DISCOGRAPHIC MAVIS STAPLES
メイヴィスを知るための20枚
ヴィー・ジェイ時代を中心とする初期も改めてボックスなどでまとめてほしいものだが……いろんな編集盤があるなか、ここでは63年作『Swing Low Sweet Chariot』と59年の編集盤『Uncloudy Day』のセットにボートラを満載した本作を推薦。メイヴィスがそこまでメインじゃない時代ならではのハーモニーとプリミティヴな演奏が味わえる。
エピック時代のアルバム6タイトルを3 CDにパッケージしたボックス。バッファロー・スプリングフィールドを取り上げた当時の代表曲“For What It’s Worth”や〈セルマの行進〉を受けた“Freedom Highway”、公民権運動のアンセム“We Shall Overcome”などが並びつつ、徐々に世俗のソウルに接近していく様子も窺える。
グループで前年にスタックスと契約したのに続き、系列のヴォルトから発表した初のソロ・アルバム。グループとの差別化もあってか、オーティスやエディ・フロイドらのカヴァーを中心にスティーヴ・クロッパーとアル・ベルが直球のスタックス・サウンドで仕立てている。
デトロイトのドン・デイヴィスがプロデュースを務め、エディ・ヒントンらマッスル・ショールズの演奏陣も参加した2作目。前作以上に多面的なムードが表現され、アレサら同時代のトップを追うような雰囲気もある。この後グループがブレイクしてソロ活動はしばらく途絶えることに。
初めてマッスル・ショールズで録音されたスタックスでの3作目。シングル“Heavy Makes You Happy (Sha-Na-Boom Boom)”などがスマッシュ・ヒットして初のソウル・チャートTOP 10入りも果たしている。兄のパーヴィスと姉のイヴォンヌが交代した三姉妹体制もここから。
全米1位を記録した“I’ll Take You There”と“Respect Yourself”の2大名曲を収めたグループの代名詞的な一枚。“We The People”など社会意識の高い楽曲たちが親しみやすいサウンドで楽しく表現されている。マッスル・ショールズ勢の開放的なアレンジも光る一作だ。
ソウル・チャート首位を獲得した“If You’re Ready (Come Go With Me)”や“Touch A Hand, Make A Friend”など前作の成功式を踏襲した快作。ホーマー・バンクスやベティ・クラッチャーら社内ライターの好曲が揃う一方、ビル・ウィザーズ“Grandma’s Hands”も披露。
スタックス崩壊に伴ってカーティス・メイフィールドのレーベルとリンクし、コメディ映画「シドニー・ポワチエ／一発大逆転」のサントラという形で作り上げた一枚。起死回生の全米No.1を記録した表題曲は、カヴァーやサンプリング人気を通じて90年代以降に定番化していった。
前作のヒットを受けてワーナーと契約しての第1弾アルバム。イメージ転換の意図もあってか簡素にステイプルズと改名し、カーティスのプロデュースによってディスコ前夜の都会的なソウルを聴かせる。洒脱なグルーヴに沿う抑え気味の歌唱でもメイヴィスの振る舞いは重厚だ。
カートムに残したサントラ『A Piece Of The Action』（77年）に続くソロ4作目。グループの前年作『Unlock Your Mind』同様にジェリー・ウェクスラー&バリー・ベケットの制作でマッスル・ショールズ録音を行いつつ、ディスコ時代のモードにも目配せした佳曲集だ。
まず普通のアルバムが常に普通に入手できる状況であってほしいが……こちらは怪しげな複数のジャケやタイトルで出回ってきた80年のライヴ音源が公式にリイシューされたもの。“Ease On Down The Road”や“A House Is Not A Home”などのカヴァーも含む貴重な記録だ。
ファンタジー買収後の第3期スタックスからリリースされた編集盤。アル・ベルの制作でマッスル・ショールズ録音された70年代前半の音源が未発表曲も含めてまとめられていて、時代に合わせてオーヴァーダブやリミックスで調理もされつつメイヴィスの歌声はやはり圧倒的だ。
紆余曲折を経てブルースの名門から放った前線復帰作。亡き父のギター演奏があったり、その名も“Pops Recipe”があるなど、当時の心情も窺える。“A Dying Man’s Plea”や“Will The Circle Be Unbroken”といったグループ時代からのレパートリーもブルージーに好演。
企画盤『I Believe To My Soul』の快調ぶりもフリになったと思しきアンタイでの初作。ライ・クーダーのプロデュースによって公民権運動に関連した楽曲をメインに歌うコンセプチュアルな内容で、ゴスペル〜ブルースなどのルーツ色を濃くした意匠に歌唱の深みがよく映える。
ジェフ・トゥイーディと初タッグを組んだアンタイでの2作目。間に出たライヴ盤でも演奏していたバンド・メンバーたちが参加し、ステイプル・シンガーズ初期のレパートリーも交えながら温かい歌世界を聴かせる。グラミーの最優秀アメリカーナ・アルバム部門に輝いた。
引き続きジェフがプロデュースを担当しているが、こちらは息子のスペンサーも全面参加したトゥイーディ家との親密なコラボ作という様相。オープニングを飾るロウの“Holy Ghost”をはじめ、ファンカデリック“Can You Get To That”といったカヴァーのチョイスも興味深い。
M・ウォードの制作でヴァレリー・ジューンやジャスティン・ヴァーノン、ジョン・バティステ&アロー・ブラックら多彩な顔ぶれの提供曲を歌った意欲作。ライヴ・メンバーの演奏も一貫した聴き心地を担保する。ニック・ケイヴ作の“Jesus Lay Down Beside Me”が素晴らしい。
ジェフ・トゥイーディのプロデュース体制に戻りつつ、BLM運動が高まる状勢を背景にした独特の緊張感もあってか、いつもより凛としたソウル感が前面に出されたような通算13作目。すべてがジェフのオリジナル曲で固められ、数曲をメイヴィスと共作しているのも印象的だ。
前々作の楽曲提供者でもあったベン・ハーパーがプロデュースを手掛けたアルバム。久々にブルース色が濃くなり、ゴリゴリしたギターを従えた冒頭の“Change”から絶好調だ。ベンとデュエットした表題曲や“One More Change”など要所のサザン・ソウル風味も効いている。
交流の深かったリヴォン・ヘルム（ザ・バンド）が亡くなる前の2011年6月に録音されていたセッションの実況盤。ステイプルズ時代の曲やディランの“You Got To Serve Somebody”、カーティスらの楽曲を温かい雰囲気でカヴァーし、最後はもちろん“The Weight”を披露。
OTHERDISCOGRAPHIC
THE STAPLE SINGERS
Uncloudy Day（1959）
Will The Circle Be Unbroken?（1960）
Swing Low（1961）
Hammers And Nails（1962）
The Twenty-Fifth Day Of December（1962）
Swing Low Sweet Chariot（1963）
This Land（1963）
This Little Light（1964）
Spirituals（1965）
Amen!（1965）
Freedom Highway（1965）
Pray On（1966）
Why（1966）
For What It’s Worth（1967）
What The World Needs Now Is Love（1968）
Soul Folk In Action（1968）
We’ll Get Over（1970）
City In The Sky（1974）
Hold On To Your Dream（1981）
Turning Point（1984）
The Staple Singers（1985）
THE STAPLES
Family Tree（1977）
Unlock Your Mind（1978）
MAVIS STAPLES
A Piece Of The Action（1977）
Time Waits For No One（1989）
The Voice（1993）
Mavis Staples（1994）
Spirituals & Gospel: Dedicated To Mahalia Jackson（1996）
Live: Hope At The Hideout（2008）
Live In London（2019）
