ロックやニューミュージックからシティポップの時代に向かっていく1976年の国内音楽シーン。細野晴臣はティン・パン・アレーのメンバーとして八面六臂の活躍を続けつつ、ソロアーティストとしても中華街ライブの開催、名盤『泰安洋行』のリリースなどで重要な時期を迎えていた。今回は1975年編に続いて、50年前の細野が参加した名作の数々を振り返ろう。 ＊Mikiki編集部
1月25日リリース、細野晴臣が共同プロデュースした4作目にして、初期あがた森魚の最高傑作とも呼ばれる2枚組のコンセプトアルバム。ティン・パン・アレーやムーンライダースのメンバー、矢野顕子ら周辺人脈、シュガー・ベイブの大貫妙子と山下達郎などが参加した、いまからすると超豪華な総動員作だ。函館（あがた森魚が中学・高校時代を過ごした街）で暮らす少年が中耳炎になり……というところから始まり、世界各地へ、時代も超えて漂泊していく空想的な一大音楽絵巻であり、あがたの詞世界の飛躍とともに、音楽面では細野らしいチャンキーサウンドがアメリカン、ヨーロピアン、ラテンと各地を旅していく。同年に発表された細野の『泰安洋行』にも繋がる傑作。
同じく1月25日リリース、はちみつぱい解散後の鈴木慶一が完成させたソロアルバム（名義は〈鈴木慶一とムーンライダース〉）。はちみつぱいからムーンライダーズへの移行期を物語る重要作であるだけでなく、日本語ロックを代表する名盤として長らく愛されているのは、鈴木のソウルフルな歌唱、ロマンティックな歌詞、多彩な音楽性、見事な演奏など、すべてのピースがうまくハマっているからだろう。細野はティン・パン・アレーの一員として表題曲の演奏と編曲に携わっているが、同曲は鈴木が細野をイメージして書いたというエピソードがある。ラストの〈真夜中のスタジオで〉から始まる部分から、当時の多忙な細野の〈疲れた顔〉が想像できる。
3月25日発表、先日50周年盤がリリースされたばかりの大滝詠一 × 山下達郎 × 伊藤銀次による歴史的なコラボレーションアルバム。もともと大滝のラジオ番組「ゴー・ゴー・ナイアガラ」から発展した企画で、シンガーソングライター兼プロデューサーの3人が個々に制作した曲を持ち寄った異色作でもある。山下によるセカンドラインビート風の軽快な“ドリーミング・デイ”、シュガー・ベイブ時代から演奏していた名曲“パレード”と、冒頭から圧倒的なタツローワールドに持っていかれる。細野は大滝による“FUSSA STRUT Part-1”“夜明け前の浜辺”でベースを弾いており、後者のメンバーは林立夫、松任谷正隆、鈴木茂らティン・パン・アレー。そして、前者のピアニストは坂本龍一。細野と坂本はここで初めてレコーディングにおいて共演したとされ、本作はのちのYMOに繋がる布石が打たれた歴史的な転換点でもある。
こちらも3月25日リリースの、吉田美奈子の3rdアルバム。細野は名曲“ラムはお好き?”を作曲し、半数の曲でベースを弾いている。“愛は彼方”“ラムはお好き?”での林とのコンビネーションは見事なファンクネスを生み出しており、“かたおもい”での変則的なプレイも聴きどころだ。なんといっても、大瀧詠一が作曲したスタンダードナンバー“夢で逢えたら”の初出が本作だというのは重要。演奏は大瀧の統率のもと抑制が効いているとはいえ、ティン・パン・アレーのアンサンブルがあってこその完成度の高さだ。
細野がプロデュース、中川イサトや山岸潤士らと米LAで吹き込んだ高田渡の4作目。土臭いフォークやブルースサウンドを基調にしながら、タイトルトラックではヴァン・ダイク・パークスが参加、スティールパンを用いるなど、はっぴいえんど時代から繋がる細野らしさが表れている。息子の名を冠した“漣”のように、子どもとの関係を反映した詞世界にも注目したい。3月25日発表。
ハイ・ファイ・セットの2ndは、6月5日にリリースされている。松任谷が全編プロデュースしており、作詞は荒井由実が9曲、作曲は荒井と松任谷が3曲ずつで、共作が1曲、という松任谷夫妻（結婚はこの年の11月29日だが）の色でほぼ統一され、トータリティが実に高い。細野はティン・パン・アレーの面々とともに演奏しており、3人の美しいハーモニーを引き立てる黒子に徹している印象だが、表題曲とラストの“グランド・キャニオン”での高揚感に溢れた縦横無尽のプレイにはらしさが満点だ。
