すっかり秋めいてきたある日の午後。ここはT大学キャンパスの外れに佇むロック史研究会、通称〈ロッ研〉の部室であります。
【今月のレポート盤】
HOLGER CZUKAY,JAH WOBBLE,JAKI LIEBEZEIT Full Circle Virgin／Spoon／Pヴァイン（1981）
戸部小伝太「ズコーッ!」
三崎ハナ「入ってきた途端にズッコケないでください!」
戸部「そりゃ、ハナ殿がキャラとは程遠い『Full Circle』を聴いているんだから、コケる以外ないでしょうが!」
逗子 優「実は僕が持ってきたんです～。CDでは初の日本盤化にして最新リマスターも施されているんですよね～」
戸部「むむ、そう言えばホルガー・シューカイの一周忌に合わせて関連作品がリイシューされると聞いていましたが、もう出ていたとは……我輩のうつけ者! それにしてもユウ殿がなぜまた?」
逗子「この前クラブでアイドルズやシェイムと一緒に流れて、凄くカッコイイと思ったんです～」
戸部「ふん、実に軽薄な理由ですな。ですが、〈35年以上前に発表された本作の強靭な音楽性が、現代でも十二分に有効である〉というエピソードとして捉えれば、まんざらでもないか……」
三崎「何をブツブツ言ってるんですか? そもそもこれってバンドなの?」
戸部「ホルガー・シューカイ、ヤキ・リーベツァイト、ジャー・ウォブルという曲者3人のコラボ盤ですよ。81年リリースの12インチに2曲を追加し、アルバムの体裁にしたものですな」
逗子「その12インチって、前年に亡くなったジョイ・ディヴィジョンのイアン・カーティスへの追悼盤なんですよね～」
戸部「左様。ちなみに、いわゆる〈ロフト・クラシック〉としても有名な“How Much Are They?”は、日本でもTVCMに使用されていたんですぞ」
逗子「え～、こんな攻めのディスコ・ダブがCMタイアップ? 80年代、恐るべしですね～」
三崎「ところで、ホルガー・シューカイって元カンの人ですよね?」
戸部「ヤキだって元カンのドラマーですよ。奇しくもホルガーと同じく昨年に亡くなってしまいましたがね」
三崎「メンバーが2人もいるのに、ハナのイメージするカンとはちょっと違うなあ」
逗子「やっぱり元P.I.L.のジャー・ウォブルが参加したことで、絶妙な化学反応が起こったんじゃないかな～。ダブやレゲエの要素が強いのはきっと彼の趣味だよね～」
三崎「この人のミミズがのたうつようなベースは、気持ち悪いけどクセになるよね」
戸部「それを言ったら全体をタイトに引き締めている、ヤキの正確無比なビートも聴き逃せませんぞ!」
逗子「彼は〈半分人間で半分機械〉なんて言われていたらしいですね～。ホントにリズム・マシーンみたいです～」
戸部「この高度な演奏技術こそが、当時の凡百なポスト・パンク勢との決定的な差異でもありますな」
三崎「それにしても変な効果音が重なって、クラクラしちゃいそう」
戸部「ハナ殿、良い指摘ですぞ。そう、この過剰なまでのサウンド・コラージュこそがホルガーの真髄と言っても過言ではないでしょう。彼はすでに60年代からテープ操作やサンプリングといった手法を駆使していた異才ですからね」
逗子「彼ってベーシストですけど、本作ではジャー・ウォブルにベースを一任したぶん、編集作業に没頭できたのかも知れないですね～」
三崎「あと、エキゾな歌が唐突に挿入されるのもヘンテコ!」
戸部「本作の少し前に発表し、これまた日本のCMで使用されたホルガーの代表曲“Persian Love”もアラブ風ですし、この異国情緒も彼の特色かと」
逗子「そう考えると、3人の特殊な個性がスパークした、とんでもない作品なんですね～」
三崎「負けてられません! 私たちの特殊な個性についてもお茶を飲みながら探りましょう!」
私から見ればロッ研メンバーも十分すぎるほど個性派ばかりなので、ハナちゃん、ご安心を。 【つづく】
9月26日にリイシューされるホルガー・シューカイの作品を紹介。
ホルガー・シューカイの『Full Circle』と並べて聴きたい作品たち
