新緑に彩られたある日の午後。ここはT大学キャンパスの外れに佇むロック史研究会、通称〈ロッ研〉の部室であります。
【今月のレポート盤】
THE RED KRAYOLA WITH ART & LANGUAGE Baby And Child Care Drag City／Pヴァイン（2016）
三崎ハナ「先輩ッ! それは何弁ですか!?」
穴守朔太郎「ん!? オイラのは上州弁さあ。しかし、ハナは毎日やたらと元気だなあ」
三崎「ピカピカの1年生ですから!」
逗子 優「そしたら僕もピカピカってこと!?」
三崎「そうだよ! お互いロッ研のニューフェイスとして光り輝こうよ!」
穴守「おろ、ユウの持っているCDはレッド・クレイオラかい?」
逗子「そうなんです～。僕の大好きなアニマル・コレクティヴが彼らのファンらしいので買ってみたんですよ～」
穴守「確かにブルックリンの先鋭的な連中は影響を受けていそうだいな。で、どうだったんさ?」
逗子「予想していた音とは違ったんですけど、ポップでニューウェイヴな感じがとても良かったです～。せっかくなので流してみますね!」
三崎「あれれ、ユルユルだ! 私的にはポスト・ロックの親分みたいなイメージだったのにな!」
穴守「それも間違ってないんさ。クレイオラは実質的にメイヨ・トンプソンの不定形ユニットで、時代ごとにカラーが異なっているんさあ」
逗子「もともとは60年代のテキサスのサイケ・シーンから出てきたようですね～」
穴守「そう、初期はフリーキーなサイケなんだけんど、70年代後半にロンドンへ渡ってからはポスト・パンクの波に乗っていたし、90年代前半にシカゴへ移住してからはジョン・マッケンタイアやジム・オルークも参加して、シカゴ音響派の梁山泊みたいなグループになった感じだいな」
三崎「メイヨってロックのトレンドに合わせて家を引っ越しているんですね!」
穴守「大ヴェテランにもかかわらず、その時代のもっとも尖ったシーンに反応する嗅覚があるんだんべえ。で、いま聴いているのはロンドンにいた頃の作品かい?」
逗子「そうです! 80年代前半の4タイトルがリイシューされたんですが、なかでもこの『Baby And Child Care』は84年録音の未発表アルバムなんですよ～」
穴守「へえ～。当時の空気を反映してダブやファンクっぽい音作りになっているのが興味深いんさあ。かといって、ギャング・オブ・フォーやキリング・ジョークみたいな攻撃性はなく、脱力感満点なところがたまらねえべえ」
三崎「歌は調子っぱずれだし、音もスカスカでリズムもヘンテコ……でも思っていたよりずっと聴きやすい!」
逗子「コラボ相手のアート&ランゲージは前衛芸術集団らしいので、僕も凄くアヴァンギャルドな音を想像していたんですよね～。でも聴いてみたら、ちょっと変なローファイ・ポップって感じで、何だか可愛くて」
三崎「うん! 難解なバンドだと決めつけていたけど、良い意味ですっかり印象が変わっちゃった!」
穴守「この頃のメイヨはスクリッティ・ポリッティやモノクローム・セットの作品に携わるなど、ラフ・トレードの裏方としても活躍していたんさあ。そもそも音楽的なセンスや語彙が豊富な人なんだんべえな」
三崎「そういえば、時代的にはそのちょっと後になるプライマル・スクリームの87年作『Sonic Flower Groove』も、メイヨのプロデュースですよね!」
逗子「そうなの!? メイヨのことが好きになっちゃいそう!」
三崎「中性的なイケメンのユウ君がそういう発言をするとドキッとしちゃうよ。それにしてもロッ研って楽しいな～! ウキウキしちゃうから、私、お茶煎れます!」
穴守「うぅ……珍しくまともな部員が2人も入ってきたから、オイラ泣けてきた!」
元気な女子と優男風の男子という2名の新メンバーを得て、今期のロッ研も賑やかになりそうですね。 【つづく】
レッド・クレイオラと併せて聴きたい作品たち
