薄曇りの少し陰鬱な初冬の午後。ここはT大学キャンパスの外れに佇むロック史研究会、通称〈ロッ研〉の部室であります。何やら得体の知れない音楽が聴こえてきましたが……。
【今月のレポート盤】
野比甚八「やっぱりスロッビング・グリッスルは最高にカッコイイですぜ! いやはや愉快痛快!」
三崎ハナ「愉快? ハナにはそう聴こえないけど」
逗子 優「でもまあ、痛快ではあるよね～。〈インダストリアル・ロックの元祖〉とも言うべき彼らのカタログが、デビュー40周年を記念してミュートから一挙にリイシューされるなんて、ロッ研的には事件だと思うよ～」
野比「第1弾として、〈死の工場からの音楽〉を標榜した77年の初作『The Second Annual Report』と、2004年の再結成に合わせて発表されたベスト盤『The Taste Of TG: A Beginner's Guide To The Music Of Throbbing Gristle』、そしていま流れている79年の3作目にしてバンドの代表作『20 Jazz Funk Greats』が、ライヴ音源などを加えた豪華仕様で登場っつうわけで、こいつは感無量ですぜ!」
逗子「来年には第2弾、第3弾も控えているから、スログリ貯金を計画しておかないとね～」
三崎「インダストリアル・ロックと言えば、ここ最近はナイン・インチ・ネイルズやマリリン・マンソンが立て続けに作品をリリースして盛り上がっているよね!」
野比「NINやマリマンは肉体主義的っつうか、マッチョでハードなサウンドを得意としていやすが、彼らも当然スログリの影響を受けているっすよね」
逗子「そうだね、NINらが体育会系だとすると、スログリは文系ってところかな～。『20 Jazz Funk Greats』を聴いてもわかるけど、ほぼロックらしいビートはないしね～」
三崎「言われてみればそうだね! しかも別にジャズっぽくもファンクっぽくもない!」
野比「タイトルは彼らなりの洒落っすよね。ベイ・シティ・ローラーズをパロったジャケもパッと見は爽やかっすけど、実はこの撮影場所は自殺の名所らしいですぜ。相当ひねくれた連中っすよ」
逗子「中身に関しては徹底してミニマルで無機質なエレクトロニック・ミュージックって感じで、クラスターやノイ!の流れを汲んでいるよね～。本気とも冗談ともつかないテクノ・ポップ風の曲を交ぜ込んでいるのもクラウトロックの影響かな～?」
野比「そこにこの時代のUKっ子らしいパンク以降の攻撃性も加えているのがミソっすよね。コラージュやノイズにまみれた過剰なエディット処理と、呻き声さながらの呪詛的なヴォーカルの不穏さたるや!」
三崎「そこまで激しいサウンドじゃないんだけど、音の隙間から漏れる悪意と毒気が凄いよね。緑茶でも飲んでデトックスしなきゃ」
逗子「ところでさっきハナちゃんがインダストリアルの盛り上がりについて話していたけど、思い返せば2000年代末にファクトリー・フロアがデビューしたあたりから、この手の音が重宝されるようになったよね～。モダン・ラヴやトライ・アングル周辺のアーティストがどんどん作品を出し、〈ポスト・インダストリアル〉なんてタームで括られたりとかしてさ～」
野比「スログリもその流れで再評価されたっすよね! 近頃じゃ〈ポスト・インダストリアル〉という言葉自体はあまり目にしなくなりやしたが、とはいえ例えばケレラやヴィンス・ステイプルズの作品でもインダストリアルな匂いは感じられましたぜ」
逗子「うんうん、インダストリアルってもはやトレンドでも何でもなくて、わりとスタンダードなものとして2010年代の音楽シーン全体に根付いていると思うんだよ～。だからこそ、いま改めてスログリの功績を讃えたいよね～」
野比「そいつは違えねえや。おっと、あっしはこれからタワレコに行こうと思うんで、そろそろおいとましやす。お達者で!」
三崎「旅がらすみたいな挨拶だなあ」
最初は奇妙な音楽だと思っていましたが、今日のような乾いた曇天には意外と合う気もしますね。 【つづく】
このたびリイシューされたスロッビング・グリッスルの作品。
