59年にデトロイトで産声を上げた音楽史における最重要レーベルのひとつが、スタートから60周年を迎えた。時代の流れと共に拠点や経営母体、シーン内での位置付けもサウンドのカラーも変わってきたモータウン。その栄光の歴史は当然2ページで振り返れませんが!

　今回で114回を数えるこの連載もよく考えると15年ぐらいやっているわけだが、その初回で取り上げたのはモータウン。当時は映画「Standing In The Shadow Of Motown（邦題：永遠のモータウン）」の公開もあって、華やかな舞台の裏で名曲の誕生に人知れず力を尽くしてきた裏方たち＝通称ファンク・ブラザーズが俄に知られるようになった頃だ。ただ、そういうわかりやすいドラマティックな側面に興味が向きすぎた結果、あるいはレアリティーの追求が深まった結果、逆に表舞台の作品が陰になってしまう傾向も出てくるのでは?という考えもあって、この連載は逆にスタンダードとされてきたブツもそれ以外の作品も混在させながら紹介してきた。まあ、その後は〈ブラック・ミュージック〉というちょっと懐かしめのワードがキャッチーなものとして急浮上した時期もあったが、その種の言葉を使いたい層にはソウル芸能スタンダードのようなものはさほど重要視されず、どっちにしろ知られていないものが膨大にあるという状況は変わってはいない。

　で、そんなこんなでモータウンも60周年。55周年タイミングだった連載の第69回では〈80年代のモータウン〉をピックアップしたものだが、今回も60～80年代に残された多様な作品が60タイトルもリイシューされたのに合わせて、そのラインナップのごく一部を紹介している。また、それと同時に日本独自に選曲された3枚組のレーベル・コンピレーション『Motown 60』もリリースされた。こちらを聴いて改めて感じ入るのは、〈サウンド・オブ・ヤング・アメリカ〉を標榜した時代から世界屈指の老舗ブランドとなった現在に至るまで、60年に渡ってモータウンがアーバン～ポップスのシーンをリードしてきたという事実だ。つまり、それはとても一口では語りきれないほどの膨大な名曲と、一面的ではありえないさまざまな側面を彼らがクリエイトしてきたということの表れでもある。60年代の名曲を中心にしたDisc-1には、ベリー・ゴーディJrのペンによってタムラから59年に出されたバレット・ストロング“Money（That's What I Want）”を筆頭に、マーヴェレッツ“Please Mr. Postman”やマーサ&ザ・ヴァンデラス“Heat Wave”、シュープリームス“Baby Love”、テンプテーションズ“My Girl”、フォー・トップス“I Can't Help Myself（Sugar Pie, Honey Bunch）”、ジャクソン5“I Want You Back”……と思わず羅列してしまうほどスタンダード化した名曲を網羅。70年代のLA移転からディスコの流行とファンクの定着を経た80年代半ばまでを対象にしたDisc-2には、マイケル・ジャクソンやコモドアーズ～ライオネル・リッチー、スモーキー・ロビンソン、エディ・ケンドリックス、ミラクルズ、デバージ、リック・ジェイムズ、ティーナ・マリーらレジェンドたちのクロスオーヴァー・ヒットが居並ぶ。そして、80年代末のニュー・ジャック期から現代までを凝縮したDisc-3にはボーイズ“Dial My Heart”やシャニース“I Love Your Smile”からジョニー・ギル、ボーイズIIメン、ジャネイ、ブライアン・マックナイト、エリカ・バドゥ、インディア・アリー、レミー・シャンド（!）、ケム、BJ・ザ・シカゴ・キッド、ミーゴス、そしてニーヨ“Pour Me Up”までの楽曲が収録されていて、時代と寄り添ってきたレーベルの歩みが駆け足ながらも一望できる内容と言えそうだ。そうやってザッと聴いてきてみると、特に80年代後半から90年代以降の作品は（配信も含めて）リイシューが未開拓なものばかりなので、今回の60周年を機にそろそろ体系的な復刻が進むことも期待したくなります。　＊出嶌孝次

近年のモータウン作品。

 

最近のモータウン作品。

 

