ギターは人の声と似ている
額田「ちなみに、ギターだからこそ自由な部分、不自由な部分ってどんなところ?」
細井「結構難しい質問投げてきたな（笑）! ギターだからこそっていうことね。うーん、そうだね、なんだろうな……。あ! ってかそもそもあるわ。ある。俺がギターを弾いてるからそう言える部分ももちろんあるんだけど、ギターって人の声と似てるんだよね。だから今しゃべってるぐらいの感じで演奏できればなって思ってるかな。うん。
一昨日読み合わせをした時、俺、それぞれの俳優さんがどういうふうに声を出すかをガリ勉的に分析してたんだけどさ。意味が出ている帯域と、ニュアンスの部分が出ている帯域が人それぞれ全然違うんだよね。その人の声の土台みたいな帯域がどの辺りかとか、その声が鳴っている位置は高いのか低いのかとか、空気をどれくらい含んでいて、どれくらいニュアンスに繋がるノイズが鳴っているのか、そして言葉の意味はどの部分にくっついて出しているのか。また、それがどんな風にその人の中で変容して出力されるのか、その変え方はどんな風なのか……とか。そこはみんなバラバラなのが面白くて、多分それぞれの表現とかその場で出したい声に応じてニュアンスがメタモルフォーゼしていくんだけど……。だから意味として出したい部分とニュアンスとして出したい部分っていうのが混ざってるというか」
額田「俳優の演技に演奏を当てる時に意識してるのは?」
細井「距離感だね。今、意味とニュアンスっていう風にざっくり分けたけど、意味に意味を当てて近づける時もあるし、離す時もあるし。そういう意味での距離の取り方かな。近い、遠い、濃い、薄い、軽い、重い、上なのか下なのかとか、そういったところはめちゃめちゃ意識してる。
それはやっぱり楽器対楽器で即興演奏をやっていても、もしかしたら手に入りづらい技術かもしれない。作品を作っていく中で色んなシーンに何度もトライする俳優さんに対して自分自身も工夫しながら演奏することで手に入ったスキルだなって思ってる」
演劇と音楽は〈自由〉か?
――演劇も音楽も、それぞれ自由な部分と不自由な部分があると思うんですけど、具体的に何か例はありますか?
額田「演劇は創作上の制限が多いという意味で、不自由なメディアだと思うんですよ。例えば、ある程度の人数でテレビドラマとか映画を作る時ってカットが簡単に変えられるけど、演劇はそんな簡単にいかない。
あと、そもそも劇作というのがかなり難易度の高い作業なので。昔、小説家は劇作をできて一人前みたいな風に言われてた時代もあったぐらい、戯曲は難しい技術だと思う。でもその一方で、目の前に観客がいるから、非ドラマ的なこととかを起こしやすいっていうのはポイントだと思う。あと、反転が難しいと思う」
細井「反転?」
額田「これは、サウンドインスタレーションの細井美裕さんと作品を作った時によく話題に出たんですけど、演劇って2時間とか上演するじゃないですか。だから、この人は悪い人だと思ったら実はいい人で、いや、でもやっぱり悪い人で、みたいな関係性の反転を見せることができる。
一方、音楽のライブはそもそもあるミュージシャンやバンドが元々好きな人が見に行くって感じだから、確認作業みたいなところもあると思うんだけど、演劇は違うよね。そこは難しくもあり、面白いところでもあるけど」
細井「自由なのはどんなところ?」
額田「今回の作品で言うと、〈もし〇〇だったら〉みたいな話をみんなするでしょう。要するにその人が何層にも存在するみたいなことができる。実際にしゃべっているのはひとりなのに。
あと、もっとシンプルに目の前で人がしゃべっていることが面白いと、それだけで作品が進められるっていうのは結構でかいよね。ドラマや映画はストーリーが大事だけど、演劇って目の前に観客がいるってことが推進力になるというか。音楽はどうなんだろう……」
細井「なんか俺が答えるみたいな流れになってるけど（笑）、音楽はあまり自由ではないかな。どこで鳴らされる音楽なのか、誰がやる音楽なのか、誰とやる音楽なのか、何の曲をやるのか、何の楽器をやるのかっていう風に言っていくと、ちょっとずつ不自由になっていくわけで」
額田「よく〈音を楽しむから音楽だ〉みたいなことを言う人がいるけど、そんなことは全くないと思うしなあ。いや、もちろんそういう考え方もあるとは思うのだけれど……」
細井「本当だよ。楽しくなければ音楽じゃないって言ったら、もうほとんどは音楽じゃないよ」
――〈自由にやりたいです〉っていう人がどれだけ自由にやれているのか、っていう問題もあるし。
細井「自由にやりたいっていうチョイスがある時点であまり自由じゃないようにも感じてしまうな。二択じゃん! みたいな。自由 or 不自由っていう」
INFORMATION
世田谷パブリックシアター フィーチャードシアター
ヌトミック『彼方の島たちの話』
作・演出・音楽：額田大志
2025年11月22日（土）-30日（日）
会場：シアタートラム
遥か彼方の生と死が繋がり出す、演劇カンパニー・ヌトミックが描く新作音楽劇。
父の弔いのために海岸へ訪れた私は、とある女性と出会う。この景色に見覚えがある、と呟く女性は、ふとしたことから1万年前の記憶を語りだす。思い出を辿って現れる人々は口々に話しだし、出会うはずのない物事が重なり合い、混線した記憶の中、私たちは船を漕ぎ出して……。
全編を通じた生演奏とラップのような語り、歌と台詞の境界を行き来する声により、日本語音楽劇の新たな地平を切り開く。遥か遠い死への眼差しを描いた、ヌトミックの新作公演!