スロッビング・グリッスルの『20 Jazz Funk Greats』と並べて聴きたい作品たち
インダストリアル第2世代として人気を集め、〈パワー・エレクトロニクス〉なるサブ・ジャンルを生んだホワイトハウスの初作もリイシューされたばかりっす。禍々しい憎悪が渦巻く電気ノイズの奔流には鳥肌総立ち! 音の凶悪さではスログリ先輩さえも凌いでいやすぜ! ＊野比
スログリの影響はロック・シーンだけに留まるものではなく、『20 Jazz Funk Greats』収録曲を99年の出世作『The Contino Sessions』でネタ使いしていたデス・イン・ヴェガスも熱心な信者として有名ですぜ。テクノ色を強めたこの最新作では原点回帰を図り、おのずとスログリへ歩み寄る格好に。 ＊野比
スログリが解散した81年、サイキックTVを始めたジェネシスに対し、クリスとコージーは独自のエレポップを追求。本作は当時の曲をセルフ・リメイクしたカーター・トッティ名義での一枚っす。これを出す前に2人がファクトリー・フロアのニックとユニットを組んでいたことも忘れ難いですぜ! ＊野比
ファック・ボタンズのベンジャミンによるソロ・プロジェクト。2015年のEPに元スログリのジェネシスを招いていた彼が、この新作ではスログリのノイジーな部分を拡大解釈したような暴力的なサウンドを展開。ちなみに、セイクレッド・ボーンズは今年に入ってサイキックTVのリイシューを始めたよ～。 ＊逗子
各所で大絶賛されている本作にも、ごく自然とインダストリアルが溶け込んでいたよね～。ジャズやブルース要素の強いスモーキーな演奏を超金属質な工業ノイズでコーティングすることにより、不眠症と戦うアーチー・マーシャルの苦悩が生々しく表現されていて、技アリのインダストリアル活用盤だよ～。 ＊逗子
部室に置かれたキャンパス・ノートを覗き見しちゃいましょう!
たまには僕も最近のお気に入り盤を紹介するね～。まずは何と言ってもイーグルスの77年作を拡張した『Hotel California: 40th Anniversary Expanded Edition』（Rhino／ワーナー）。いまさら語るまでもない大名盤だけど、最新リマスターに加えて当時の未発表ライヴ音源が10曲も収録されているから、部員のみんなは必携だよ～。と言うのも、イーグルスって過去のレア音源を公式リリースした例がほとんどなく、これは物凄いサプライズなんだよね～。最大の聴きどころは、リリースの1か月前にステージで初披露した“Hotel California”と“New Kid In Town”かな～。
続いては80年代にシアトルで活躍したU・メンの編集盤『The U-Men』（Sub Pop／BIG NOTHING）。日本じゃほぼ知られていないし、正直なところ僕も初めて聴いたんだよね～。そうしたら、ガレージ・ロックとハードコアとサイコビリーを混ぜたような演奏に、ナスティーな歌声が乗っかる男臭さ満点の楽曲だらけでさ～、グランジ前夜のドキュメントとして接するとおもしろいよ～。
お次はジャズ・ブッチャーがグラス・レコーズに残したアルバムから成る4枚組のボックス・セット『The Wasted Years』（Fire／BAD FEELING）。英国ギター・ポップ勢の中でも屈指の豊富な音楽性を持ったバンドなのに、いまいち正当に評価されていない気がするのは僕だけ～? 80年代半ばの全盛期が封印されたこの箱で、彼らの類い稀な魅力を再発見してほしいな～。
最後はフランスのエレポップ・デュオ、ミカドのアンソロジー『Forever』（Le Village Vert／Crepuscule）だよ～。アマチュア感丸出しの素朴でキッチュなサウンドと、可憐なウィスパー・ヴォイスがとってもキュート。カラフルなジャケもインスタ映えするし、カワイイもの好きの女子が飛びつきそうな要素たっぷりだよ～。日本のNON-STANDARDから出した唯一のアルバム『Mikado』（85年）は細野晴臣プロデュースなので、P80に載っている細野さんのニュー・アルバム『Vu Ja De』と併せてぜひ聴いてね～。 ＊逗子 優
