メタラーでジャズピアニストの西山瞳さんがメタルにまつわるあれこれを綴る連載〈西山瞳の鋼鉄のジャズ女〉。第75回はロック史上最大の名盤の一つ、ディープ・パープル『Machine Head』について。豪華盤が話題の本作を、ジャズプレイヤーの視点から掘り下げてくれました。 ＊Mikiki編集部

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ディープ・パープル『Machine Head』、言わずと知れた、ハードロックの金字塔アルバムですね。

50年以上前の作品ですが、今月、スーパー・デラックス・エディションがリリースされます。

内容がすごいんです。

『Machine Head』だけで、
（1）ドゥイージル・ザッパ2024リミックス
（2）2024リマスター
（3）ドゥイージル・ザッパ2024アトモス・ミックス
（4）1974アメリカ・クアド・ミックス
（5）ドルビー5.1サラウンド・ミックス
以上5バージョンを収録。

これに加え、
（6）イン・コンサート’72
（7）モントルー’71（未発表ライブ音源）
この2枚のライブ盤が付きます。

（1）〜（5）は、いくらなんでも、やりすぎじゃないですか（笑）。

これを買う方は、もうすでに何年も『Machine Head』を隅々まで聴き込んで、枝葉末節まで覚えている方が大半だと思います。マシンヘッド勇者!

勇者でなくとも、5バージョンも一気に付けるほどの作品ですから、〈“Highway Star”や“Smoke On The Water”ぐらいは知ってるけど、アルバムを通して聴いたことはない〉という方がいらっしゃったら、これを機会にぜひ聴いてみてください。後述しますが、ジャズファンも楽しめること請け合いです。

 

私自身は、メタルを聴く前、中学の時には、このアルバムは聴いていたと思います。
なぜ聴いたのか忘れましたが、きっとB’zのインタビューで紹介されていたのではないかと思います。私の洋楽ロックの入り口は、もっぱらB’zのインタビューでしたから。私の持っているCDのライナーノートを確認すると、最後に〈1986年12月21日　酒井康〉と書いてありますね。

メタルを聴く前にも楽しく聴いていたし、高校生になってイングヴェイ・マルムスティーンをきっかけにメタルを聴き始め、イングヴェイが大好きだからという理由でリッチー・ブラックモアを聴きたいと思い、またディープ・パープルに遡ってと、常に楽しく聴いていたと思います。

 

このアルバムの私にとっての魅力は、とにかくギターとオルガンのインストタイムでした。歌よりインストの方を楽しく聴いていたし、バンドをやっていたわけでもないのに、ソロのラインが結構頭に入ってしまっています。今回リリースされたドゥイージル・ザッパのリミックスは、かなり綺麗に整頓したミックスになっていて、とても聴きやすくなっていました。

でも、改めて聴き直してもやっぱり、ギターとオルガンがソロをしている時間が妙に長い。歌ありのバンドって歌がメインのはずだと思うのですが、なんだかいびつなぐらい、インストの時間が長く感じます。

1曲目、皆さんご存知“Highway Star”の時間を見てみましょう。

オルガンソロ、ギターソロの入るタイミングも面白いのですが、〈インスト181秒：歌183秒〉という、歌とほぼ同じだけの時間、リスナーはインストを聴いているんですよね。

2曲目“Maybe I’m A Leo”も同じように計ってみます。

〈インスト192秒：歌93秒〉と、圧倒的にインストが長いですね。

3曲目“Pictures Of Home”は私の大好きな曲なので、こちらまで見てみます。

〈インスト206秒：歌90秒〉と、やはり圧倒的にインストの時間が長いです。

ということで、やっぱりインストの比重がかなり大きいんですよ。

プログレ並のインストタイムですが、プログレのような、情報量が多くて聴く方もカロリーを大量消費するような読後感がなく、どの曲も滅茶苦茶キャッチーでくたびれない。そして歌の存在感と推進力が圧倒的なので、歌が入るとその求心力でぐっと歌に持っていかれて、つるっと聴けちゃうんですよね。インストの技量と強烈なキャラクター、曲のキャッチーさ、歌のスター性、奇跡のバランスのアルバムですよ。

 

私が中高生の時に聴いたディープパープルのアルバムは、『In Rock』（70年）、『Fireball』（71年）、『Made In Japan』（72年）、『Burn』（74年）なので、ほぼ第2期です。『紫の肖像』（73年）も聴いてるはずだけど、あまり印象がないです。

