エレガントな歌唱で多くのスタンダードを残してきた唯一無二のポピュラー歌手にしてアメリカ芸能界の大御所、ディオンヌ・ワーウィック。60年近いキャリアを誇る彼女の魅力をあえてソウル目線で掘り下げてみよう。
来年末で傘寿を迎えるディオンヌ・ワーウィック。1940年12月12日、ニュージャージー州イーストオレンジ生まれの彼女は、シンガーでありながら、女優、TV司会者、国際連合食糧農業機関（FAO）の親善大使などとしても活躍し、過日の第61回グラミー賞では〈特別功労賞生涯業績賞〉を授かった。ホイットニー・ヒューストンの従姉妹でもあり、アレサ・フランクリン、ダイアナ・ロス、パティ・ラベル、グラディス・ナイトらと〈ソウル・ディーヴァ〉と並び称されることも多い。
だが、その個性は他のディーヴァたちと少し違っている。まず、ソウルフルという形容があまり似合わない。〈黒い真珠〉とも呼ばれた彼女の雰囲気はエレガントで、特に初期の楽曲は、ソウル、ポップス、ジャズ、ボサノヴァなどの要素をブレンドした、万人受けするミドル・オブ・ザ・ロード路線。62年に放ったデビュー・ヒット“Don't Make Me Over”を筆頭に、“Walk On By”“Reach Out For Me”“Alfie”“I Say A Little Player”“Do You Know The Way To San Jose”など、バート・バカラック&ハル・デヴィッドの作となるセプター時代のヒットは、“This Girl's In Love With You”がイージーリスニングのチャートでも上位をマークしたように、同時代のA&M作品にも通じるライトなポップスという趣だった。60年代のディオンヌはバカラック&デヴィッドの世界を体現するポピュラー歌手であり、それは現在に至るまで彼女のパブリック・イメージとして定着している。
とはいえ、後にスウィート・インスピレーションズとなるドリンカード・シンガーズにて、叔母のシシー・ヒューストンや妹ディー・ディー、義理の妹ジュディ・クレイらとゴスペルを歌っていたディオンヌでもある。セプター時代にはドリンカード・シンガーズを招いたアルバムを発表し、2008年にもゴスペル楽曲集『Why We Sing』を出すなど、黒人シンガーとしての消しようがないルーツも明らかにしてきた。バカラック&デヴィッドの曲では伸びやかな高音域の歌声が目立っていたが、同時にゴスペル由来のザラついた声をふと放つことで、曲そのものが持つ以上の情緒を醸し出すこともあった。
そうしたゴスペル感覚は、『Soulful』と銘打った南部録音のアルバム（69年）を経て、70年代前半のワーナー・ブラザーズ移籍後にソウルに接近しはじめてから俄然活きてくる。セカンド・ネームの綴りをWarwickからWarwickeにしていたのも音楽性の変化を意識してのことだろう。移籍直後こそ旧知のバカラック&デヴィッドが手掛けていたが、以降同社ではブライアン・ホランド&ラモント・ドジャー、ジェリー・ラガヴォイ、トム・ベルらと組んだソウル・アルバムを発表。この時期には初の全米ポップ・チャート1位となったスピナーズとの共演曲“Then Came You”が誕生している。そしてアイザック・ヘイズとの共演盤を挿んで、“Deja Vu”などのヒットで好調にスタートを切った79年以降のアリスタ時代は、AOR勢とのコラボやバカラックとの再会もありながら、ルーサー・ヴァンドロスやカシーフと組んでR&Bの最前線にも躍り出た。
