Photo by George Hooker & Elisabeth Marjanović Cronvall
これまで数多くのミュージシャンを生み出し、豊かな音楽の歴史を持つアイルランド。植民地支配をしていたイギリスから部分的な独立を果たして100年を超えた今、若い世代の間でフォークリバイバルと呼ばれるムーブメントが生まれている。それは伝統的なフォークミュージックを受け継ぎながら、ロック、ヒップホップ、R&Bなど、様々なジャンルから影響を受けたもの。そんな新しい動きを追いながら、アイルランドの今を浮かび上がらせたのが、2026年8月22日（土）に公開されるドキュメンタリー映画「ケルト・ユートピア」だ。アイルランドの歴史と音楽の関係を紐解いた本作は、アイルランドの音楽シーンの最新リポートとしても興味深い。共同で監督を務めたデニス・ハーヴェイ（ダブリン出身）とラース・ローヴェン（スウェーデン出身）に映画について話を聞いた。
ラップも現代においてフォーク的機能を果たしている
――映画を通じて現在のアイルランドの音楽シーンに触れることができました。日本では知られていないミュージシャンも多くて興味深かったのですが、映画の構成や語り口に関して考えていたことはありますか?
デニス・ハーヴェイ「18バンド、25名のアーティストを撮影していて、それを一本の意味のある映画としてまとめるというのは大きなチャレンジでした。編集に気を配りながらも、同時に自由な感じも欲しかったし、アイルランドに存在しているカオスも表現したかった。だからミュージシャンだけではなく、彼らと地元の人たちとのやりとりもカメラに収めたいと思っていました」
――フォークのミュージシャンを中心に、ラッパー、R&B、ロックバンドなど様々なジャンルのアーティストが登場します。どんなアーティストを映画に登場させるのか、何か基準のようなものはあったのでしょうか。
ラース・ローヴェン「具体的な基準はありません。若いミュージシャンでフォークミュージックをやっている人、という漠然としたイメージはありましたが、必ずしもそのルールに従ったわけではなくて、ジンクス・レノンのように若いミュージシャンにインスピレーションを与えている父親的存在のミュージシャンも登場します。
そして、トラディショナルなフォークミュージックだけではなく、現代社会においてフォークミュージック的な機能を果たしている音楽も紹介しています。例えばラッパーのヤング・スペンサーです。彼の音楽はローカルなもので、その土地に住む人のアイデンティティに関わっているという点ではフォークミュージック的だと思いました」
――ミュージシャンの演奏シーンを地元の教会や家の中で収録しているのが印象的で、彼らがアイルランドという土地と密接に結びついていることが伝わってきました。演奏シーンについては、どんなところに注意を払いましたか?
ラース「ライブ会場やスタジオではなく、特徴がある場所で撮影したいと思っていました。そうすることで、観客が自分のために演奏していると感じる。アーティストとの間に遮るものがないように感じるんです。路上で演奏しているシーンでは周りの人とのやりとりも入れようと思っていました。そしたら撮影の初日に橋の上で演奏をしているそばで川に飛び込んだ人がいて（笑）、それで映画のトーンが決まりました」
アイルランド語に対する複雑な思い
――まさに〈アイルランドに存在しているカオス〉ですね（笑）。フォークミュージックへのオルタナティブなアプローチでの注目を集めているランクムのイアン・リンチが、子供の頃はアイルランド語は保守的だと思っていたけれど、今は新しいアイデンティティとしてその言葉を取り入れようとしている、と映画内のインタビューで語っています。そういう母国語に対する複雑な思いは多くの若者たちに共通するものなのでしょうか。
デニス「アイルランドには、イアンのように複雑な想いを抱かずに母国語で話している人もいます。5つの地域はアイルランド語が第一言語として保存されていたので普通に喋っている人たちもいるんです。それ以外のエリアでは英語が支配的です。
私はダブリンで育ちましたが、アイルランド語を母国語として教えられながらも喋っているのは英語です。なので文学や詩をアイルランド語で習うわけですが、私たちはその言葉をちゃんと理解していないので、言語からちゃんと学んで、そのうえで文学や詩を学ばなければいけないという状態でした。それが母国語との関係を複雑にする場合もあります。
また、アイルランドが独立した当時、カトリックの教会が非常に抑圧的な権威として機能していたので、母国語に保守的なイメージを持ってる人もいるかもしれません」