■出演
稲継美保、片桐はいり、金沢青児、東野良平、長沼航（ヌトミック）、原田つむぎ（ヌトミック）
ギター：細井徳太郎 ベース：石垣陽菜 ドラム：渡健人
■公演スケジュール
2025年
11月22日（土）18:00
11月23日（日）13:00
11月24日（月・祝）13:00
11月25日（火）休演日
11月26日（水）19:00
11月27日（木）19:00
11月28日（金）14:00
11月29日（土）13:00・18:00
11月30日（日）13:00
＊ロビー開場は開演45分前、開場は開演30分前
＊一部公演にてアフタートークを開催予定
■チケット発売
一般発売：2025年9月6日（土）10:00 ※早割は9月30日（火）まで
世田谷パブリックシアター友の会先行：2025年9月4日（木）
せたがやアーツカード先行：2025年9月5日（金）
■料金（全席指定）
一般：早割 4,500円*／前売 5,500円／当日 6,000円
U30（30歳以下）：前売 3,500円／当日 4,000円
U18（18歳以下）：前売 1,000円／当日 4,000円
世田谷パブリックシアター友の会割引：4,500円*（前売のみ／要事前登録）
せたがやアーツカード割引：5,300円*（前売のみ／要事前登録・世田谷区在住の方対象）
*＝枚数限定
［車椅子スペースのご案内］（定員有・要予約）
料金：一般料金より10％割引（付添者は1名まで無料）
申込：劇場チケットセンター03-5432-1515へ（先着順）
［託児サービスのご案内］（定員有・要予約）
料金：2,600円
対象：生後6ヶ月以上9歳未満（障害のあるお子様についてはご相談ください）
申込：ご利用希望日の1週間前までに劇場HP〈託児サービスお申込みフォーム〉からのお申込み
■取り扱い
・世田谷パブリックシアターチケットセンター
03-5432-1515（電話・窓口：10:00〜19:00、発売初日は電話のみ） https://setagaya-pt.jp/
・イープラス
・ローソンチケット
・演劇最強論-ing〈会員登録不要・各種手数料無料〉
＊U18は劇場チケットセンター、演劇最強論-ingにて取り扱い。
＊U30、U18をご予約のお客様は当日要証明書提示。
＊未就学児はご入場いただけません。
■会場
シアタートラム
〒154-0004 東京都世田谷区太子堂4-1-1 Tel. 03-5432-1526
三軒茶屋駅［東急田園都市線（渋谷より2駅・5分）・世田谷線］より直結
■お客様お問い合わせ
ヌトミック
Mail：nuthmique@gmail.com
■スタッフ・クレジット
作・演出・音楽：額田大志
音響：稲荷森健
照明：松本永（eimatsumoto Co.Ltd.）
照明操作：佐々木夕貴（eimatsumoto Co.Ltd.）
舞台美術：佐々木文美
衣裳：臼井梨恵
舞台監督：中西隆雄
演出助手：中野真由子
宣伝美術：関川航平
広報：冠那菜奈
制作：河野遥、清水聡美
イマーシブオーディオ技術協力：株式会社ヤマハミュージックジャパン、ヤマハサウンドシステム株式会社
協力：スターダストプロモーション、劇団「地蔵中毒」、MASH、東京デスロック、散策者、快快（FAIFAI）、モモンガ・コンプレックス、青年団、みんなのひろば、急な坂スタジオ
助成：アーツカウンシル東京［東京芸術文化創造発信助成（単年助成）］芸術創造活動
公益財団法人セゾン文化財団
提携：公益財団法人せたがや文化財団 世田谷パブリックシアター
後援：世田谷区
企画制作・主催：ヌトミック
※フィーチャード・シアターとは
世田谷パブリックシアターが新たな才能と出会うために2024年度からスタートしたプログラム。白井晃芸術監督の推薦するアーティストやカンパニーが〈フィーチャード・シアター〉として招聘され、劇場のサポートを受けながら公演を行うことができる。
PROFILE: 額田大志
作曲家、演出家、劇作家。1992年東京都出身。東京藝術大学在学中にコンテンポラリーポップバンド〈東京塩麹〉結成。2016年より演劇カンパニー〈ヌトミック〉を率いる。〈上演とは何か〉という問いをベースに、音楽のバックグラウンドを用いた劇作と演出で、音楽劇の枠組みを拡張していく作品を創作している。
