誰もが真っ先に挙げる巨星ではなくとも、LAモータウンの歴史においてもブラックスプロイテーション映画史においても欠かせない輝きを見せたシンガー・ソングライターにして名裏方——何度でも輪廻し続けるウィリー・ハッチの功績をいまこそ振り返ろう!!

 昨年のR&Bを代表するヒットのひとつにロー・ジェイムスの“Permission”があったが、この曲の魅力の半分はウィリー・ハッチ“Brother's Gonna Work It Out”の引用にある。ハッチの曲は彼がスコアを手掛けたブラック・ムーヴィーのサントラ『The Mack』(73年)に収録されていたもので、“I Choose You”と並んで定番サンプリング・ソースとしてお馴染みだ。これらがなぜ繰り返し使われるのかはいくつかの理由がありそうだが、ピンプを主人公とした映画のハードボイルド感を伝える音がヒップホップやR&Bのクリエイターに好まれたのだろう。ギターやストリングスを巧みに使った哀感の滲むファンキーなサウンドと男気溢れる熱いヴォーカルで泣きを誘いつつ気分を昂揚させる『The Mack』は間違いなく彼の代表作。ただ、オリジナル・アルバムではなくサントラである同作は歌い手であると同時にスコア制作者としての側面も強く、これが代表作となったところにハッチの立ち位置が見て取れる。

 シンガー、ソングライター、プロデューサー、アレンジャー、そしてギタリストの肩書きを持つウィリー・ハッチことウィリアム・マッキンリー・ハッチンソン。1944年にLAで生まれ、テキサス州ダラスで育った彼は複数のローカル・グループを渡り歩き、出生地のLAに移った60年代半ばにダンヒルと契約してシンガー・デビューを飾った。その後、ワンショット契約したモダーンを経てソウル・シティに入社したハッチは、自身のシングルを出すと同時にフィフス・ディメンションの67年作『Up,Up And Away』にジミー・ウェッブと並んで作家として関わり、ポップ・ソウルな楽曲を提供。ソウル・シティではアル・ウィルソンやレーベル創設者のジョニー・リヴァースらにも楽曲提供をし、他レーベルでもバラッズなどに関わって裏方としての基盤を固めていく。

 そんなハッチにメジャーから声が掛かるのも時間の問題だったようで、69年にRCAと契約した彼はジョン・フロレスの制作で2枚のアルバムを発表。ラフで熱気溢れる歌唱はサム・クックを彷彿させ、ソウル感覚とポップセンスが同居するあたりもサムの後継者的な印象を与えた。ただ、チャート的に振るわず、この時点では裏方としての活動が優位に。70年前後には当時スタックスにいたメイヴィス・ステイプルズやキム・ウェストンらにもハッチ作の曲が取り上げられたが、そんな彼のクロスオーヴァーなセンスと才能を買ったのがLAに本社移転を進めていたモータウンだった。

 同社西海岸支部の象徴となったモーウェストにてGC・キャメロン、コモドアーズ、シスターズ・ラヴらに楽曲提供をしたハッチは、親レーベルにおいてもコーポレーションの補助的な立場でジャクソン5やマイケル・ジャクソンに関与。J5の“I'll Be There”を共作し、マイケルの“Got To Be There”などでヴォーカル・アレンジも手掛けて社内での評価を高めていく。その後、スモーキー・ロビンソンのソロ・デビュー作に共同制作者として抜擢され、ミラクルズらに関わっていくハッチの歩みはリオン・ウェアにも通じるが、つまり従来のソウル作法にとらわれない新しい感覚を持っていたということなのだろう。

 また当時のハッチは、結果的にお蔵入りとなったがマーヴィン・ゲイ『Let's Get It On』(73年)のセッションにも参加。この時にハッチが制作した4曲は2001年に出された同作のデラックス盤にて初公開された(デヴィッドT・ウォーカーやエド・グリーンを起用したそれらは70年代にハッチ本人やGC・キャメロンのヴァージョンとして世に登場)。そこでのドラマティックなサウンドは前述の『The Mack』やパム・グリア主演映画のサントラ『Foxy Brown』(74年)にて明るみとなり、ハッチのシグネチャー・スタイルとして定着。96年にはインディーから打ち込みによるドス黒いグルーヴの『The Mack Is Back』を出すが、その表題が示すように本人も『The Mack』こそが自分自身だと考えていたのだろう。

