「ふんわり」木曜日の構成スタッフ。