『Burn』は第3期にあたりますが、正直タイトル曲“Burn”とイングヴェイがカバーしていた“Mistreated”以外の印象がなくて、“Mistreated”は最初に聴いたイングヴェイのカバーの方が好きです（鳥の雛が最初に見たものを親と認識するようなものです）。96年の『Inspiration』に入っているので、聴いて下さい!（イングヴェイ原理主義者）

 

『Machine Head』に話を戻しましょう。

このアルバム、インスト中心ですが、ジャズっぽい自由な空気があるんですよね。まず、ギターソロをしている間のオルガンのバッキング、これがバリエーション豊かで、聴いていてとても楽しくて緊張感がある。オルガンソロの間のギターソロも、オルガンのフレーズに反応していたり、ベースラインもライブ盤とスタジオ盤で結構変わっています。6曲目“Lazy”を聴いてもらうと、詳細に分析せずとも一聴して〈自由そうだな〉というのが伝わるかと思います。

“Lazy”はブルースですが、“Maybe I’m A Leo”“Lazy”と2曲もブルースがアルバムに入っているのも、バンドの自由な風通しの良さを感じる要因かなと。

このジャズっぽい自由な印象って、名盤『Made In Japan』を聴いているから、その印象とミックスされているところもあります。

こちらは『Machine Head』後のツアーを収録したものですが、『Machine Head』と併せて聴くべき内容で、ディープ・パープルは正真正銘のライブバンドだなと実感できる、とんでもなく素晴らしいアルバムです。即興で色んなことをしているのがわかりますし、エネルギーは凄まじいのですが、全体に横溢する余裕とユーモアの感覚とでも言いましょうか、これが本当にジャズミュージシャンとして今聴いても感激するところがあります。ソロに“C Jam Blues”（デューク・エリントン作曲）を引用しているところもありました。

即興演奏において、自分だけ格好良いプレイをするのはある意味簡単なんですが（しっかり練習して独善的に出せばいい）、即興演奏でバンドを動かすにはプレイヤー同士の演奏によるコミュニケーションが必要で、それは会話と同じく周りの話を聞く力、そこから話を広げるボキャブラリーとユーモアが大切になります。

ジャズほどそれが直接的に聞こえてくるわけではないけれど、『Made In Japan』にはそれが確実にあります。というか、この頃のロックバンドは、レッド・ツェッペリンなども聴くと当たり前に持っていた力なのかもしれませんが、それもまだ先人が少なく、ジャズとロックの距離が近かったからかもしれませんね。

 

そんなわけで、今回のスーパー・デラックス・エディション、私が楽しみだったのは （7）モントルー’71の未発表ライブ音源。『Fireball』リリース後のツアーで、モントルー・カジノでのライブ録音。

本当はこの場所で『Machine Head』を録音する予定だったけれど、フランク・ザッパのバンドのライブ中に火災が発生し、全焼してしまった、というのは名曲“Smoke On The Water”に歌われています。その場所が健在だった時のライブ録音で、いわば伝説の場所ですよ。

今回の『Machine Head』がすっきり整頓されたリミックスなので、オーディエンス録音の荒々しい音が、とてつもなく生々しくライブのパワーを感じさせます。

 

そういえば、20年前、関西の女子高校の音楽コースでバンドの授業を持っていた時、“Smoke On The Water”を課題にしたこともありましたが、「ださーい!」とか言いながら皆楽しそうにやってましたよ（笑）。

NHORHMでも、“Demon’s Eye”（『Fireball』収録）、“Highway Star”はカバーしていますので、ぜひ聴いて頂けたら嬉しいです。

 

ハードロックやメタルに縁遠い人でも、パープルは楽しむ切り口が多い音楽だと思います。まずは『Machine Head』からどうぞ!