 モータウンからは73年の『Fully Exposed』を筆頭に純粋なソロ・アルバムも出し続け、グルーヴィー&メロウなセンスを発揮。ハッチ最大のヒット“Love Power”(75年:R&Bチャート8位)が誕生したのもこの時代だ。裏方としてもモータウン内に止まらず、南部のジェリー・ウィーヴァーらとも活動していた。が、78年ハッチはモータウン時代の仲間でもあったノーマン・ホイットフィールドが主宰するホイットフィールドに移籍。サイケデリック・ソウルをベースにしたファンク~ディスコを収めた2枚のアルバムで、かつてノーマンが手掛けたエドウィン・スターにも通じる逞しい熱血ヴォーカルを披露する。

 この後シンガーとしてのハッチは82年にモータウンに戻って出したシングル“In And Out”までリリースが途絶えるが、80年代初頭には裏方として、ベンE・キング、グウェン・マクレー、スピナーズ、ディー・エドワーズといったアトランティック系アクトに曲を提供し、力強いグルーヴを注ぎ込んだ。そして、モータウンに復帰したフォー・トップスの85年作『Magic』に手を貸したハッチは、同じ年にモータウンからの8年ぶりにして最終作となる『Making A Game Out Of Love』を発表。ラップにも挑んだ同作からは新しい時代に立ち向かわんとする姿が窺えるも、次に出したのは94年のオムニ原盤作『From The Heart』で、その長い空白は時代と折り合いをつけるのに苦労した結果なのかもしれない。

 2005年、還暦を迎えて1年足らずでこの世を去ったハッチ。アルバムはサンプリングなどで再評価が高まる2002年に出した『Sexalicious』が最後となったが、現在旧作がすべてCD化されているという事実は、天国の本人にとってもリスナーにとっても喜ばしい限りだ。

 

永遠にステイ・フライなウィリー・ハッチのグルーヴ

 本文にもあるように、ウィリー・ハッチの名前と功績を永遠のものにしたのはサントラ『The Mack』、とりわけ“Brother's Gonna Work It Out”ということになる。何とも言えない路上感や孤独感を淡々と紡ぎ出す演奏のムードは、ドクター・ドレー“Rat-Tat-Tat-Tat”(92年)やR・ケリー“Back To The Hood Of Things”(93年)で活用されて誰もが耳にしたことのあるフレーズとなった。ドネル・ジョーンズやジャヒーム、ロイドらストリート性で押すシンガーがこぞって用いたのも興味深いし、近年ではロー・ジェイムズ“Permission”以外にも、チャンス・ザ・ラッパーやエイサップ・ロッキー&スケプタが使っている。

 他曲も含め、ハッチらしいインスト部分のグッド・ヴァイブがサンプリング欲をそそるのはもっともだが、なかでもハッチ使いの例がもっとも多いプロデューサーとなると、恐らくスリー6マフィアのDJポール&ジューシーJになるはずだ。“Tell Me Why Has Our Love Turned Cold”はマフィアの大ヒット曲“Stay Fly”(2005年)になり、“Theme Of The Mack”は“Poppin' My Collar”(2005年)に、“I Choose You”はUGKの名曲“Int'l Players Anthem(I Choose You)”に……といった具合に、彼らは定番だけじゃなく多様なハッチ曲を俎上に乗せてきたNo.1リサイクラーである。

 他にもリエディット的なカシアス“Foxxxy”(96年)や、“I Can Sho' Give You Love”使いのスムースな久保田利伸“Living For Today”などリサイクル例はさまざま。なお特に関係はないが、先述のドレーの舎弟でもあったコールド187um(アバヴ・ザ・ロウ)がハッチの甥であることもここで付け加えておきたい。 *出嶌孝次

 

ESSENTIALS
自身のアルバムから主要なプロデュース作品までウィリー・ハッチのいい仕事

WILLIE HUTCH Soul Portrait / Season For Love Expansion(2014)

RCAからの初期2作を収めた2in1。共にジョン・フロレスの制作で、69年のデビュー作『Soul Portrait』はドン・デイヴィス作の1曲を除いてすべて本人の自作。ミディアムとアップを中心に、憧れのオーティス・レディングにも通じる熱く逞しいヴォーカルを聴かせる。バラードを中心とした70年作『Season For Love』はジョニー・マティスやグレン・キャンベル、サム・クックなどの名曲をカヴァーし、ポップな側面を伝えた。 *林

 

THE JACKSON 5 Lookin' Through The Windows Motown(1972)

ハル・デイヴィスらと共作した“I'll Be There”(70年)で認められて以降、未発表モノも含めてJ5にいくつか楽曲提供し、マイケルのソロ作にも貢献しているハッチだが、本作に収録の“I Can Only Give You Love”ではプロデュースまで任されている。コーポレーションを踏襲したファンキーなバブルガム感を意識しつつ、美しいメロディーとコーラスに印象を残す佳曲だ。 *出嶌

 

THE SISTERS LOVE With Love Reel Music(2010)