マーヴィン・ゲイ幻のアルバム『You're The Man』がついに登場

 〈Motown 60〉という字面から、99年のマーヴィン・ゲイの生誕60年記念を祝うトリビュート盤『Marvin Is 60』を連想した人もいそうだが、レーベルとの愛憎劇をキャリアに刻んできたこのレジェンドは当然モータウン史には欠かせない人物に違いない。そんな彼の代表作を挙げるなら、社会問題への意識を込めた71年のニュー・ソウル名盤『What's Going On』か、あるいは至高の性愛ソウル盤とされる73年の『Let's Get It On』が双璧となるだろう。で、このたび正式リリースとなった『You're The Man』は、それら2枚のクラシックに挟まれる格好で制作され、72年に出るはずだった幻のアルバムである。

　当時の先行シングルとして世に出た“You're The Man”は同時期のカーティス・メイフィールドにも通じる緊迫感を備えたMPGファンクの佳曲だったが、もともと内容についてベリー・ゴーディJrと意見の対立があり、同曲がヒットを逸したことでアルバムの発売中止が決まったとされる。結局そのテイストは同年の『Trouble Man』に受け継がれ、マーヴィンはオーセンティックな『Let's Get It On』を作り上げることになり、お蔵入りした『You're The Man』収録曲のうち、“I'm Gonna Give You Respect”はGCキャメロンに、“My Last Chance”はミラクルズにそれぞれ提供。マーヴィン自身の録音が世に出たのは彼の死後で、リミックスを施されてシングル化もされた“The World Is Rated X”（86年）を皮切りに、編集盤などの目玉として少しずつ開陳されてきた。

　つまり、すでに〈幻〉の概形はイメージできる状態ではあったのだが、2014年に7インチで蔵出しされたマイゼル兄弟との“Woman Of The World”なども含め、こうして普通に並ぶことで見えてくるものもある。改めて聴くと全体のムードは緊迫したファンクネスよりも『Let's Get It On』の前段階に相応しくソウルフルなもので、マーヴィン持ち前の洒脱な温かみと哀愁味が存分に楽しめる作品と言えそうだ。ひとまずはアナログと配信のみのリリース……ってことで、CDが出たら改めて紹介したく思います。　＊出嶌孝次

関連盤を紹介。

 

ESSENTIALS
モータウン60周年リイシューの一部!

モータウン初の西海岸シンガーとして入社した美貌の歌姫。ハル・デイヴィスとマーク・ゴードンがメインで制作した同社での唯一のアルバムは大半が重厚なバラードで、17歳とは思えぬエレガントで大人びた歌を聴かせる。ヒットした表題曲は後にティーナ・マリーが歌い、アリシア・キーズもライヴ（盤）でカヴァー。“Unchained Melody”はライチャス・ブラザーズより先に歌っていた。　＊林

 

ファンク・ブラザーズのリーダーとして黄金期モータウン・サウンドを支えた鍵盤奏者が同僚を従えて録音したリーダー作。テンプテーションズやマーヴィン・ゲイらがヒットさせた当時のモータウン曲を既成のオケも使いながらオルガンで弾き倒したインスト盤で、表題通りの音が飛び出す。オルガンが主役となる演奏は、スタックスにおけるブッカー・T（&ザ・MG's）を連想させる。　＊林

 

その名は〈小さな巨人〉と解釈すべきか。29歳でこの世を去ったシンガー／ソングライターの初作。傍系レーベルのソウル第1号として発表されたブルース×ドゥワップ的な“Devil With The Blue Dress”（64年）や硬質なビートの“Function At The Junction”（66年）といった既発シングルを含み、全米TOP10ヒットとなったノヴェルティー・タッチの表題曲ではファンキーに勢い良く攻める。　＊林

 

入社したリック・ティックがモータウンに買収され、そのまま移籍となったデトロイトの男性4人組の初作にしてベスト盤。買収前に出していた66～68年のシングルをまとめたもので、インプレッショッンズ風味の“The Whole World Is A Stage”などジェイムズ・エップスの雄々しいリードが光る佳曲揃いだ。お蔵入りした71年の次作を含む編集盤『The Lost Motown Album』も必聴。　＊出嶌

 