 

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■DEEP PURPLE
RELEASE INFORMATION

リリース日：2023年4月24日（水）
品番：WPZR-30990
価格：16,500円（税込）
完全生産限定盤／3CD＋1LP＋Blu-rayの5枚組仕様／日本盤のみ詳細な英文ライナーノーツの完全翻訳を掲載した別冊ブックレット付

TRACKLIST
CD 1: マシン・ヘッド
〈ドゥイージル・ザッパ 2024リミックス〉
1. ハイウェイ・スター *
2. メイビー・アイム・ア・レオ *
3. ピクチャー・オブ・ホーム *
4. ネヴァー・ビフォア *
5. スモーク・オン・ザ・ウォーター *
6. レイジー *
7. スペース・トラッキン *
8. ブラインド・マン（Bサイド曲）*

〈2024リマスター〉
9. ハイウェイ・スター
10. メイビー・アイム・ア・レオ
11. ピクチャー・オブ・ホーム
12. ネヴァー・ビフォア
13. スモーク・オン・ザ・ウォーター
14. レイジー
15. スペース・トラッキン

CD 2: イン・コンサート ’72
1. イントロダクション
2. ハイウェイ・スター
3. ストレンジ・ウーマン
4. メイビー・アイム・ア・レオ
5. スモーク・オン・ザ・ウォーター
6. ネヴァー・ビフォア
7. レイジー
8. スペース・トラッキン
9. ルシール
10. メイビー・アイム・ア・レオ（サウンドチェック）

CD 3: モントルー ’71
1. スイス・ヨーデル *
2. スピード・キング *
3. ストレンジ・ウーマン *
4. イントゥ・ザ・ファイア *
5. チャイルド・イン・タイム *
6. 黒くぬれ! *
7. リング・ザット・ネック *
8. ブラック・ナイト *
9. ルシール *

LP: ドゥイージル・ザッパ 2024リミックス
Side One
1. ハイウェイ・スター
2. メイビー・アイム・ア・レオ
3. ピクチャー・オブ・ホーム
4. ネヴァー・ビフォア

Side Two
1. スモーク・オン・ザ・ウォーター
2. レイジー
3. ブラインド・マン
4. スペース・トラッキン

Blu-ray
〈ドゥイージル・ザッパ 2024アトモス・リミックス〉
1. ハイウェイ・スター *
2. メイビー・アイム・ア・レオ *
3. ピクチャー・オブ・ホーム *
4. ネヴァー・ビフォア *
5. スモーク・オン・ザ・ウォーター *
6. レイジー *
7. スペース・トラッキン *
8. ブラインド・マン *

〈1974 アメリカ・クアド・ミックス〉
9. ハイウェイ・スター
10. メイビー・アイム・ア・レオ
11. ピクチャー・オブ・ホーム
12. ネヴァー・ビフォア
13. スモーク・オン・ザ・ウォーター
14. レイジー
15. スペース・トラッキン

〈ドルビー 5.1 サラウンド・サウンド・ミックス〉
16. ブラインド・マン
17. メイビー・アイム・ア・レオ
18. レイジー

* 未発表音源

 

■西山瞳
LIVE INFORMATION
西山瞳トリオ＋3 CD『Dot』発売ライブ
2024年4月24日（水）東京・新宿 Pit Inn
開場／開演：19:00／19:30
出演：西山瞳トリオ＋3 西山瞳（ピアノ）／西嶋徹（ベース）／則武諒（ドラムス）／鈴木孝紀（クラリネット）／橋爪亮督（テナーサックス／フルート）／maiko（バイオリン）
チャージ：3,850円（1 drink付）

2024年4月29日（月・祝）長野・松本 Storyhouse Cafe & Bar
開場／開演：18:30／19:00
出演：西山瞳（ピアノ）／中島仁（ベース）／橋本学（ドラムス）
チャージ：3,500円＋1オーダー
ご予約・お問い合わせ：080-4355-6283

2024年4月30日（火）長野・伊那 Jazz & Art Cafe PLAT
開場／開演：18:00／19:00
出演：西山瞳（ピアノ）／中島仁（ベース）／橋本学（ドラムス）
チャージ：3,000円＋1オーダー
ご予約・お問い合わせ：0265-98-6731

2024年5月1日（水）愛知・名古屋 Mr.Kenny’s
開場／開演：18:00／19:30（1st）／21:00（2nd）
出演：西山瞳（ピアノ）
予約／当日：3,000円／3,500円

高槻ジャズストリート
2024年5月4日（土）大阪・高槻
桃園小学校グラウンド FM COCOLOステージ
時間：11:00～11:45
出演：西山瞳トリオ　西山瞳（ピアノ）／鈴木孝紀（クラリネット）／光岡尚紀（ベース）

高槻城公園芸術文化劇場 南館 太陽ファルマテックホール
時間：15:00～15:45
出演：西山瞳（ピアノ）

★詳細やその他のライブについては西山瞳のオフィシャルサイトへ

 

