ジョルジオ・トゥマの初来日ツアーが2月17日（金）からスタート。月末までにかけて、全国6都市で9公演が開催される。77年に南イタリア・レッチェで生まれたトゥマは、これまでに4枚のアルバムを発表。卓越したソングライティングで、世界中のポップス・フリークを魅了してきた。甘くとろけそうなメロディーに美しく折り重なるハーモニー、そして夢見心地のサウンドスケープ――2016年発表の最新作『This Life Denied Me Your Love』に収録された“Release From The Centre Of Your Heart”は、レティシア・サディエール（ステレオラブ）のアンニュイな歌声をフィーチャーしつつ、トゥマの持ち味が最大限に発揮された極上のナンバーだ。
このオンリーワンな音楽性を、森は生きているの元メンバーで、現在は1983のキーボーディストとして活動している谷口雄は〈箱庭のように綿密に構築されたサウンドでありながら、決して閉じこもらず開かれたポップス〉と評している。そこで今回は、以前からトゥマの大ファンだったという谷口に協力してもらい、来日直前のトゥマにメール・インタヴューを実施。ソフト・ロックに映画音楽、今日のUSインディーまで網羅した音楽性のルーツや、作曲／レコーディングへのこだわりなどを掘り下げながら、ポップ・マエストロの誕生秘話と来日公演の展望に迫った。ちなみにトゥマはツアーの一環で、2月23日（木）に東京・恵比寿baticaで開催する〈Mikiki Pit Vol.2〉に出演するので、こちらもぜひ注目してほしい。
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〈音楽を聴くこと〉だけが僕にとっての学校だったんだ
――まずは改めて、あなたが音楽を始めるに至ったきっかけと、自分がどのような音楽家になろうと志したのかについて教えてください。
「僕が音楽にのめり込むようになったのは10歳のときだね。最初は、従兄弟が所有していたレコード・コレクションを通じてマッドネスやクラッシュの音楽に出会ったんだ。そのあと兄からの影響で、13歳でドラムを演奏するようになって、15歳でベレニス（Berenice）というパンク・バンドに加入したんだ。20歳になった頃にバンドは解散してしまったんだけど、それから24歳になるまではとにかくレコードを買い漁って、ほとんど1日中音楽を聴いているような生活を送っていたよ。その頃にDJも始めたんだ。当時はピチカート・ファイヴも大好きで彼らの曲をよくかけていたなぁ。ちょうどその時期に、（現在に至る）僕独自の音楽センス――メロディーへの意識が芽生えたんだと思う。あとはその頃に、キングス・オブ・コンヴィニエンスのライヴを初めて観て、〈僕はこういう感じの曲をイタリアン・ブラジリアン・フィーリングで作りたいんだな〉って気付いたんだ」
「そこからギターの演奏を勉強するようになって、マチルデ・ダヴォリ※と知り合い、そこから3年間はデビュー作『Uncolored』（2005年）に収録される曲たちを書き貯めていったんだ。実際のところ、僕は自分のことを大したミュージシャンだとは思っていないんだよ。ただ少し、メロディーに関して気の利いたアイデアをいくつか持っているだけなんだ。それこそ、スフィアン・スティーヴンスやファレル・ウィリアムズのようになりたかったな……。彼らこそが正真正銘のポップ・ジーニアスだよ」
※トゥマとの縁も深い南イタリアの男女デュオ、ガール・ウィズ・ザ・ガンのメンバー。後述のSudestudioのエンジニアでもある
――あなたの音楽に大きな影響を与えたアルバムを、3枚教えてください。
■ニック・ドレイク『Pink Moon』（72年）
「彼は僕の人生を変えてしまったんだ。ニック・ドレイクを知る前の僕と、彼の音楽を聴いたあとの僕はまったくの別人だね。彼のことを本当に尊敬しているよ」
■ステレオラブ『Emperor Tomato Ketchup』（96年）
「（収録曲の）“Cybele’s Reverie”を18歳のときに初めて聴いて……本当に、本当に感動したんだ。あのときの興奮と歓びを説明するのは無理だね。リリックに歌のメロディー、ストリングス・アレンジ……何もかもがパーフェクトだったよ。それからこのアルバムを購入して、僕のリスナー生活は一変させられたんだ。『Emperor Tomato Ketchup』は僕のなかで眠っていた、たくさんのドアを開けてくれた。それからは音楽を〈ジャンル〉ではなく〈フロウ〉で捉えるようになったんだ」
■VA『Easy Tempo Volume 8: Cinematica!!』（98年）
「このコンピレーションが、僕のメロディー・センスのベースになっているんだ。ピエロ・ピッチオーニを筆頭に、アルマンド・トロヴァヨーリ、ニノ・ロータ、ピエロ・ウミリアーニといった偉大な音楽家たちからの影響を抜きにして、僕の音楽が生まれることはなかったと思うよ」
――（トゥマの国内盤ライナーノーツを執筆している）吉本宏さんが、あなたもレコーディングに使っているイタリアのSudestudioを訪れた記事を読みました。あのスタジオはどんな場所なんでしょう?