ジャー・ウォブルの重低音ベースを堪能するには最適の一枚ですな。しかしそれ以上に、無機質なビートや浮遊感のある音響処理など、ポスト・パンク期においてもっともカンからの直接的な影響を感じる作品でもありますよ。ジョン・ライドンが一番組みたいドラマーはヤキだと言っていましたしね。 ＊戸部
近年のポスト・パンク・ブームのなかでも最注目のバンドだよね～。ジョイ・ディヴィジョンやフォールをより直情的にしたようなサウンドは『Full Circle』とは異なるけど、ダークさのなかに毒気のあるユーモアを忍ばせている感じは共通するかも～。次作でジャー・ウォブルと組んだらおもしろいと思うな～。 ＊逗子
ポーティスヘッドのジェフ・バーロウによるサイド・プロジェクトの新作だよ～。今回も変わらずクラウトロック愛に溢れた音を展開しているね～。まるでヤキのように精密なミニマル・ビートがクールで、ここにポーティスヘッドのダブワイズを加えたらモロに『Full Circle』みたいな感じかな～。 ＊逗子
ホルガーもヤキも鬼籍に入り、3人の新しいコラボを聴くことは叶いませんが、ジャー・ウォブルがいまだにハイペースで作品を発表しているのは嬉しい限り。今年2枚目となるこのアルバムは、フランス映画界の巨匠フランソワ・トリュフォーからインスピレーションを得た、開放的なインスト集ですぞ。 ＊戸部
クラスターのメビウス、グル・グルのマニ・ノイマイヤー、コニー・プランクというクラウトロックの凄い3人が組んだ単発ユニット。ニューウェイヴに対する旧世代からの返答でもあり、後のクラブ・シーンへ絶大な影響を与えたという点でも、『Full Circle』との親和性が高い傑作ですな。 ＊戸部
部室に置かれたキャンパス・ノートを覗き見しちゃいましょう!
GREENSLADE Greenslade: Expanded & Remastered Edition Warner Bros.／Esoteric／MARQUEE（1973）
4年生にもなると部室へ来る機会が減りますので、たまに寄った時くらいは最近のオススメCDでも報告しましょうか。まずは我輩の愛するグリーンスレイドが73年に放ったデビュー作の拡張版『Greenslade: Expanded & Remastered Edition』（Warner Bros.／Esoteric／MARQUEE）から。最新リマスターはもちろんのこと、BBC出演時のパフォーマンスを収録したボーナス・ディスクが大変ありがたいですな。ツイン・キーボードを核としたファンタスティックかつシンフォニックな音世界が、絶頂期のスタジオ・ライヴ音源で味わえるとは……英国プログレ好き垂涎のリイシューですぞ。
お次は、2014年より続いてきたレッド・ツェッペリンのリイシュー・プロジェクトのトリを飾る『The Song Remains The Same』（Atlantic／ワーナー）。73年のマジソン・スクエア・ガーデン公演の模様を捉えた同名映画のサントラにして、ロック史上に残るこの名ライヴ盤が、ジミー・ペイジ本人によるリマスタリングで甦りましたぞ! 異様なほど生々しくて迫力のあるサウンドには圧倒される以外ないですな。
続いては米国ポップスの偉大なるマエストロ、ロジャー・ニコルズの秘蔵音源集第2弾『Treasury Extra Tracks』（ビクター）。本人所有のテープ倉庫から発掘された、60年代～2000年代に渡るレア音源が30曲も収録されているうえに、2018年の最新レコーディング曲まで聴けるのだから嬉しい限り。言わずもがな、すべてのソフト・ロック・フリーク必携の一枚でしょう。
さて最後のジョー・ストラマー『Joe Strummer 001』（Ignition ／ソニー）は、クラッシュ以外のキャリアを網羅するという初の試みで編まれた2枚組のコンピレーション。クラッシュ結成前のパブ・ロック期からメスカレロスを率いた晩年に至るまでの人気曲や入手困難なナンバーに加え、Disc-2の12曲はすべてが未発表音源という凄い代物ですぞ。とりわけ生前最後に録音されていた“London Is Burning”には涙を禁じ得ませんな。 ＊戸部小伝太
