日本ギター界の第一人者とイタリアの名門アンサンブルの幸福な出会い
今年10月の日本公演で初共演を果たした荘村清志とイ・ムジチ合奏団が、セッション録音による新譜を発表する。荘村、アントニオ・アンセルミ（イ・ムジチの若きコンサートマスター）、フランチェスコ・ブッカレッラ（同団チェンバロ奏者）が一堂に会した今回のインタヴューは、公演と録音を終えた直後に収録。初共演とは思えない親密さと強固な信頼がひしひしと伝わってきた。
――一連の共演を終えての感想は？
「2日間のリハーサルをして公演。その後、2日間のセッション録音を経て再び公演を行いました。初共演なので最初は探り合いも少々ありましたが（笑）、徐々に信頼関係が強まり、アンサンブルも深みを増していきましたね。そして最後の公演では、僕の意図に完璧に寄り添ってくださって。その思いやりが本当に嬉しく幸せでした」（荘村）
「私たちも類い稀なギタリストと共演できて、大きな喜びでした。一緒に音楽を創り上げる中で生まれた渾身のエネルギーは、日本の皆様にも伝わったことでしょう」（アンセルミ）
――CDの収録曲には、日本公演でも共演したヴィヴァルディの協奏曲（RV.93）とジュリアーニの協奏曲第1番が含まれていますね。
「どちらも昔から大好きな作品でした。私は19歳の時に演奏旅行でイタリア全土を旅したことがあるのですが、列車の窓から見えたミラノの冬の風景は、ジュリアーニの第1楽章に通じる美しさを感じます。ヴィヴァルディの協奏曲は、第2楽章の優雅なトリオが有名ですが、両端の第1＆3楽章もよくできていて構成力が高いのも魅力ですね」（荘村）
「協奏曲は、ソリストと楽団が感情や考え方を分かち合うことが不可欠。私たちは荘村さんが奏でる最初の一音を聴いた時から抜群の相性のよさを感じましたし、この2曲の演奏史に新たな1ページを開けたと自負しています」（ブッカレッラ）
――もうひとつの共演収録曲は、キューバの作曲家ブローウェルが1972年公開の同名映画のために書いた《11月のある日》。「イ・ムジチ編曲」のクレジットがとても目を引きます。
「私や福田進一さんがブローウェルの作品を好んで取り上げる機会が多いこともあり、日本での知名度が高くなってきました。でも今回は、イ・ムジチの皆さんからの提案だったんですよ」（荘村）
「この作品はモーツァルト的とも言えるシンプルで深みのある構成と親密な曲想が魅力。また、ヴィヴァルディやジュリアーニの作品ともいい意味で対照的なので選びました。編曲は私たちの作ではなく、友人がイタリアの図書館で見つけてくれた楽譜なんです。先に述べた原曲の魅力がとてもよく活かされていると思います」（アンセルミ）
――当盤にはこの3曲に加え、荘村さんのソロによるD.スカルラッティの鍵盤楽曲のソナタ3曲と、フレスコバルディ《アリアと変奏》も収録されていますね。
「スカルラッティのソナタ3曲は、ト長調の2曲を私の恩師ナルシソ・イエぺス先生が、ホ短調の1曲をアンドレス・セゴビアがそれぞれ編曲した楽譜を使いました。あと、フレスコバルディもセゴビアの編曲ですね。いずれの原曲も撥弦楽器のチェンバロなので、同属楽器のギターには弾きやすく、自然体で作品と向き合えました」（荘村）
――今回の成功を受け、日本の音楽ファンは早くも次回の共演や録音を期待していると思いますが…
「ヴィヴァルディがリュートやマンドリンのために残した作品はもちろんですが、機会があれば南米もいいかなと思って。ギターと弦楽のために書かれた素晴らしいオリジナル作品が沢山あるんです」（荘村）
「私たちも近年はピアソラなどを積極的に取り上げているので、とても魅力的ですね。あと現代イタリアだと、カステルヌオーヴォ＝テデスコがギターと弦楽四重奏のために書いた五重奏曲の傑作があるので、それを編曲するとか･･･。話は尽きませんね！（笑）」（ブッカレッラ）
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没後20年の命日に、武満のギター曲&歌曲を聴く