RELEASE INFORMATION

リリース日：2023年11月22日（水）
品番：MT-12
価格：3,190円（税込）

TRACKLIST
1. Turtledove　タートルダブ
2. Dot　ドット
3. The Rider　ザ・ライダー
4. To Return　トゥ・リターン
5. Tidal　タイダル
6. Red and Yellow　レッド・アンド・イエロー
7. Pigeons　ピジョンズ
8. Baroness　バロネス
9. Lighthouse　ライトハウス
（全曲 西山瞳作曲）

■メンバー
西山瞳 ピアノ、作曲　Hitomi Nishiyama piano,compose
西嶋徹 ベース　Toru Nishijima bass
則武諒 ドラムス　Ryo Noritake drums
鈴木孝紀 クラリネット　Takanori Suzuki clarinet (on 2, 3, 5, 6, 9)
橋爪亮督 テナーサックス、フルート　Ryosuke Hashizume tenor sax, flute (on 2, 3, 5, 6, 9)
maiko バイオリン　maiko violin (on 2, 3, 5, 6, 9)

2023年7月12-14日 群馬県高崎市 TAGO STUDIO TAKASAKIにて録音
録音、ミックス、マスタリング：松下真也（Piccolo Audio Works）
FAZIOLI F278使用
ピアノ技術：越智晃（Fazioli Japan Co., Ltd.）
アートディレクション：平岡直樹（yuu）

 

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PROFILE: 西山　瞳 

79年11月17日生まれ。6歳よりクラシックピアノを学び、18歳でジャズに転向。大阪音楽大学短期大学部音楽科音楽専攻ピアノコース・ジャズクラス在学中より、演奏活動を開始する。卒業後、エンリコ・ピエラヌンツィに傾倒。2004年、自主制作アルバム『I’m Missing You』を発表。ヨーロッパジャズファンを中心に話題を呼び、5か月後には全国発売となる。2005年、〈横濱JAZZ PROMENADE ジャズ･コンペティション〉において、自身のトリオでグランプリを受賞。2006年、スウェーデンにて現地ミュージシャンとのトリオでレコーディング、『Cubium』をSpice Of Life（アミューズ）よりリリースし、デビューする。2007年には、日本人リーダーとして初めて〈ストックホルム・ジャズ・フェスティバル〉に招聘され、そのパフォーマンスが翌日現地メディアに取り上げられるなど大好評を得る。以降2枚のスウェーデン録音作品をリリース。2008年に自己のバンドで録音したアルバム『Parallax』では、スイングジャーナル誌日本ジャズ賞にノミネートされる。2010年、〈インターナショナル・ソングライティング・コンペティション〉（アメリカ）で、全世界約15,000のエントリーのなかから自作曲“Unfolding Universe”がジャズ部門で3位を受賞。コンポーザーとして世界的な評価を得た。2011年発表『Music In You』では、タワーレコードのジャズ総合チャートで1位、HMVの総合2位にランクイン。CDジャーナル誌2011年のベストディスクに選出されるなど、芸術作品として重厚な力作であると高い評価を得る。2014年には自身のレギュラートリオ、西山瞳トリオ・パララックス名義での2作目『Shift』を発表。好評を受け、アナログでもリリースする。2015年には、ヘヴィメタルの名曲をカバーしたアルバム『New Heritage Of Real Heavy Metal』をリリース。マーティ・フリードマン（ギター）、キコ・ルーレイロ（ギター）、ヤング・ギター誌などから絶賛コメントを得て、発売前よりメタル・ジャズの両面から話題になり、すべての主要CDショップでランキング1位を獲得。ジャンルを超えたベストセラーとなっている。同作は『II』（2016年）、『III』（2019年）と3部作としてシリーズ化。2019年4月には『extra edition』（2019年）もリリース。自身のプロジェクトの他に、東かおる（ボーカル）とのボーカルプロジェクト、安ヵ川大樹（ベース）とのユニット、ビッグバンドへの作品提供など、幅広く活動。〈横濱JAZZ PROMENADE〉をはじめ、全国のジャズフェスティバルやイベント、ライブハウスなどで演奏。オリジナル曲は、高い作曲能力による緻密な構成とポップさが共存した、ジャンルを超えた独自の音楽を形成し、幅広い音楽ファンから支持されている。