天野龍太郎「Mikiki編集部の田中と天野が、海外シーンで発表された楽曲から必聴の楽曲を紹介する週刊連載〈Pop Style Now〉。フランツ・フェルディナンドからドラマーのポール・トムソンが脱退したのは残念でしたね。理由は明らかにされていませんが、バンドのコメントからはハッピーな脱退だったと感じます」
田中亮太「2002年の結成時からのオリジナルメンバーで、30年近く活動を共にしてきた仲間ですから、メンバーも辛いでしょうね。最後にライブを観たかった……。でも、トムソンがスティックを次のドラマーであるオードリー・テイトに手渡している写真がくすりと笑える感じでよかったです（笑）。『Always Ascending』（2018年）に続く新作では、彼女が叩くのでしょうか?」
天野「それ以外には、最近奇抜なファッションで世界各地に出没して話題のカニエ・ウェストが改名した、というニュースがありました。彼が本名を〈Ye〉にすることを裁判所に申請しているというのは『Donda』についてのコラムでちょこっと書きましたが、それが受理されたんです。アーティスト名はどうなるんでしょうね?」
田中「改名には宗教的な意味合いがあるそうですが、カニエの奇行と受け止めている人も多いですよね。大丈夫でしょうか……。それでは、今週のプレイリストと〈Song Of The Week〉から!」
Obongjayar “Message In A Hammer”
Song Of The Week
天野「〈SOTW〉はオボンジェイヤーの“Message In A Hammer”です。オボンジェイヤーについては、去年の4月にオクタヴィアンの“Poison”を紹介したときにちょっと触れたんですよね」
田中「そうでしたね。オボンジェイヤーことスティーヴン・ウモー（Steven Umoh）はナイジェリア出身のミュージシャンで、英ロンドンを拠点に活動しています。ヒップホップやR&B、レゲエをアフリカ音楽とミックスさせたエッジーなサウンドが特徴で、EP『Which Way Is Forward?』（2020年）は高く評価されました」
天野「最近はリトル・シムズやギグス、パ・サリュの新作に参加していて、ひっぱりだこですね。8月にはサーズ（Sarz）とのコラボレーションEP『Sweetness』をリリースしていて、同作はサーズがプロデュースした80sっぽい質感のアフロビーツの上でオボンジェイヤーが甘い歌声を聴かせる、という作品でした」
田中「“Message In A Hammer”は、『Sweetness』の曲とはまったく異なる緊張感のあるトラックで、彼の先鋭性がはっきりと打ち出されていますね。太くかすれたパーカッシブなボーカルはフェラ・クティが憑依しているかのようですし、サウンドはアフロビートやレゲエ／ダブ、UKベースミュージックが渾然一体となっていて、ものすごく強烈です」
天野「いやはや、とんでもない曲だと思います。〈このハンマーに込められたメッセージが／お前に打ち下ろされる〉という呪術的なリリックには怒りがにじみ出ていて……。オボンジェイヤーはこの曲について、こんなふうに説明しています。『闘いについて、俺たちから盗まれ奪われた権力と闘うことについて、やつらを盗人と殺人鬼という名前で呼ぶことについての歌』。アフリカンとしての強い怒りを感じますね」
田中「“Message In A Hammer”は彼のデビューアルバムからのシングルだとのことで、アルバムがかなり楽しみになりましたね」
No Rome “When She Comes Around”
天野「2曲目はノー・ロームの“When She Comes Around”。ノー・ロームといえば、今年3月にチャーリー・XCX、The 1975とのパワフルなコラボ曲“Spinning”を発表したことが記憶に新しいですね」
田中「おさらいしておくと、ノー・ロームことゲンドリン・ローム・ヴィレイ・ゴメス（Guendoline Rome Viray Gomez）はフィリピンのマニラ出身、ロンドンで活動するベッドルームポップ系のシンガーソングライターです。The 1975のマシュー・ヒーリーが彼の才能に惚れ込んでプロデュースしていることは知られていますよね。The 1975との共演曲“Narcissist”（2018年）は、彼の代表曲と言っていいでしょう」
天野「ビーバドゥービー&ジェイ・ソムとの“Hurry Home”（2020年）もよかったですよね。ノー・ロームは話題性のあるコラボ曲や〈マッティのお気に入り〉というイメージが強すぎるきらいがあったのですが、この“When She Comes Around”はそんな印象を払拭するパワフルな曲だと思いました。ビートルズやブリットポップを思わせる泣きのメロディーとサイケデリックなサウンドが強烈なパートと、ノイジーでエレクトロニックなエディットで切り刻まれたパートが交互に現れる構成が、めちゃくちゃかっこいいです」
田中「プロデューサーはノー・ロームとBJ・バートン（BJ Burton）、The 1975のジョージ・ダニエル（George Daniel）、そしてニュージーランドのエレクトロニックデュオ、サチ（SACHI）。攻めた布陣ですね。12月3日（金）にダーティ・ヒット（Dirty Hit）からリリースするデビューアルバム『It’s All Smiles』からのシングルとのことで、アルバムへの期待が高まります」
Jlin “Embryo”