ダブやファンクを血肉化したポスト・パンクの先駆者だいな。UK在住期のメイヨも影響されていただろうけんど、そもそもポップ・グループの音作りが初期クレイオラみたいでおもしろいんさ。80年のライヴ音源から成るこの編集盤も同時期に登場するとは、嬉しいなあ。 ＊穴守
カリブーのツアー・バンドやイェーセイヤーにも在籍していたアフマド・ガラブのソロ・アルバム第3弾。アフリカ音楽やレゲエの要素を取り込んだトリッキーなリズムと、エレクトロニクスの大胆な融合はいかにもブルックリン的なのですが、同時に80年代のクレイオラとも通じる気がします～。 ＊逗子
THE ORB FEATURING LEE SCRATCH PERRY The Orbserver In The Star House The End（2012）
アンビエント・テクノの重鎮とダブの生き神様の共演作。リー先生が他者にいじられている時の、ムズムズと所在なさそうでいて意外とフィットしている感じが、『Baby And Child Care』の生温い心地良さに似ていると思うのはオイラだけかい? ＊穴守
私の大好きな下手っぴギャル・パンク・バンドによるこのデビュー作も、メイヨのプロデュースだよ! 歌と演奏のたどたどしさにはビックリしちゃうけど、そのプリミティヴな感性をあえて前面に押し出すことで、唯一無二の名盤に仕上げてしまったメイヨのセンスは敬礼モノ! ＊三崎
ジャンルに縛られないクレイオラの自由奔放さを継承しているグループのひとつが、この3人組だと思うんです～。西アフリカの伝統音楽を都会的に解釈したような本作収録曲“Old Rock N Roll”のスカスカ感なんて、80年代のクレイオラ音源にラップを乗せたみたいな出来じゃないですか～。 ＊逗子
連絡ノート
部室に置かれたキャンパス・ノートを覗き見しちゃいましょう!
おっし、今回も最近のお気に入りCDを紹介すんべえ。まずはマニック・ストリート・プリーチャーズが96年に発表した4作目の20周年記念盤『Everything Must Go: 20』から。初期の中心メンバーだったリッチー失踪後の再出発アルバムにして、皮肉にもそれまでにないほどの商業的な成功を収めた出世作だけんど、いや～、リマスタリングされた音で聴き直してみると、メジャー感溢れるポップネスが実に頼もしい一枚なんさあ。97年のマンチェスター公演を収めたDisc-2のライヴ音源も、胸が高まるしかねえべよ。
ところで、北関東の田舎モンなオイラは、都会的なエレポップに憧れているんさあ。だからアソシエイツによる82年作『Sulk』の拡張版は、もちろんチェックしたに決まってるんべえ。未発表テイクを多数収録したボーナス・ディスクと合わせて、毒々しくもカラフルで耽美なシンセ・サウンドや、エグイほど個性的な妖しいヴォーカルの魅力に心酔し、改めてUKニューウェイヴ屈指の名盤だと認識したんさあ。1975やチャーチズ好きなど、いまどきなリスナーにも聴いてほしいよな～。
エレポップと言ったらよ、クラフトワークの元メンバーにして、バーナード・サムナーやジョニー・マーとエレクトロニックってバンドも組んでいたカール・バルトスの、2003年のファースト・ソロ・アルバム『Communications』がリイシューされたんさあ。往年のクラフトワーク・サウンドをさらに下世話にしたような、悶絶必至の出来だいな。
で、何だかんだ言っても、最後は大好きなジョニー・ウィンターとドクター・ジョンの共演ライヴ盤『Live In Sweden 1987』で締めるとすんべ。脂の乗り切ったブルース殉教者2人による、むさ苦しいほど熱いギターとピアノ、ヴォーカルのせめぎ合いに鳥肌立ちっぱなし。とりわけラストに控えたジョニーの十八番ナンバー“Jumpin' Jack Flash”のノリノリっぷりが最高だんべえ。おっと、ここにジョニーのDVDが……。帰りにタワレコへ寄らなきゃなあ。 ＊穴守朔太郎