90年代以降はセルフ・カヴァーやデュエット、ブラジル音楽集などの企画盤が中心となるが、この20年近くは現行アーバン・シーンを担う息子デイモン・エリオットと歩んだ歴史と言っていいのかもしれない。今回5年ぶりにリリースされた新作『She's Back』もデイモンとその相棒のテディ・ハーモンがメインで制作。デュエット＋セルフ・カヴァーだった前作『Feels So Good』（2014年）の流れを汲みつつ、ルーサー・ヴァンドロス、ジェラルド・リヴァート、ラサーン・パターソンらの隠れ名曲を含むカヴァーのチョイスやゲストの人選がR&B寄りとなった内容は、ディオンヌがそこの住人であることを改めて伝えるかのようでもある。
アトランティック・スター“Am I Dreaming”をトラップ・ビート入りでミュージック・ソウルチャイルドとデュエットした先行カットをはじめ、ケニー・ラティモアを招いてのテリー・キャリアー“What Color Is Love”、ケヴォン・エドモンズと歌うジェイムス・イングラム&パティ・オースティンの“How Do You Keep The Music Playing”、ブライアン・マックナイトが制作も含めて参加した“Forever In My Heart”など、狙いどころは明らか。セルフ・カヴァーの“Deja Vu”ではクレイジー・ボーンがエレガントな名曲にギャングスタなふりをして神のように愛を説く。今回はDisc-2に98年のセルフ・カヴァー集『Dionne Sings Dionne』（デイモンらが制作）のリマスター版が付いてくるが、それはタイリースやエル・デバージとのデュエットを含む同作が『She's Back』本編のコンセプトに近いからなのかもしれない。
一方では、昨年クリスマス・ソングで共演したフィジーとデュエットしたり、ロブ・シュロックの制作でドゥービー・ブラザーズの曲をカヴァーするなど、ディオンヌらしいクロスオーヴァー感もある。それでも、終盤ではバカラック&デヴィッド時代の曲や当時お蔵入りになったアシュフォード&シンプソン作の曲をジュビレーション・クワイアと歌ってゴスペルに着地。そんな部分に〈She's Back〉と謳った真意を求めるのも間違いではないだろう。 ＊林 剛
ディオンヌの王道的な作品。
『She's Back』に参加したアーティストの作品を一部紹介。
ソウル～R&B界に多大な影響を残してきたディオンヌのファミリー
賛否あったドキュメンタリー「Whitney」によって書きづらい括りとなったが……ディオンヌの血縁者としてまず挙がるのは、姉と同じドリンカード・シンガーズを経て63年に世俗デビューした妹のディー・ディー・ワーウィックだろう。よりチャーチな歌唱を前面に出していた彼女は、60～70年代にかけてマーキュリーやアトコにヒットを残している（2008年に逝去）。そんな姉妹の叔母にあたるのがドリンカード家の末娘たるシシー・ヒューストン。スウィート・インスピレーションズを率いて名を馳せた彼女は70年にソロ・デビュー。その娘ホイットニー・ヒューストンはディオンヌの従妹にあたるわけだ。従姉妹ではディオンヌの“Love Will Find A Way”（93年）でコラボしたほか、2007年にはサントラ『Daddy's Little Girls』収録の“Family First”にて、シシー&ホイットニー母娘とディオンヌ（と両家族によるクワイア）の共演も実現した。
一方、ディオンヌの息子として知られるのは、母の作品を足がかりに表舞台に登場したデヴィッドとデイモンのエリオット兄弟。特に先述の“Family First”を制作したデイモンは、デスティニーズ・チャイルド周辺やピンク、マイア、ボーン・サグズン・ハーモニーらのプロデューサーとして幅広く実績のある人だ。さらには、祖母の近作にたびたび参加してきた孫のシャイエン（デヴィッドの娘）も実力派のシンガーとして活動中で、ファミリーのソウルフルな系譜は受け継がれている。 ＊出嶌孝次
ESSENTIALS
ディオンヌのソウル目線での名盤を紹介!