名鍵盤奏者の2作目はナイトクラブでのライヴ実況盤。単独名義となるが、今回もジェイムズ・ジェマーソンやユリエル・ジョーンズを含むファンク・ブラザーズの仲間たちがサポートしている。ただ、楽曲はミーターズ、スライ&ザ・ファミリー・ストーン、ベンE・キングなどモータウン以外のヒットが多数。“The Flick”のようなオリジナルのジャズ・ファンクにおけるグルーヴが格別だ。　＊林

 

リック・ティックからの移籍組として二線級の扱いを受けていたナッシュヴィル出身シンガーが野太い個性を開花した4作目。ベトナム戦争を題材にしたノーマン・ホイットフィールド作の反戦歌“War”がここから全米No.1を獲得した。ニュー・ソウル前夜のサイケ感など曲調は多様だが、一人フォー・トップス状態で迫る“I Can't Escape Your Memory”などの男臭いアップが実にハマる。　＊出嶌

 

モータウン初の外国人シンガーとなったUKの白人女性による同社での唯一のアルバム。ユニオンジャックをあしらったジャケットのスウィンギン・ロンドン感も薄く匂わせながら、壮大なオーケストラをバックにミラクルズやデヴィッド・ラフィン、スティーヴィー・ワンダーらの曲をカヴァーし、オリジナル曲も歌う。越境型のポップ・ソウル感は70年頃のモータウン過渡期ならではか。　＊林

 

クレイ・マクマレイとジョニー・ブリストルが制作した、前作『If I Were Your Woman』の続編的なアルバム。多くがジェイムズ・テイラーやサイモン&ガーファンクルなどポップ／ロック曲のカヴァーだが、ヒットした“Make Me The Woman That You Go Home To”も含め、ハスキーで情熱的なグラディスの歌声がピップスのコーラスと一体となってソウルを生む。ピップスも主役で歌う。　＊林

 

モータウンが配給したチサ発のアルバムに続いて傍系のモーウェストから発表した一枚。ステュアート・レヴィンの制作で、ジャズ／フュージョン・コンボとしてのグルーヴをデヴィッドT・ウォーカーやチャック・レイニーらの手を借りて磨き上げた内容だ。ウィルトン・フェルダーとウェイン・ヘンダーソンによる緩やかなホーンの音色も含めて、西海岸らしい空気が流れる。　＊林

 

男女3人組のディスコ・グループではなく、黒人白人混成のジャンル横断系バンド。唯一のアルバムとなるこれは、サザン・ロックやカントリー、フォークなどをミックスしてソウルに接近した、モーウェストの雑食性を象徴するような内容だ。グルーヴィーなアップ“Battened Ships”とデヴィッドT・ウォーカーのギターが優しげに響く“Our Lives Are Shaped By What We Love”が秀逸。　＊林

 

ジーン・テレルがリード・シンガーを務めた時代の一枚。表題通り名匠ジミー・ウェッブが（1曲を除いて）制作&アレンジしたアコースティック路線の異色作で、バラードを中心にポップなソウルを聴かせる内容は、彼が手掛けたテルマ・ヒューストンのダンヒル原盤作『Sunshower』（69年）の姉妹編的な趣。“Once In The Morning”ではウェッブがテレルとデュエットしている。　＊林

 

まだバラードのイメージがなく、ファンク・バンドとして突っ走っていた初期のアルバム（2作目）。前作で披露した“The Bump”を再録ヴァージョンで収め、前半ではそのイメージに沿ったグリッティーなファンクを連発する。ヒットした“Slippery When Wet”はバーケイズにも迫る勢いだ。とはいえ、ライオネル・リッチーが書いたドリーミーなスロウ“This Is Your Life”も存在感十分。　＊林

 

ジェイムス・ブラウン・レヴュー出身のファンキー・ディーヴァがモータウンに残した唯一のアルバム。ノーマン・ホイットフィールドの制作で、マーヴィン・ゲイが声を交える“Funky Music Sho Nuff Turns Me On”やルーファスのカヴァー“Tell Me Something Good”など、ミリー・ジャクソンに通じるビッチな振る舞いでファンクを歌い倒す。70年に傍系ソウルで出していたバラードも収録。　＊林

 