日本を代表する作曲家であった武満徹が亡くなったのが1996年2月20日。早いものでもう20年も前のことになる。2016年には武満没後20周年を記念して、様々な演奏会が開かれるのだろうが、その中でまずご紹介したいコンサートがある。武満の20回目の命日に行われるコンサートだ。東京文化会館小ホールで行われる「Music Program TOKYO プラチナ・コンサート第５回 荘村清志 ゲスト：小林沙羅」（2016年２月20日）。このプラチナ・コンサートは東京文化会館の小ホールの素晴らしい音響を活かして、工夫を凝らしたプログラミング、世界的な演奏家などを起用した贅沢なコンサート・シリーズである。2015年では、ジャズ界の伝説的ピアニスト・秋吉敏子が出演し、フランスのチェリスト、ゴーティエ・カプソン、児玉桃によるデュオなどがこのシリーズの中で開催された。その第５回目が荘村&小林のコンサートとなる。
武満徹は《ノヴェンバー・ステップス》（1967年）などの作品で、欧米で高い評価を得た。大規模な管弦楽曲も多いのだが、武満の残した作品の中で大きなウェイトを占めているのがギター曲である。そして、武満がギター曲を数多く書くきっかけを作ったのが、ギタリスト・荘村清志であった。
荘村は1974年に自分のリサイタルのために武満に作品を依頼した。そして書き上げられたのが《フォリオス》。３つの楽章からなる作品で、その3番目の楽章の最後には武満が愛聴していたJ・S・バッハの《マタイ受難曲》の一節が引用されている。これ以降、武満は数多くのギター曲を書いた。またギターのために《ギターのための12の歌》という編曲作品も作っている。この「12の歌」の中にはビートルズ作品も入っているが、武満という作曲家の幅広い関心を教えてくれる作品集だ。
さて、荘村の今回のリサイタルでは、《フォリオス》《すべては薄明のなかで》（1987）《エキノクス》（1993）《森の中で》（1995）という武満が作曲したギター曲が演奏される。すべての作品が武満らしい緻密な構成で書かれていて、演奏はかなり難しい。しかし、様々な音の連なりの中から、自然と武満の顔が浮かんでくるような、そんな温かみも持っている。特に《森の中で》は武満の人生最後の時期に書かれた作品だけに、そこに込められた想いも深いものがある。この《森の中で》は全3曲から構成されるが、その3曲まとめての初演を行ったのは荘村である。
そして、武満作品の中で、彼の没後よく取り上げられるようになったのが「Songs」と呼ばれる歌である。これは武満の人生の様々な時期、機会に書かれた歌曲で、最初期の作品は1954年の《さようなら》。谷川俊太郎作詞の反戦歌として有名な《死んだ男の残したものは》は1965年に書かれた。その他《○と△の歌》《小さな空》《燃える秋》《翼》など、ショット社から出版されているSongsには現在20曲が収められている。武満自身が作詞した曲も多い。武満のSongsは本当に様々な編成、様々な歌手によって取り上げられているが、今回の「プラチナ・コンサート」ではソプラノの小林沙羅が荘村のギター伴奏で歌う。小林は東京芸大大学院を修了後、ウィーンで研鑽を積んだ。最近では井上道義指揮、野田秀樹演出で話題となったモーツァルト『フィガロの結婚』のスザンナを歌ったことでも注目を集めた。海外の作品だけでなく日本語の詩による歌曲もたくさん歌ってきており、彼女が武満作品でどんな歌を聴かせてくれるか、とても楽しみである。
没後20年。武満徹の作品を聴く機会はいまだに多いと言えるだろう。そしてこれからも演奏され続けて行くだろう。もし、武満徹という作曲家をまだ知らないと言う人がいても、大丈夫。このコンサートで、武満が愛したふたつのジャンルであるギターと歌の作品群を聴けば、武満という作曲家の魅力がよくわかるはずである。武満への近づく第一歩として、このコンサートに参加してみよう。
LIVE INFORMATION
Music Program TOKYO
プラチナシリーズ第5回 荘村清志 ゲスト：小林沙羅 ～20年目の命日に贈るタケミツの愛のうた～
○2016/2/20（土）15:00 開演
会場：東京文化会館小ホール
出演：荘村清志（g）小林沙羅（S）*
曲目：武満 徹：フォリオス、すべては薄明のなかで、エキノクス、森のなかで、ソングスより「小さな空」「翼」* 他