レイ・チャールズのレイレッツから派生した女性グループが72年にモーウェストから発売する予定だったお蔵入りアルバム+α。ただ、ハッチの手掛けた“Mr.Fix-It Man”と“You've Got To Make The Choice”は当時シングルでリリース済みで、両者のファンキーなスタイルが良い相性を示した結果だろう。+αの既発曲でもハッチは抜群のポップセンスを見せる。 *林

 

WILLIE HUTCH The Mack Motown(1973)

モータウン移籍第1弾にしてハッチの出世作となった一枚。ピンプを主人公としたブラック・ムーヴィーの劇伴で、パーカッシヴな疾走チューン“Slick”や雄大なバラード“I Choose You”など路上感と哀愁を生々しく描写。なかでも“Brother's Gonna Work It Out”はアルバム全体のムードを集約したドラマティックな名曲だ。西海岸の腕利きが演奏をサポート。 *林

 

SMOKEY ROBINSON Smokey Motown(1973)

ミラクルズを脱退したスモーキーのソロ第1弾に共同プロデューサー/アレンジャーとして関与。謝辞欄に〈素晴らしい才能〉とあるハッチの洒脱かつ太いグルーヴは全編で発揮されているが、フィフス・ディメンションも歌った“Never My Love”とジャクソン5“Never Can Say Goodbye”のメドレーでは選曲も含めてハッチのポップセンスを改めて刻印した。 *林

 

WILLIE HUTCH Fully Exposed Motown(1973)

マーヴィン・ゲイも参照したかもしれない“I Wanna Be Where You Are”の好解釈で始まる意欲作。全体的にアレンジ手腕と歌い手としての魅力が高打点で融合した印象で“California My Way”“I'll Be There”のセルフ・カヴァー、後にミラクルズやJ5も歌う“Can't Get Ready For Losing You”も光る。白眉はもちろん黒い緊迫感が迸る“Tell Me Why Has Our Love Turned Cold”。 *出嶌

 

WILLIE HUTCH Foxy Brown Motown(1974)

パム・グリア主演映画のサントラで、ハッチにとってのもう一つの代表作。『Shaft』『Superfly』などの先達を大いに参照したことはフルートの躍る導入の“Chase”からも明白だし、曲名通りカーティス風メロウな“Give Me Some Of That Good Old Love”も。曲の用途を思えばそれも当然で、良い意味で〈それっぽさ〉の演出が巧かったハッチの器用さを物語る一枚とも言える。 *出嶌

 

G.C. CAMERON Love Songs & Other Tragedies Motown(1974)

元スピナーズのリードによるモーウェスト録音曲も含むソロ・デビュー作。ハッチは4曲をプロデュース、うち3曲が彼のペンとなるが、特に作者のハッチやマーヴィン・ゲイが歌うもお蔵入りとなった“I'm Gonna Give You Respect”はGCの逞しいヴォーカルとハッチ流の勇ましいサウンドが見事に合致した快演だ。GC自作のスロウ“Tippin'”も好サポート。 *林

 

WILLIE HUTCH The Mark Of The Beast Motown(1974)

代表作のサントラ2枚に通じる勢いを感じさせるアルバム。全編を通してリズム・ボックスが使われ、「ソウル・トレイン」風の雄叫びも飛び出すダンサブルな“Get Ready For The Get Down”や汗臭く歌うミディアムの“I'm Gonna Stay”などで軽快に駆け抜けていく。“Try It, You'll Like It”はマーヴィン・ゲイのセッションでお蔵入りになった曲の自演版だ。 *林

 

WILLIE HUTCH Ode To My Lady Motown(1975)

キャリア最大のヒット“Love Power”を収録。ギター・ネックを写したジャケ通り、同曲では小気味良いカッティングを聴かせ、ドラマティックで熱気溢れる“Love Me Back”ではサイケに歪ませるなど、ギタリストとしての力量もアピールした一枚だ。洒脱なグルーヴの“Talk To Me”はモダン・ソウルの名曲。〈追憶〉のカヴァーに彼のMOR的センスを感じる。 *林

 

THELMA HOUSTON,JERRY BUTLER Thelma & Jerry / Two To One SoulMusic(2013)

ハッチも縁深いダンヒルとモーウェストに録音を残したテルマ・ヒューストンはジェリー・バトラーとの共演盤をモータウンに2枚残している。うち78年の『Two To One』でジェリーが歌う“We Owe It To Ourselves”を共作/プロデュースしたのがハッチだった。ハッチ流の熱く推進力のあるミディアムとダンディズム溢れる深い歌声の相性は最高だ。 *林

 

WILLIE HUTCH Concert In Blues / Color Her Sunshine SoulMusic(2015)

