ジャズピアニスト兼メタラーの西山瞳さんによるメタル連載〈西山瞳の鋼鉄のジャズ女〉。今回は、メガデスのライブレポートをお届けします。2023年2月、大好評のニューアルバム『The Sick, The Dying... And The Dead!』を引っさげたジャパンツアーを開催した彼ら。タワーレコード渋谷店で初のインストアイベントを行うなど、話題を呼んだ来日でした。そんな彼らの日本武道館を全身に浴びてきた西山さんが、当日の興奮をハイテンションに伝えてくれます。 ＊Mikiki編集部
2月27日、メガデスの日本武道館公演に行って参りました!
今月（2月）は更新がないなと気にかけて下さっていた皆様、ありがとうございます。
今月は、何はともあれメガデス!と思っていたので、3月になっての更新となってしまいました。気持ちが盛り上がっているうちの、変なテンションで書きます!
武道館公演がアナウンスされて、これは絶対行くぞと思ってチケットを取ったのは昨年の11月頭でしたでしょうか。新作『The Sick, The Dying... And The Dead!』がとても良かったですし、またバンドの布陣が変わったようだったので、これはぜひ行きたかった。
メガデスは93年に武道館での公演予定がキャンセルになったという有名な話もあり、30年後にやっと実現ということで、これは絶対行かなきゃですね。
前回メガデスのライブを観たのは、〈LOUD PARK 15〉の時。元アングラのキコ・ルーレイロが加入した直後でした。
当時、〈メガデスにキコ、合うの?〉という声もありましたが、私個人的には大納得で、マーティ・フリードマン時代のあの〈ザクザクの中に突然現れる超絶濃い歌心〉という布陣を踏襲した、ぴったりの人選だなと思っていましたよ。マーティはJ-Popや演歌、キコはサウダージという泣き所のあるギターということで、演奏は全然違うけれどスピリットが似ている部分があるなと。
キコがアングラを離れるのは少し残念でしたが、アングラのメンバーもとても誇らしげにメガデスに送り出していた印象を受け、アングラの皆さんのアティテュードも素晴らしいなと思いました（昔だったら喧嘩別れのエピソードが後で雑誌に色々出てきそう）。
そして2月14日には、メガデス武道館公演にマーティ・フリードマンが参加というアナウンス! これはいよいよ見逃せないエピックなライブになるのではという予感で、楽しみが増えました。
当日まで色々忙しかったのもあって、全く復習せずにライブに臨みました。90年代までの作品は、スラッシュ四天王の中では一番メガデスを聴いていると思います。
最新作『The Sick, The Dying... And The Dead!』については、以前のこの連載で書いたものがあるので、ぜひご覧ください。
さて、開演30分前に会場に到着したのですが、今回、物販の列が凄かったみたいで、私も買えるのならメガデス湯飲みが欲しかったのですが、速攻で完売していたそうです。
今回私は2階席。平面のアリーナよりも、ステージから遠くても斜度がある席の方が、152cmの私には見えやすい。見渡すと圧倒的に男性ファンが多く、革ジャン着用率がわりと高めで、いい感じです。
予定時刻ちょうどに開始。
おなじみ“Hangar 18”で始まりましたが、あれ、武道館なのに音がモコモコしていない。
若干音量が小さめですが、ステージ正面ではない2階席のわりに、クリアに聞こえます。特にドラムの抜けが良くて、こんなクリアにドラムの音をここで聴けるのは結構珍しいかもなーと思って聴いていました。
そして、デイヴ・ムステインーー!!
Instagramを長くフォローしていますが、2019年に咽頭癌ということを発表して、闘病中も時々写真をアップしていました。新作『The Sick, The Dying... And The Dead!』で、キレキレの演奏をしてはいましたが、インスタを見ていたから、カムバックした実際の姿を見れて本当に嬉しい。
続けて“Dread And The Fugitive Mind”、古めの曲を2曲続けてもらえると、オールドファンはワンワン喜びますよ! ワンワン!
