OPUS OF THE YEAR 2017
［特集］2017年の100枚＋
ゆく年くる年。ゆく音くる音。ゆきゆきて音楽――2017年もいい作品は山ほどあった!という感慨を抱きしめながら、晴れやかに翼を広げて、新しい年へ飛び立つ準備はもうできていますか? 最高だった作品の数々をここで改めて振り返っておきましょう!
★bounce編集部の選ぶ2017年の100枚・前編
★bounce編集部の選ぶ2017年の100枚・後編
★100枚では語り尽くせない2017年の音楽トピック
★サントラやリイシューなどをまとめてチェック
★bounce編集部スタッフの選ぶ2017年の〈＋10枚〉
ONE HUNDRED PLUS ONE
ライター陣の選ぶ2017年の〈＋1枚〉
◆青木正之
2017年はディスコやブギーも落ち着くのかと思ったら、タキシードの『Tuxedo II』に続き、ジャミロクワイやカルヴィン・ハリスも70～80年代のDNAを受け継いだファンキーな作品を発表して大賑わいでしたが、その流れの中で息子ドナチーニョとのコラボで気を吐いたのがブラジル音楽界の大物、ジョアン・ドナート。シンセをブリブリと鳴らしたブギーやブリージンなファンクがひときわ輝いていて、ゴキゲンなジャケと共に印象的でした。
◆荒金良介
2017年1月にリリースされたこのアルバムのインパクトがいまだに絶大。ピッツバーグ発の4人組による3作目で、プロデューサーにはコンヴァージのカート・バルーも名を連ねている。ハードコアが基底にあるものの、ヘヴィーネスとカオティックな衝動が渦巻く、不協和音混じりの禍々しい極悪グルーヴは強烈無比。システム・オブ・ア・ダウンのサポート・アクトを務めたり、グラミー賞にノミネートされるなど、快進撃はまだまだ続く!
◆池田謙司
2017年もさまざまなトリップ・ミュージックにまみれてきましたが、この巨匠の最新作には震えました。弦楽器チターの美しい調べに深遠なドローン、ミニマルなパーカッション……と意識が飛ばされる要素たっぷりで、ミックスで参加したカルロス・ニーニョの存在も大きい。アンビエントの真骨頂と言えるようなサウンドに夜な夜なお世話になりました。2018年はいろんな方面からのサイケ志向が高まっていく予感がして楽しみでもあります。
◆池谷瑛子
金が足りなくてもいろいろ聴けちゃうおかげで時間が足りなくなり、誰かが騒いでるアレやコレも無視できずに妙な義務感で消化していく――そんな貧乏性なリスナー生活を辞めたいと思っていた頃に出会ったニューオーリンズの5人組。土臭くて猥雑でちょいヘタウマなブラス・ファンクを心から楽しんで演奏し、どマイナーだけど自信満々な様子になぜか勇気をもらい、多少トレンドに追いつけなくても好きなものから丁寧に聴いていこう、と思ったのでした。
◆一ノ木裕之
落語以外は心ならずもライヴからすっかり遠ざかっちゃったこの1年にあって、それに代わるせめてもの音楽体験と言えばこれだったかな～と。同じく劇場で観た映画では「メッセージ」のスコアにもゾクゾクした。〈Great 78 Project〉のような開かれたデジタル・アーカイヴひとつを見ても、音楽や文化を巡る日本での在り方との違いには落胆しかないけど、そんな時こそCD業界に期待、と毎度のことながら最後まで無責任に投げっぱなし。
◆稲村智行
第89回アカデミー賞で作品賞を含む3部門に輝いた映画のサントラ。ボリス・ガーディナーのメロウ・ソウル曲をはじめ、劇中の音楽があの映像美、そして繊細なストーリーと見事に寄り添い、マイアミのフッド感を映し出すことに成功。映画にとって音楽がいかに重要かを再確認させられた。2パックの出世作品「ジュース」が25年ぶりに映画館へ帰ってくるという話題が駆け巡るなか、もっと日本でもブラック・ムーヴィーの再評価が進むことを期待したい。
◆内本順一