バカラック&デヴィッドの曲が大半を占めていたセプター時代だが、ルーツ回帰となる本格的なゴスペル・アルバムも出していた。序盤の2曲以外では古巣のドリンカード・シンガーズを従え、自身でアレンジしたトラディショナルなゴスペル・ソングやジェイムズ・クリーヴランド作のナンバーなどをシシー・ヒューストンらと共に厳かに歌い上げる。教会実況盤的な趣だ。 ＊林
メンフィスの名匠チップス・モーマンをプロデューサーに迎え、南部のリズム隊を従えて当時のソウルやポップス名曲をカヴァーした表題通りのソウルフルな作品。ビートルズやインプレッションズ、ラスカルズなどの選曲が本作前後のアレサ・フランクリンとダブるが、モーマンらが書いた“Do Right Woman - Do Right Man”も歌うなど、アレサを意識していたのだろう。 ＊林
DIONNE WARWICK Just Being Myself Warner Bros.／Rhino（1973）
ワーナー移籍後初の本格ソウル・アルバム。アッシャーやJ・ディラによるサンプリングで有名な“You're Gonna Need Me”を筆頭に、ブライアン・ホランドとラモント・ドジャーの制作でH=D=Hの曲を中心に歌うデトロイト録音ということで、音の質感や雰囲気はインヴィクタス産ソウルそのもの。ポピュラー歌手からソウルへの転向ぶりはフリーダ・ペインを思わせる。 ＊林
DIONNE WARWICK Then Came You Warner Bros.／Rhino（1975）
ジェリー・ラガヴォイの制作／アレンジとなるモダンなソウル盤。ルー・コートニーの74年作と似た座組によるNY録音だが、ラヴ・アンリミテッドやチャカ・カーン版で有名な“Move Me No Mountain”も含めて、全編にフィリー・ソウルのムードが横溢。スピナーズと共演した表題曲のみトム・ベル制作で、この大ヒットがベルの全面プロデュースによる次作に繋がる。 ＊林
ISAAC HAYES,DIONNE WARWICK A Man And A Woman Hot Buttered Soul／ABC／SoulMusic.com（1977）
前年に行った両者のジョイント・ツアーからアトランタ公演の模様を収めたライヴ盤。ディオンヌに憧れてバカラック曲を多く歌ってきたアイザック・ヘイズが相手だけに、それらのデュエット披露がもちろんポイント。オージェイズ“Unity”でのファンキーな幕開けや、EW&F版が著名な“Can't Hide Love”のメロウな解釈もいい。 ＊出嶌
ベタベタな甘口のバラード“I'll Never Love This Way Again”とアイザック・ヘイズのペンによる都会的な“Deja Vu”が連続ヒットしてチャート的にも復権し、初のプラチナ認定を得たアリスタ移籍作。バリー・マニロウの制作手腕は洗練味を最優先したもので、シシー・ヒューストンが共作した“Out Of My Hands”などのアップリフティング系でも主役の軽やかな歌い口がエレガンスを残す。 ＊出嶌
スティーヴ・バッキンガムが制作したAOR寄りのアーバン・ソウル盤。マイケル・ジャクソンのヴァージョンを意識したような“It's The Falling In Love”やピーボ・ブライソン“Reaching For The Sky”のカヴァーなどをエレガントに歌う様はミンクのコートを纏ったジャケットの如しだ。アイザック・ヘイズのオルガン、タワー・オブ・パワーのホーン隊もフィーチャー。 ＊林
ジェイ・グレイドンの制作で、ビル・チャンプリンやデヴィッド・フォスターの関与も含めてアル・ジャロウの83年作に通じるライト・メロウなAOR盤。ジョニー・マティスと歌った2曲もそんな印象を抱かせる。EW&Fで有名な“Can't Hide Love”やスタイリスティックス“Betcha By Golly Wow”でのジャジーな感覚はカーメン・マクレーやフィリス・ハイマンに近い。 ＊林
バリー・ギブを中心とするビー・ジーズのチームが全面プロデュースした話題作で、同布陣によるバーブラ・ストライサンド『Guilty』（80年）を踏襲したマイルドなアダルト・コンテンポラリー・アルバム。いかにも80年代的コンサバ仕様の表題曲は久々に全米TOP10入りしている。後のエイミー・ワインハウス版にも通じる“Our Day Will Come”のソフトなカヴァーが良い湯加減。 ＊出嶌
DIONNE WARWICK How Many Times Can We Say Goodbye Arista（1983）
ディオンヌに憧れて歌手を志したというルーサー・ヴァンドロスが全面プロデュースした、80年代の彼女を代表する佳作。マーカス・ミラーがリズム参謀を務めるダンス・トラックもこの時代らしい味だが、この手合わせの意味はナット・アダレイJrがアレンジしたミッド～スロウにある。優美なデュエットの表題曲、後にルーサー本人も取り上げる“So Amazing”など、どれも素晴らしい。 ＊出嶌