「Sudestudioは僕や僕の友人たち、それに、たくさんのミュージシャンにとっての音楽的な〈ホーム〉なんだ。（オーナー兼エンジニアの）ステファノ・マンカとは僕がベレニスの一員だった頃に知り合った。彼はその当時サバーバン・ノイズというパンク・バンドでベースを弾いていて、よく同じヴェニューでライヴしていたから、気付いたら僕らは友人になっていたのさ。そんなパンク・ロック期（笑）を経て、僕は初めてのレコーディングをステファノが所有していた最初のスタジオで行うことになって、そこで彼と再会したんだよ。あの頃の僕らは若かったし、まだまだ何も知らなかった。でもいまではSudestudioはレッチェの最重要ランドマークになっているよ。このスタジオではたくさんの素晴らしいアルバムが録音されたんだ（一覧はこちら）」
――最新作の『This Life Denied Me Your Love』というタイトルには、どのような意味が込められているのでしょう?
「そうだね、これは〈愛情の欠けた何か〉を意味している。いわゆる男女の愛のことでもあるんだけど、もっと大切でスケールの大きな……、そう、自然が僕たちに与えてくれるような愛情のことでもあるんだ」
――僕（谷口）はキーボーディストとしてたくさんのシンガー／ソングライターに仕えてきましたが、アレンジの方法に関しては大まかに2種類の人間がいると思っています。自分の頭のなかで構築した音を再現しようとするタイプと、スタジオで果てしない実験を繰り返すタイプ。あなたはどちらのタイプに近いのでしょうか。それを踏まえて、『This Life Denied Me Your Love』のアレンジ作業はどのように進めましたか?
「なるほど。まず、僕の書いた曲はすべて僕自身の歌声と安物のギターを出発点にしているんだ。そこから、素晴らしいミュージシャン／アレンジャーの力を借りつつ、ヴォーカル・メロディーやアレンジをコンピューター上で組み立てながら考えていくんだよ。最近の2作品ではジュゼッペ・マガジーノのお世話になっているんだけど、彼と一緒に手掛けたデモが揃ったら今度はステファノ・マンカと一緒にスタジオで作業して、それから各曲ごとのコラボレーターたちに楽曲ファイルを送っていって。そして、それらが戻ってきたらステファノやマチルデ・ダヴォリと一緒にミックス作業をして、アルバムを完成させたんだ。こんなふうにたくさんのステップを踏んでいる理由は単純で、僕に（楽理の）素養がないからなんだよ。僕はただ、たくさんのレコードを聴き込んだだけで、特に音楽の勉強をしたわけじゃないからね。とにかく〈音楽を聴くこと〉だけが僕にとっての学校だったんだ」
2本のギターと声だけでのギグは、生まれて初めての経験なんだ
――僕があなたの作品を好きな理由のひとつは、ローズ・ピアノ、クラヴィネット、ファルフィッサ・オルガンなど、ヴィンテージな鍵盤楽器の音がふんだんに使われているところです。ヴィンテージ楽器はあなたにどんなインスピレーションを与えてくれますか? 何かお気に入りの楽器はありますか?
「僕はヴィンテージ楽器とその音色が大好きなんだ。もともと自分がドラマーだったせいかもしれないけど、自分の楽曲にヴィンテージの生ドラムのサウンドが鳴ってないなんて想像できないね。だから僕はいつも1970年より以前のヴィンテージのドラムを好んで使っているよ。あと好きな楽器は、ウーリッツァー・ピアノとスペース・エコー（エフェクター）かな。この2つは最新作でもたっぷり使っているね」
――『This Life Denied Me Your Love』にはヴォーカルの処理や音響面でUSインディー・ロックのアーティストたちと共鳴する部分があったり、はたまた室内楽のようであったりと、以前のアルバムと比べると、より多くの音楽に興味が向いているような印象を受けました。何か意識の変化はありましたか?