――それで反抗的な若者はアイルランド語を敬遠するんですね。
デニス「ただ、今の若い世代、特に大都市にいる人たちはアイルランド人でもイギリス人でも一緒に飲みに行って会話をしているんです。〈ただの言葉じゃないか、気にせずに好きに話せばいいよ〉という、すごくシンプルな態度をとっているのが新しいと思います。映画には、両親が他の国からアイルランドへ来た移民二世の人たちが登場しますが、アイルランド語と複雑な関係を持っていなくて、〈アイルランドに来たわけだから、アイルランドの言葉を喋ればいい〉という風に思っているんですよね」
フォークは保守的な力も革命的な力も持つ複雑な音楽
――ベルファスト出身のヒップホップグループ、ニーキャップの映画「KNEECAP／ニーキャップ」を観ると、アイルランド語でラップすることが挑発的だったことが描かれています。彼らの音楽はアイルランドでどのように受け止められたのでしょうか。
デニス「アイルランド語でラップすること自体は特に新しいことではなくて、以前からやっているアーティストはいました。ニーキャップは、ポスト植民地的社会の恥みたいなものを投げ捨て、笑えるやり方でアイルランド語と政治的なメッセージを結びつけたことが新しかったんです。そして、彼らは質の良くなった現在のアイルランド語のポップミュージックやヒップホップへの橋渡し的な役割を担ったんです」
――フォークバンド、メリー・ワロパーズのメンバーが「フォークは基本、毒舌だ」と発言します。そういうパンクやヒップホップにも通じるような反骨精神は、アイルランドのフォークミュージックに受け継がれているものなのでしょうか。
デニス「反抗的な血はアイルランドのフォークミュージックにずっと流れていたと思います。イギリスの植民地支配に対して反対を唱えたり、共和党の人たちが捕えられて囚人になっていることを歌ったりしている曲もあるんです。そういう側面について、この映画で触れたいと思いました。
フォークミュージックのなかに純粋なプロテストソングはそれほど多くはないのですが、植民地時代を生き抜いてきた者の歌やポスト植民地的な歌もあります。政治的な曲を紹介するだけではなくて、あるアーティストを劇中で紹介することが政治的ステートメントになっていると思ったんです」
ラース「アイルランドのフォークミュージックが興味深いのは、矛盾した使い方をされてきたことです。アイルランドが独立した時に国家建設のためにトラッドミュージックが使われました。つまり、アイルランドの伝統的な音楽は保守的な力にもなったし、同時に体制に立ち向かう革命的な力も持っている。全く違う側面があるという複雑さがあるんです。そのことについて、ミュージシャンが語るのも本作の興味深いところだと思います」
音楽の魅力はミュージシャン自身や人との出会い
――そういう複雑な関係を乗り越えて、新世代のミュージシャンが音楽を通じて新しいアイデンティティを生み出そうとしている姿が映画で描かれていました。お2人から見て、新世代のミュージシャンの魅力はどんなところですか?
ラース「ジャンルや境界を超えて変化をしようとしてるという意味でポスト植民地的でありつつ、伝統的でもあるところが魅力です。伝統というものは常に変化していて、スウェーデンの伝統的な音楽も国にポーランドやイングランドの人たちが入ってきたことによって変化していったんです」
デニス「音楽の魅力というのはミュージシャン自身にあると思います。この映画を観れば、そこに登場するミュージシャンがみんなチャーミングで一緒にいて楽しい人たちなのが伝わるんじゃないでしょうか。パブで彼らがセッションしているのを聴いていると、とても温かい気持ちになるんです。ジャムセッションは人と人が混じり合うことに意味があって、人との出会いの面白さも音楽の魅力なんです」
MOVIE INFORMATION
ケルト・ユートピア
監督：デニス・ハーヴェイ／ラース・ローヴェン
出演：ザ・メリー・ワロパーズ／ランクム／ザ・デッドリアンズ ほか
2025年／90分／スウェーデン、アイルランド／英語、アイルランド語
原題: Útóipe Cheilteach
英題: Celtic Utopia
配給：ユーロスペース
公式X：@eurospace_d
公式Instagram：@eurospace_distribution
公式HP：https://celtutopia.com/
2026年8月22日（土）より、ユーロスペースほか全国順次ロードショー
© MDEMC & SVERIGES TELEVISION SVT 2025