後のアニタ・ベイカー版で知られるドラマティックな“No One In The World”から心を掴むスロウ主体の名演集。バリー・マニロウ主導の作りは安定志向ながら、和解したバカラック書き下ろしの表題曲では当時の新人グレン・ジョーンズを招き、スティーヴィー・ワンダー『The Woman In Red』（84年）から再収録したデュエットもあって、包容力のある柔らかなもてなしが実に心地良い。 ＊出嶌
バート・バカラック&キャロル・ベイヤー・セイガーのコンビが半数近くを手掛けたミドル・オブ・ザ・ロードな人気作。エルトン・ジョンやグラディス・ナイトらとのバラード“That's What Friends Are For”が有名だが、同曲にも参加しているスティーヴィー・ワンダーが前年に放ったサントラからの“Moments Aren't Moments”もセプター時代を思わせる上品な名曲だ。 ＊林
たびたび〈Friends〉をタイトルに冠してきたディオンヌが、ポップス、R&B、ラテン、カントリーの新旧歌姫と過去の名曲をデュエットしたセルフ・カヴァー集。息子デイモンの人脈と思われるマイアやケリスも含め、ゲストのカラーに染まる懐の深さが頼もしい。アンジー・ストーン、シャンテ・ムーア、デボラ・コックス、ダ・ブラットとのマイクリレーも刺激的だ。 ＊林
DIONNE WARWICK Feels So Good Bright Music／HOSTESS（2014）
またもデイモン・エリオットが制作したデュエット企画盤。シンディ・ローパーやマイア、ジギー・マーリー、ジェイミー・フォックス、シーロー、フィル・ドリスコル、グラディス・ナイトら多方面のビッグネームに、息子デヴィッドや孫シャイエンも並び、各々の再解釈で主役の名曲をアップデートしている。ルーサーを意識したニーヨとの“A House Is Not A Home”が素晴らしい。 ＊出嶌
令和最初にお届けするソウル・リイシュー
令和最初の……とかはもはや誰も言ってない頃でしょうが、今月も昭和生まれの名品をご紹介します。まずはジュニア・ウォーカー&ジ・オール・スターズの70年代のアルバム6枚をセットにした3枚組『Walk In The Night -The Motown 70s Studio Albums』（SoulMusic）を真っ当に推薦。サックス兼ヴォーカルのウォーカーが率いるモータウンでは異色のバンドで、代表曲“Shotgun”をはじめとする粗削りな60年代のヒットは著名ですが、今回パッケージされた70～76年のアルバムはいずれも初CD化となるもの。持ち前の粋なタフネスを70年代的なノリとどう折り合わせるかの試行錯誤を記録した側面もあり、ジョニー・ブリストル制作の『A Gasssss』（70年）やウィリー・ハッチらを交えてサイケ・ファンク感を加えた『Peace & Understanding Is Hard To Find』（73年）、ブライアン・ホランド制作のインヴィクタス風味な『Hot Spot』（76年）あたりは特に聴きものかと思います。
続いては、昨年の3作CD化も話題になったカリフォルニア産ファンク・バンドの9thクリエイションから、ダメ押しとなる未発表アルバム『A Step Ahead』（Past Due）が登場。これは80年に録音されるもお蔵入りになっていたブツで、プレジャーやヒートウェイヴらの影もよぎるグルーヴィーな西海岸ファンクは現代のブギー視点にド直球で刺さる最高の出来映えです。ジャケから窺える通りのレア・グルーヴ感もいい感じで、これは今年の発掘大賞になるかもしれません。
で、あとは日本独自に復刻の進んでいるソーラーの5月分リイシューから注目作を駆け足で。なかでもキャット・ミラーの唯一のアルバムとなる86年の『Cat』（Solar／OCTAVE）は、レーベル仲間のバーナデット・クーパー（クライマックス）やLA・リード&ベイビーフェイスらがサポートした隠れ名品で、とりわけ“Move A Little Closer”あたりの味わいには童顔は双葉より芳しいという格言も。リオン・ウェア本人の手による“I Want You”のカヴァーも収録された佳作です。
ソーラーの目玉盤は他にもあり……栄光のキャリアにおいてはスルーされることの多いシャラマーの84年作『Heartbreak』（Solar／OCTAVE）もこの機会に注目されてほしい一枚。メンバーの3分の2が入れ替わり、リオン・シルヴァーズがプロデュースを離れたこともあって雰囲気はもう別グループですが、同時代のジャクソンズを思わせるニューウェイヴなポップ・ロック感覚には別物の味わいがありますわな。あとはコラージュの81年作『Do You Like Our Music?』と85年作『Shine The Light』（Constellation／OCTAVE）が揃って復刻。ミネアポリス調のクールな“Midas Touch”で知られるミッドナイト・スターの86年作『Headlines』（Solar／OCTAVE）も時代の変わり目ならではの良さを感じるのに打ってつけです。 ＊出嶌孝次
