シューベルトを通してギター・ミュージックの奥深さを追究する新作
昔、訪れたウィーンのシューベルト生家博物館には、パーラー・ギターがさりげなく展示されていて、当時のウィーンでギターはひとつの流行りだった、という解説がなされていた。彼が持っていたギターの中には、アルペジョーネで知られるヨハン・ゲオルク・シュタウファーの手によるものもあったそうである。シュタウファーは当時かなり革新的なギターを作っていて、かのC.F.マーティンも彼の許で修業したルシアーのひとりである。そう考えると、18世紀前半のウィーンというのはすごい。
なんて、ロマンティックに過ぎる話はさておき。
鈴木大介が新作に据えたコンセプトは、とかくギターとの関連性が語られがちなシューベルトの音楽、その秘密を探ることでギター・ミュージックにさらなる深みと色彩感を見出せるのではないか、という仮説の上に立っている。つまり、シューベルトとその周辺の音楽にどっぷりと浸かりつつも、その目はさらに先を見据えているのだ。
ヨーロッパの伝統と南米の抒情が絡み合い、やがてひとつになっていくようなポンセ《ソナタ・ロマンティカ》で聴ける風通しのいい音作り。シューベルトと親交があったというヨゼフ・ランツの《2つのロンディーノ》は聴く機会がなかなかないが（こういう曲をさらっと入れてくるのも彼の魅力である）、軽やかな中にふと垣間見せる色気が絶妙だ。
そしてシューベルトその人。「楽興の時」からの2曲と、ヨハン・カスパル・メルツの編曲による6つの歌曲では、瑞々しい歌心と伴奏の妙が一体となったような、まるで作曲家の心を探っていくような演奏が印象的。鈴木の演奏はストイックで求道者然とした佇まいを感じさせつつ、ポピュラー音楽のファンにも受け入れられる明快さも併せ持っていて、聴いていると月並みながら〈ギターっていいな〉と改めて思う。そして同時に、実はいちばんロマンティックなのは鈴木本人に違いない、と確信するのだった。
LIVE INFORMATION
東京・春・音楽祭2020
シューベルトの室内楽 I ～鈴木大介（ギター）と仲間たち
○3/21（土） 17:30開場／18:00開演
【出演】豊嶋泰嗣（vn, va）上村 昇（vc）梶川真歩（fl）鈴木大介（g）アリスター・シェルトン＝スミス（Br）
www.tokyo-harusai.com/program_info/schubert-chamber-music-1/