「君は素晴らしい耳の持ち主だね! その通りなんだ。作風に関しては、キャリアの初期からは変えていこうと意図しているんだよ。もちろんそこには、多くのアメリカのミュージシャンたち――例えばスフィアン・スティーヴンス、グリズリー・ベア、フリート・フォクシーズ、ビーチ・ハウス、ダーティ・プロジェクターズ、ウォッシュト・アウトといった面々からの影響があると思うよ。そして、プロダクション面で大きな影響を受けたのはルチオ・バティスティ。本当に興味深いことだけど、彼の“Abbracciala Abbracciali Abbracciati”という曲を聴いたら、きっと僕の言いたいことが伝わるんじゃないかな? だって、イタリア音楽の巨匠であるルチオ・バティスティは、70年代の時点で現在のアメリカのグループが奏でるようなサウンド・プロダクションを確立しているんだからね」
――先ほどもステレオラブの名前が挙がりましたが、最近はレティシア・サディエールと何度もコラボを重ねていますよね。共演に至った経緯を教えてください。
「まさしく夢が実現したんだよ。エレファントが僕の3作目『In The Morning We’ll Meet』を彼女に送ったら、すごく気に入ってもらえたみたいで、それで僕は〈“Anna My Dear”という曲で歌ってほしい〉とFacebook経由でメッセージを送ったんだ。そしたら彼女は快諾してくれて、そこから僕たちのコラボ活動がスタートしたんだ。何年かするうちに友人と呼び合える間柄にもなっていったんだ。そしてついに、昨年の11月に僕らはイタリアで初めて顔を合わせることができたんだよ。レティシアは素晴らしいミュージシャン／シンガーで、僕にもっとも大きな影響を与えた人物のひとり。そして、本当に美しくて崇高な人だよ」
――『This Life Denied Me Your Love』にはほかにも、マイケル・アンドリュース※１やローリー・カレン※2、マティアス・テレス※3といった素晴らしいミュージシャンが参加していますよね。彼らはあなたにとってどんな存在で、どういう経緯で作品に参加することになったのでしょう?
※1 アメリカ人マルチ・ミュージシャン／コンポーザー／プロデューサー。「ドニー・ダーコ」（2001年）、「君とボクの虹色の世界」（2005年）、「ブライズメイズ」（2011年）など映画のスコアも多数手掛けている
※2 カナダ出身の女性ジャズ・ヴォーカリスト。2009年に日本盤化された初作『Buttercup Bugle』はフリー・デザインの中心人物、クリス・デドリックとの共同プロデュースで制作された
※3 ノルウェー・ベルゲンのシンガー・ソングライター／プロデューサー。日本でもヒットした2007年作『Tamias Mellez』を経て、現在はヤング・ドリームスの中心人物として活躍中
「マイケルとローリーは『In The Morning We’ll Meet』から参加してもらっているんだけど、どちらも大好きなミュージシャンだから凄くラッキーだったと思う。まずはMySpace経由でメッセージを送ってみたんだ、もちろん僕の楽曲を添えてね。そうしたら2人とも気に入ってくれて、快く引き受けてくれたんだ。本当に嬉しかったし、驚いたよ。2人は僕のレコードでも重要な役割を担っていると思うね」
「マティアスとは、僕がジュゼッペ・マンタや他のミュージシャンと一緒に〈Contronatura〉という小さなフェスをオーガナイズしたときに知り合ったんだ。フェスの初回に（マティアス率いる）ヤング・ドリームスを招いたのがきっかけだったんだけど、それから僕とマティアスは音楽やレコーディングなどについて本当にたくさん話すようになった。その後もこまめに連絡を取り合うようになって、『This Life Denied Me Your Love』のレコーディングを開始した頃に、彼に1曲プロデュースと演奏を手伝ってほしいてお願いしたんだ。彼も快諾してくれたんだけど、その仕事ぶりは本当に素晴らしかったよ。マティアスはポップの天才だね」
――最近はどんな音楽をよく聴いていますか?