こちらは60周年リイシューとは別軸ながらついでにご紹介。ノーマン・ホイットフィールドの後見でサイケデリック・ソウルを推進してきたユニットの、モータウンへの置き土産となった75年の5～6作目が2in1にて初CD化。この後ローズ・ロイスを結成する面々やワー・ワー・ワトソンら演奏陣がバックアップしたドロドロのグルーヴは完全にPファンク化した猥雑なカッコ良さ!　＊出嶌

 

マクセインの総帥だった鍵盤奏者のアンドレ・ルイスが立ち上げたプロジェクトの初作。ロフト・クラシックの“Solar Flight（Opus 1）”のようなシンセ使いのコズミック・ファンクが中心で、ジョニー・ギター・ワトソンがペンを交え、フランク・ザッパの曲をカヴァーするなど、キャリアや人脈を示すような一幕も。バレット・ストロング“Money”のディスコ・ファンク解釈も刺激的だ。　＊林

 

こちらも60周年記念の復刻とは別軸のリイシュー。サイケな60年代末の空気に乗ってノーマン・ホイットフィールドらとファンク・ロックを作ってきたデトロイト産バンドの、モータウン傘下での最終作。ジョン・ライアン制作でブルージーというかドゥービーな雰囲気を増し、〈悲しい噂〉など母屋の名曲も取り上げつつ、カヴァーならソウルフルな“When A Man Loves A Woman”がハマる。　＊出嶌

 

スプリームス末期のメンバーだったシェリー・ペインとスーゼイ・グリーンによるデュオ・アルバム。ユージン・マクダニエルズの制作で、シーウィンドのホーンも活かしながら華やかなディスコやAORスタイルの曲を歌っている。キュートな声で歌うスーゼイがレイレッツ出身だからか、“Luvbug”ではレイ・チャールズが合いの手を挿む。シカゴ・ソウルに通じる淑やかなスロウも美味。　＊林

 

なぜかほとんどのアルバムが数十年もCD化すらされないジャーメイン。数少ない例外となるこの最大のヒット作は、弟マイケルのモンスター盤『Off The Wall』への対抗意識も好作用した気合いの伝わる快作で、チャート首位に輝いた表題曲などスティーヴィー・ワンダーがプロデュースした楽曲はどれも鮮烈な出来。80年代のモータウンを代表する重要作のひとつと言えるだろう。　＊出嶌

 

CCM系のパッセージへの参加などを経て、モータウン入社後は裏方としてデバージやロックウェルに関わった男性デュオ。ハル・デイヴィスらが手掛けた前作に対してセルフ・プロデュースとなったこの2作目は、リッキー・ロウソンらの腕利きを従えて快活なダンス・ナンバーやAOR調の曲をナイトフライトばりの爽やかさで歌っていく。“Salsa Boogie”は表題通りのラテン・アプローチだ。　＊林

 

ソウル／ファンク好きには定番でも、『Street Songs』と『Cold Blooded』という名盤に挟まれて現在ではやや印象薄めなゴールド獲得盤。ロイ・エアーズも絡む“Dance Wit' Me”や“Hard To Get”など得意のアップもソリッドだし、“Teardrops”やティーナ・マリーとの“Happy”といったクソ甘なスロウも最高だ。プリンスの台頭を意識せずに作れた絶頂期の余裕っぷりが眩しい名曲集。　＊出嶌

 

まだまだある60周年リイシューの本道

　今回のモータウン60周年を記念して、日本ではレーベル生まれのオリジナル・アルバムが60タイトル一挙リイシュー。個別にガイドしているのはその一部というわけですが、もちろんシュプリームスやミラクルズ、テンプテーションズ、ジャクソン5らのポピュラー史上に残る名盤の数々や、シリータやリオン・ウェア、フィニス・ヘンダーソンらの日本で独自に価値を掘り下げられてきた作品、さらには老舗ブランドの威信を90年代にも輝かせたボーイズIIメンの記録的ヒット作まで、さまざまなアルバムがラインナップされています。ポピュラーな側面だけでもレアな部分だけでも語り尽くせないほど幅が広く奥も深いモータウンだけに、60～80年代の一部の作品に留まらず、ここからもさらなる復刻の流れが続いていくことを願ってやみません!　＊出嶌孝次