ですが、続く3曲目“The Threat Is Real”が始まった時、思わず大声で〈かっこいーーーーっ!!!!〉と叫んでしまいました（勿論マスクしてます）。
この攻撃的な刻みが本当に格好良くてですね、ベース、ドラムと合わさった音色が鬼の様に格好良いし、刻みが高速で一体感を持ってグルーヴしているし、そこにムステインが低い声で切り込んでいくのがクールで最高。先に演奏した旧曲2曲も良かったんですけど、あまりにも生音が格好良かったので、私、違うスイッチが入っちゃって、気付いたら〈やべー! かっこいいー、かっこいいいっ!〉と大声で叫んでしまいました。
ドラムのダーク・ヴェルビューレン、ベースのジェイムズ・ロメンゾの布陣、めちゃ良いですね。
今回、全体的に音量が少し小さめだったのがとても良かったと思います。特にドラムの音が良くて、タイトで演奏の巧さがビシバシ伝わってきました。メタルなら、もう少し胸にドスドスくるような音圧があっても良いかなとも思うのですが、演奏の完成度がものすごく高かったので、機微が分かる音量の方がメガデスはいいのかもしれませんね。
なんせインテレクチュアル・スラッシュ・メタルですから、音量も一線を超えると聴く方は別のアドレナリンが出てしまうので、インテレクチュアルさが伝わるボリュームというのがあるのかも、と思いました。
そしてお次は“Angry Again”。映画「ラストアクションヒーロー」で使われた、渋いミディアムテンポの曲。一見地味なんですけど、この後に新作から速いシャッフル曲の“Soldier On!”がくるわけですよ。この対比に痺れましたね。うひょー、格好良い。こういう試合運びの巧みさもメガデスっぽい。
“Sweating Bullets”は私の青春のアルバム『Countdown To Extinction』（92年）から。以前の記事に〈正統派のロックンロールの魂がある〉と書きましたが、その系譜の名曲ですね。
次は“Trust”。今回、ミディアムテンポ曲がどれも良くて、それは音響が良かったのと、リズムセクションの巧さによるものなのではないかなと。演奏の解像度が高いなと感じました。
“Conquer Or Die!”はまずキコが一人で登場して演奏でしたが、こちら、レッスン動画があるのでぜひどうぞ。私はギター弾けないけど、こういうの見るの、好きです。
続いて“Dystopia”。同名アルバム（2016年）では〈うちの新規加入のキコのプレイを紹介します!〉みたいなキコお披露目曲って感じなので、ギターばっかり聴いていたんですけど、このサビのメロディとコード進行も、エモくていいですね。
“A Tout Le Monde”は流れた時、おおお懐かしい!と悶絶しました。94年『Youthanasia』の曲で、このアルバムもリアルタイムでよく聴きましたね。
そして、ステージのスクリーンに映し出されたのは、昔のマーティ・フリードマン。ついにこの時がきました、マーティ・フリードマンが参加して、“Countdown To Extinction”! 物凄い歓声ですよ。ちょっと目から水が……。
そして名曲、“Tornado Of Souls”がきたーー!!
今日一番、会場の温度が高くなったと思います。ギターソロには会場が湧きました。誰や、ギターソロ飛ばして聴く言うたんは!
続く“Symphony Of Destruction”のギターソロも本当に素晴らしくて、エモいのに重量感のある演奏がたまらなかったです。
やっぱりマーティ・フリードマンのサウンドで青春を過ごしており、まさかまたメガデスで聴けると思っていなかったので、大佐と背中合わせでギターを弾いている姿を見てると、ちょっと涙腺がやばかったです。
この曲が終わって、大佐と抱擁してマーティの出番は終了。メモリアルな時間でした。
これでクライマックスが終わり、気が抜けた……とはならない。その後の“We’ll Be Back”が超絶格好良くて、悶絶しました。
この曲、新譜の中で一番好きです。2回目の〈うひょーー! かっこいい!!〉を叫びました。スピード感のあまりの格好よさに、一気に心を持っていかれた。
続けて初期の名曲“Peace Sells”は、マスクは着けていましたが、皆で声を出せて楽しかったです。
最後は勿論“Holy Wars... The Punishment Due”で締め。
感謝を伝えるムステインとメンバーたち。
ああ、時間が過ぎるの、早過ぎませんか!?