天野「〈フットワーク界の異才〉と言うべき米シカゴの個性的なエレクトロニックミュージックプロデューサー、ジェイリン。彼女が12月10日（金）にリリースするひさしぶりのニューEP『Embryo』から、タイトルトラックが発表されました。いや～、この曲には驚きましたね!」
田中「拍の強調の仕方などにジューク／フットワーク的な要素は残っていますが、ビートはイーブンキックが強いのでハードテクノ／ハードミニマルに接近した印象です。BPMも160くらいの早さで、ひさしぶりにシュランツなんてジャンル名を思い出しましたよ」
天野「初期のジェフ・ミルズみたいなハードさがあるし、ドリンベースみたいなところもある。そして、ぐわんぐわんとうねっているアシッディーなベースが圧巻です。そんなワイルドな曲なのにプロダクションは精緻で、レイヴの残響が残っていた90年代のIDM的でもあります。もともとこの曲はシカゴのアンサンブル、サード・コースト・パーカッション（Third Coast Percussion）のために書かれたものだったようで、TCP版の“Embryo”も後日発表されるのだとか。そちらも聴いてみたいですね」
Hope Tala “Tiptoeing”
天野「ホープ・タラは西ロンドンを拠点にしているアーティストです。2010年代後半から活動している彼女は、まだアルバムはリリースしていませんが、シングルやEPを精力的に発表しています。ブラジリアンやラテン音楽のエレメントが取り入れられたR&Bを得意にしていて、どの楽曲も90年代の洋楽や渋谷系のにおいがして洒脱なんですよね。昨年彼女がリリースした“All My Girls Like To Fight”は、バラク・オバマの〈2020年お気に入り楽曲リスト〉に選ばれていました」
田中「ポール・エプワースがプロデュースした6月の“Mad”に続いて、この“Tiptoeing”もボッサ・ラウンジなアレンジが素敵です。なんとこの曲は、グレッグ・カースティン（Greg Kurstin）がプロデュース。ポール・マッカートニーやアデルなどを手がけ、いまやポップ界の超大物となったカースティンですが、今回は彼のユニット、バード&ザ・ビーを思わせるエレガントさがいいですね。〈つまさき立ち〉を意味するタイトルも洒落ていますし、〈一緒にダンスをしてしまうと恋に落ちてしまうから、ずっとつまさき立ちをしていよう〉というリリックの内容も素敵……」
Anjimile “Stranger”
天野「米ダラス出身で、ノース・カロライナで活動するシンガーソングライターのアンジミリことアンジミリ・チタンボ（Anjimile Chithambo）。お父さんはジンバブエのミュージシャンである〈トゥク〉ことオリヴァー・ムトゥクジ（Oliver Mtukudzi）で、彼や初期のスフィアン・スティーヴンスから影響を受けたそうです。アンジミリの音楽を聴くと、そのことがよくわかりますね。ちなみに、ジェンダーアイデンティティーはトランス／ノンバイナリーだと公言しています」
田中「アンジミリはデビューアルバム『Giver Taker』（2020年）とそれに続くEP『Reunion』（2021年）をファーザー／ドーター（Father/Daughter）からリリースしていたのですが、なんと4ADと契約。この新曲“Stranger”をリリースしました」
天野「4ADの社長サイモン・ハリデイのインタビューで語られていたとおり、いまの4ADを象徴する新顔と言えそうですね。初期のモーゼズ・サムニーやフリート・フォクシーズの『Shore』（2020年）に参加していたウワデなんかに近いインディーフォークが魅力のアンジミリですが、アフリカ音楽的なパーカッションやチェンバーポップ風のアレンジがいいんですよね。この“Stranger”も、後半のミニマルミュージック的なホーンのアレンジがすごくスフィアン・スティーヴンスっぽい」
田中「〈アーメンと言った／ストレンジャーにならないで／私も同じ人間／小さなストレンジャー／私はもうモンスターじゃない〉というリリックが印象的なこの曲は、『私のトランスアイデンティティーにおいて過去と現在の自分が対立すること』についての歌なんだとか。でも、抱擁感のある歌や清々しく開放的なアンサンブルが温かくて、対立よりも融和を感じさせますね。ゲイブ・グッドマン（Gabe Goodman）とトーマス・バーレット（Thomas Bartlett）のプロダクションが見事で、感動的なアレンジだと思います。今後4ADからどんな作品を発表するのか、注目したいアーティストです」
Nukuluk “Feel So”
天野「今週の最後は、サウスロンドン発のヒップホップコレクティブの新曲を紹介。ヌクラクのセカンドシングル“Feel So”です。11月17日（金）にリリースするデビューEP『Disaster Pop』からのリードシングルで、トリップホップ的なディープで浮遊感にあふれたエレクトロニックサウンドにまず耳を奪われますね」
田中「リリース元はブリストルのレーベル、スピニー・ナイツ（Spinny Nights）。同地のサウンド特有の不穏なダークさと海の底に沈んでいくようなディープさが、この曲には漂っています。プロデューサー兼ボーカリストのシド（Syd）によるムーディーで艶っぽい歌唱をメインに、モニカ（Monika）のエキセントリックなラップが差し込まれる、というマイクリレーの展開も魅力的。アーティスト写真を見てもコレクティブの構成員が何人いるのかがわかりませんし、そのあたりのミステリアスさを含めてとても気になる存在です」
天野「ヤング・ファーザーズとか同じブリストルのコレクティブ〈ヤング・エコー〉とかが現れたときに似たわくわく感がありますね。今後も注目していきたいです」