1）ジェイミー・アイザック『Couch Baby』（2016年）
2）ソランジュ『A Seat At The Table』（2016年）
3）オルネラ・ヴァノーニ／ヴィニシウス・ヂ・モラエス／トッキーニョ『La Voglia La Pazzia L’incoscienza L’allegria』（76年）
4）モーリス・ラヴェル『Complete Piano Works』（2003年）
5）ビル・エヴァンス『Moon Beams』（62年）
――あなたが所属しているレーベル、スペインのエレファントと日本のプロダクション・デシネについてはどのような印象を抱いていますか?
「もしエレファントの助けがなかったら、僕は自分の作品をリリースすることはできなかっただろうね。時間もお金も掛かる作品ばっかりだったけど、彼らはいつでも僕を理解して助けてくれるし、僕の音楽を信頼してくれている。（レーベルを運営している）ルイス・カルヴォとモンセ・サンターリャは、僕の人生において本当に大きな存在なんだ。プロダクション・デシネも美しいレーベルだね。彼らが僕のすべてのアルバムを日本で紹介してくれているのは、本当にラッキーなことだよ。それに今度はマサオ※のおかげで、僕は日本でツアーすることができるわけだからね」
※丸山雅生：プロダクション・デシネなどを運営する株式会社デシネの代表
――それぞれ、好きな所属アーティストや作品も教えてほしいです。
「エレファントのレーベルメイトで個人的に好きなのはヤーニングかな。最新作は素晴らしい内容だよ。それにフィットネス・フォーエヴァー、アイコ・シェリー、モジュラーも好きだね。プロダクション・デシネについて言っておきたいのは、現行のアーティストのリリースに加えて最高のリイシューもたくさんあること。それらはどの作品も素晴らしくて大好きだけど、特に最近はジュニア・タッカー※のデビュー作をよく聴いているよ」
※〈ジャマイカのマイケル・ジャクソン〉と呼ばれたレゲエ・シンガー。78年のデビュー作『It’s A Small, Small World』を弱冠12歳で吹き込んだ
――今度の来日ツアーは、デュオ編成での弾き語りになるそうですね。共演するジュゼッペ・マンタはどのような方なのでしょう?
「実は2本のギターと声だけでのアコースティック・ギグは、生まれて初めての経験なんだよね。共演のジュゼッペは、まず僕にとって最高の親友なんだ。そして僕のグループのギタリストであり、いつでもファンタスティックな演奏を聴かせてくれるよ。彼のギターには、美しくフォーキーな感性が備わっているんだ。普段はサウザンズ・ミリオンズなどのロック・バンドでフェンダー・テレキャスターをバリバリ演奏しているんだけど、さっきも言った通り、彼には物凄く繊細で美しいアコースティック・サウンドを奏でるセンスがあるんだよ」
――最後に、〈Mikiki Pit Vol.2〉で共演する日本のミュージシャンの曲もぜひ聴いてみてください。
「どれも素晴らしい作品だね、（谷口が関わった）1983と森は生きているも実にファンタスティックだよ。彼ら（出演陣）のサウンドからは、僕の感覚やイマジネーションに近いものを感じるね。僕らはみんな、大きな括りでのフォーク／ポップ・ミュージックのインディー・シーンのなかで大きな家族の一員だと言えるし、とにかくそんな彼らに実際に会って、共演できるのが楽しみでしょうがないよ。うん、日本に行けることを本当に楽しみにしている。景色やカルチャー、食べ物、街並み……きっと、あらゆるものが新鮮で、美しいと感じるはずだよ」
Mikiki Pit Vol.2
日時／会場：2017年2月23日（木） 東京・恵比寿batica
出演：ジョルジオ・トゥマ／ゆうき（オオルタイチ&YTAMO）／yoji & his ghost band／井手健介と母船
ラウンジDJ：谷口雄（1983、元・森は生きている）／Mikiki DJs（田中亮太&小熊俊哉）
開場／開演：19:00／19:30
料金：前売り／1,500円、当日／2,000円（+2 drinks代別）
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GIORGIO TUMA JAPAN TOUR 2017
2017年2月17日（金） 福岡・papparayray
2017年2月19日（日） 大分・湯布院CREEKS
2017年2月20日（月） 熊本 ・FELICIA
2017年2月21日（火）東京・清澄白河THE FLEMING HOUSE
2017年2月23日（木） 東京・恵比寿 Batica
2017年2月24日（金） 東京・代官山Weekend Garage Tokyo – Cafe & Dining –
2017年2月25日（土） 大阪・天満教会
2017年2月26日（日） 札幌・PROVO
2017年2月27日（月） 札幌・ヒシガタ文庫
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