本当に良い時間でした。やっぱりライブがいい。
公式がセットリストのプレイリストを作ってくれているので、こうやって振り返るのが楽しいです。
そんなわけで、200％楽しんで帰って参りました。
今思うと、マーティ・フリードマンとキコ・ルーレイロにNHORHMを聴いてもらってコメントを頂いたの、奇跡だったと思います。
キコは今日もパーフェクトでした! アングラの時から何度かライブで観ていますが、メタルのライブだから勿論盛り上げるしガッツリ100％以上でパフォーマンスしているんですけど、技術的・音楽的には超余裕で弾いているこの感じ、とにかくクオリティが高い。
音量小さめの音響の効果もあって、バンド全体の演奏の解像度の高さが伝わってきて、大きな会場でもわりと小さなところまで楽しめました。
私はイングヴェイ・マルムスティーンを入り口にメタルを聴き始めましたが、メガデスとパンテラが青春の90年代メタラー。
2月にメガデス、3月にパンテラが来日するとか、大規模コンサートの人数制限がなくなって、〈春がきたな!〉って感じがしています。
LIVE INFORMATION
2023年3月4日（土）東京・池袋 Apple Jump
開場／開演／終演：13:30／14:00／16:30
出演：西山瞳（ピアノ）／牧山純子（バイオリン）
チャージ：3,200円
2023年3月11日（土）神奈川・横浜 上町63
開場／開演／終演：18:30／19:00（1st）／20:30（2nd）／22:00
出演：西山瞳（ピアノ）／西嶋徹（ベース）／池長一美（ドラムス）
チャージ：3,300円
2023年3月21日（火・祝）東京・小岩 COCHI
開演：20:00
出演：西山瞳（ピアノ）／馬場孝喜（ギター）
チャージ：2,800円
★詳細とその他のライブについては西山瞳のオフィシャルサイトへ
RELEASE INFORMATION
リリース日 ：2022年11月9日（水）
品番：MT-11
価格：2,750円（税込）
紙ジャケット仕様
TRACKLIST
1. Fairy Tale フェアリー・テイル（作曲：西山瞳）
2. Take the “K” Train テイク・ザ・ケー・トレイン（作曲：西山瞳）
3. Yawn ヨーン（作曲：西山瞳）
4. Walking in the Park ウォーキング・イン・ザ・パーク（作曲：西山瞳）
5. 200km 200キロメートル（作曲：西山瞳）
6. HIRAKATA Park West ヒラカタ・パーク・ウェスト（作曲：西山瞳）
7. Our Memorial Attractions アワ・メモリアル・アトラクションズ（作曲：西山瞳）
8. Romance ロマンス（作曲：西山瞳）
録音日：2022年4月18日、奈良 NMG Studio
録音／ミックス／マスタリング：三輪卓也（NMG Studio）
アートディレクション／平岡直樹（yuu）
西山瞳（ピアノ）
鈴木孝紀（クラリネット）
光岡尚紀（ベース）
PROFILE: 西山瞳
79年11月17日生まれ。6歳よりクラシックピアノを学び、18歳でジャズに転向。大阪音楽大学短期大学部音楽科音楽専攻ピアノコース・ジャズクラス在学中より、演奏活動を開始する。卒業後、エンリコ・ピエラヌンツィに傾倒。2004年、自主制作アルバム『I’m Missing You』を発表。ヨーロッパジャズファンを中心に話題を呼び、5か月後には全国発売となる。2005年、〈横濱JAZZ PROMENADE ジャズ･コンペティション〉において、自身のトリオでグランプリを受賞。2006年、スウェーデンにて現地ミュージシャンとのトリオでレコーディング、『Cubium』をSpice Of Life（アミューズ）よりリリースし、デビューする。2007年には、日本人リーダーとして初めて〈ストックホルム・ジャズ・フェスティバル〉に招聘され、そのパフォーマンスが翌日現地メディアに取り上げられるなど大好評を得る。以降2枚のスウェーデン録音作品をリリース。2008年に自己のバンドで録音したアルバム『Parallax』では、スイングジャーナル誌日本ジャズ賞にノミネートされる。2010年、〈インターナショナル・ソングライティング・コンペティション〉（アメリカ）で、全世界約15,000のエントリーのなかから自作曲“Unfolding Universe”がジャズ部門で3位を受賞。コンポーザーとして世界的な評価を得た。2011年発表『Music In You』では、タワーレコードのジャズ総合チャートで1位、HMVの総合2位にランクイン。CDジャーナル誌2011年のベストディスクに選出されるなど、芸術作品として重厚な力作であると高い評価を得る。2014年には自身のレギュラートリオ、西山瞳トリオ・パララックス名義での2作目『Shift』を発表。好評を受け、アナログでもリリースする。2015年には、ヘヴィメタルの名曲をカバーしたアルバム『New Heritage Of Real Heavy Metal』をリリース。マーティ・フリードマン（ギター）、キコ・ルーレイロ（ギター）、ヤング・ギター誌などから絶賛コメントを得て、発売前よりメタル・ジャズの両面から話題になり、すべての主要CDショップでランキング1位を獲得。ジャンルを超えたベストセラーとなっている。同作は『II』（2016年）、『III』（2019年）と3部作としてシリーズ化。2019年4月には『extra edition』（2019年）もリリース。自身のプロジェクトの他に、東かおる（ボーカル）とのボーカルプロジェクト、安ヵ川大樹（ベース）とのユニット、ビッグバンドへの作品提供など、幅広く活動。〈横濱JAZZ PROMENADE〉をはじめ、全国のジャズフェスティバルやイベント、ライブハウスなどで演奏。オリジナル曲は、高い作曲能力による緻密な構成とポップさが共存した、ジャンルを超えた独自の音楽を形成し、幅広い音楽ファンから支持されている。