中華街ライブ（5月8日）という重要な節目を経た本作は、前作『トロピカル・ダンディー』と次作『はらいそ』とあわせ、いわゆるトロピカル3部作と呼ばれている。発表は7月25日。冒頭の“蝶々-San”からしてセカンドラインビートと沖縄音楽の融合させる荒業で、スティールパンやマリンバを用いた表題曲と“Black Peanuts”ではカリプソのような地中海サウンドおよびエキゾチカにアプローチ。“Chow Chow Dog”や“Exotica Lullaby”はレゲエ風だが、そんななかでロックンロールをカントリー調で演奏したかのような“Pom Pom 蒸気”は、同曲を実際にセルフカバーした『FLYING SAUCER 1947』（2007年）を予見させる。〈イエロー・マジック〉な音楽の萌芽も随所に見られ、世界のどこにもない細野独自の音楽観が満開になっていると言えるだろう。チャンキーサウンド（ニューオーリンズのガンボにちなむ、〈ちゃんこ鍋〉と〈ファンキー〉をあわせた造語）の最初の一つの完成形と言っていい、充実した音楽的・リズム的実験がなされた大名盤だ。
細野やあがたが音楽の旅に向かった一方で、リリ－ス当時21歳という若さだった矢野顕子は、このデビュー作で日本人としてのアイデンティティに向き合っている。A面の〈AMERICAN SIDE〉はLAでリトル・フィートのメンバーと録音、B面の〈JAPANESE SIDE〉は細野らティン・パン・アレーやムーンライダーズの面々とレコーディング。対照的な作り方をしつつも、両面が乖離している印象はない。民謡や歌謡曲を取り上げ、和楽器も用いながら、むしろ〈洋楽を聴いて育った日本の女の子〉の姿を両側から炙り出している。即興的で自由な歌の魅力もさることながら、そのような野心的なチャレンジを成就させたからこそ、本作は歴史に残る名盤になったのだろう。細野が参加した“大いなる椎の木”だけ1973年の音源で、アルバムのなかでは異色か。7月25日発表。
シュガー・ベイブの解散後、大貫が9月25日に発表したソロデビュー作。のちに重要な音楽的パートナーとなる坂本のほか、矢野誠や山下などがバックアップし、大貫個人の音楽世界を築き上げた。歌唱やアレンジにシュガー・ベイブの残り香がある一方で、“One’s Love”“午后の休息”といった曲には、その後の繊細なボーカル表現やヨーロッパ志向の萌芽が見える。細野は、“One's Love”のベーシックアレンジ、“街”のリズムアレンジと演奏（ベースではなくクラシックギターとグロッケンシュピール）で参加。後者のトロピカル感はこの時期の細野らしい。
〈荒井由実〉名義では最終作になる4thアルバムで、結婚直前の11月20日リリ－ス。前3作と異なり、細野&林は多忙だったためほぼ参加できず、林は不在、細野はベースを弾かずにスティールパンを演奏したのみ。明るいカリプソを思いっきりやった“避暑地の出来事”が細野の参加曲で、『泰安洋行』が発表された1976年の作品として聴いてみると、また異なる味わいがある。細野の貢献は限定的とはいえ、“14番目の月”“中央フリーウェイ”“晩夏（ひとりの季節）”といった名曲の数々が収録された初期ユーミンの到達点であり、シティポップの名作だ。
傑作『BAND WAGON』から一転、ハワイ・ホノルル録音のリラクシンなリゾート感が全編に横溢した2ndソロ作。ボサノバなどのブラジリアン、ラテン、グルーヴィなフュージョンを織り交ぜた意欲作だ。同趣向のリゾート音楽作品が流行していく時期でもあるが、それにしても早いアルバムだと言える（ちなみに、高中正義の『SEYCHELLES』が同年に発表されており、共通したムードが少々感じられる）。細野は“デビル・ゲーム”以外の全曲でベースを弾いており、“BRANDY WINE”“走れラビット”“ALMERÍA”といったリズムが立った曲だけでなく、“8分音符の詩”のようなライトメロウなナンバーでも太い音で主役級の存在感を発揮している。12月5日リリ－ス。