70年代中後期モータウン作の2in1。76年の『Concert In Blues』はブルース・ルーツを明かしつつファンクに迫るディープな作品で、“Party Down”を筆頭に快演が続く。ゴーストフェイス・キラー&ニーヨ“Back Like That”のネタ元“Baby, Come Home”もここに。77年作『Color Her Sunshine』はシンセのスペイシーな音色が加わるもハッチ節は健在だ。お蔵入りしたマーヴィン・ゲイ提供曲“We Can Make It Baby”の自演も。 *林

 

WILLIE HUTCH In Tune Whitfield(1978)

モータウンの同僚だったノーマン・ホイットフィールドのレーベルに移籍しての第1弾。制作は自身とノーマンで分け合い、得意のサイケな意匠で包むノーマンに対し、ハッチもリズムボックスを使うなど好みのファンクを粘っこく披露。ディスコ隆盛に応じる気もない我流の作法が潔い一方、メロウなミッド~スロウの充実ぶりが本作のタイムレスな価値を高めてもいる。 *出嶌

 

WILLIE HUTCH Midnight Dancer Whitfield(1979)

ホイットフィールドからの2作目。ジャケや表題から内容が予測できるこちらは全編ハッチ本人の制作で、“Disco Thang”を筆頭に弾むようなリズムとジーン・ペイジの雄大なストリングスでミラーボール煌めくダンスフロアへと誘い込む。それだけに優美な“Kelly Green”や旧知のコモドアーズみたいな“Never Let You Be Without Love”のバラードが際立つ。 *林

 

THE SPINNERS Can't Shake This Feelin / Labor Of Love Expansion(2016)

同じモータウン出身という縁が活きたわけでもないだろうが、アトランティックで飛躍したデトロイト産グループの81年作『Labor Of Love』でハッチは3曲に関与。プロデュースはNYのマイケル・ゼイガーだが、詞曲を書いてアレンジとベース演奏も担う“Long Live Soul Music”と“Standing On The Rock”は明らかにハッチ色が強め。後者は同時期のリック・ジェイムズ風味? *出嶌

 

GWEN McCRAE On My Way Atlantic(1982)

マイアミのTKで成功した歌姫がLAでの録音に挑んでウェブスター・ルイスと組んだ野心作。ここでハッチは“Keep The Fire Burning”と“Doin' It”を単独でライティングし、主役に合うダンサブルな佳曲としていずれもシングル・カット。特に前者はダンス・クラシックスとして愛され、ハッチにとっては自身のモータウン復帰に前後しての裏方としての置き土産になった。 *出嶌

 

WILLIE HUTCH Havin' A House Party / Making A Game Out Of Love SoulMusic(2017)

モータウンでのラスト2枚を収めたセット。77年作『Havin' A House Party』は女声を交えたパーティー感覚のファンクを中心に、“I Can Sho' Give You Love”や“After Love Is Gone”といったモダン・メロウな曲も用意。85年作『Making A Game Out Of Love』は打ち込みのヘヴィーでダンサブルなアップを中心とした意欲作だ。モータウン復帰直後のエレクトロ・ファンク“In And Out”(82年)などもボーナス収録。 *林

 

秋味のソウル・リイシュー

THE UNDISPUTED TRUTH Nothing But The Truth Kent(2017)

 今月はスペースもないので早速……まずはタイミングもバッチリ、左のディスクガイド中にも名の出てくるノーマン・ホイットフィールドがモータウンで送り出したファミリー・ストーン的な男女ユニット、アンディスピューテッド・トゥルースのアルバム3枚を2CDにした『Nothing But The Truth』(Kent)が素晴らしい。代表曲“Smiling Faces Sometimes”を含む初作、アーシーな3、4作目のいずれもたぶん初CD化で、サイケデリック期のテンプスやPファンクに通じるカッコ良さはインヴィクタス勢にも劣らぬカッコ良さです。

 

SUNNY & THE SUNLINERS Mr. Brown Eyed Soul Big Crown/MUSIC CAMP(2017)

 続いては、ブルックリンのビッグ・クラウンが編纂したサニー&ザ・サンライナーズのベスト盤『Mr. Brown Eyed Soul』(Big Crown/MUSIC CAMP)。チカーノ歌手のサニー・オズナと彼のバンドが奏でた楽曲から、スウィート目線でチョイスされた貴重にしてお手頃な名曲がズラリ。ウォーのカヴァーなどファンク系も良し。

 

PEOPLE’S PLEASURE Do You Hear Me Talking To You? Brownstone/Pヴァイン(2017)

 そして最後は激レア定盤の奇跡的リイシュー、ピープルズ・プレジャーの76年作『Do You Hear Me Talking To You?』(Brownstone/Pヴァイン)の世界初公式CD化が実現されました。これぞ文字通りのレア・グルーヴです! *出嶌孝次