彼らの地元である埼玉県本庄市の老舗スタジオ、Studio Digで1年近くかけて制作されたサード・アルバム。もはやバンドという形態にすらこだわらず、楽曲至上主義でやりたいようにやった結果、栗田兄弟の創造性が大爆発。ユウスケとマサハルの歌声の個性の違いもより際立ち、シティー・ポップもファンクもフィリー・ソウルも呑み込んだサウンドの懐の深さとイカレた歌詞のバランスが絶妙だった。100回聴いても飽きないポップ・ロックの金字塔。
◆金子厚武
日本における安室奈美恵の引退発表。海外におけるクリス・コーネルやチェスター・ベニントン、そしてマルコム・ヤングの相次ぐ訃報――そんな2017年の終わりに届けられた、30年選手による通算20枚目のアルバム。〈DINOSAURと呼ばれようともStill Aliveし続ける〉宣言のカッコ良さときたら。初出演した〈ROCK IN JAPAN〉フェスで若いオーディエンスを圧倒する2人の姿は、まだまだ枯れてはいなかった。
◆北爪啓之
いまだにその名を耳にするだけで妖しい動悸を覚える、90年代を閃光のように駆け抜けた大阪発の4人組ガールズ・バンド。アルケミーからの全作品が長らく廃盤だったので、このベスト盤には感無量だった。サイケやプログレとして語られがちだが、儚いウィスパー・ヴォイスやノイジーなギターが織り成すコズミックで構築度の高いサウンドは、2017年のいま聴くと同時代のシューゲイザーやポスト・ロックとの親和性も窺えて興味深い。
◆北野 創
相変わらずアニメ／声優ソングばかり追っていた1年でしたが、なかでも鮮烈だったのが井上喜久子の愛娘によるデビュー・ミニ・アルバム。80sテクノ～アイドル・ポップの旨味だけを掬ったような楽曲群はニッチな層を狙いすぎの節もありますが、元blue marbleのメンバーによる無果汁団の全面プロデュースと聞いて思わず納得。あとキャラソンではチト&ユーリ“More One Night”が神でした。2018年は上田麗奈の初シングル、そして中島愛の復帰後初アルバムに超期待!
◆久保田泰平
近所で小学生の男の子たちがおもしろがって“TT”を歌って踊っているのを目撃し、思っていた以上の波及力を実感。楽しくって可愛くってカッコ良くって適度にセクシーな歌とダンスは、ダルビッシュ有のスライダー並みにえげつないチャーミングさ。なかでも秋の活動曲“Likey”にはドゥグンドゥグン❤させられっぱなしでしたヨン。2017年のK-Pop、いや、世界中のアイドルひっくるめて彼女たちにチャンピオン・リングを贈りたいです。
◆桑原シロー
この1年も魅力的な女性シンガー・ソングライター作品との出会いがたくさんあったが、もっとも美しい思い出を残してくれたのがナッシュヴィルを拠点に活動するジレット・ジョンソンの2作目だ。デイヴ・コブが制作したこのアルバム、古めかしいメロトロンの響きなどを交えつつ、シンプルなアンサンブルでもってアンニュイな歌声を眩く引き立てている。ベストの1曲はフリートウッド・マックのヒットを連想させる“Love Is Blind”。2017年に甦った麗しのベラドンナ。
◆澤田大輔
言わずと知れたグルマン・アニメのサントラが、オリジナル盤に未収録のオープニング曲とエンディング曲を追加したパーフェクトな形で再登場。 中村由真が歌う“Dang Dang気になる”と“LINE”（どちらも作曲を林哲司が、編曲を船山基紀が担当!）は煌びやかなシンセに包まれたアーバン歌謡の金字塔としてシティー派の若者にも響くだろうし、ヴェイパーウェイヴ以降の感覚にも訴える小粋なインスト群も含めて、2017年にジャストなリイシューだったのでは。
◆柴田かずえ
ハイエイタス・カイヨーテが大好きで、ロバート・グラスパーも含むそのあたりの流れを汲んだWONKみたいなバンドが、ここ日本でも大きく話題になってウキウキした2017年。で、ハイエイタスのネイ・パーム嬢による初のソロ作も安心のハイクォリティー。ロック耳で聴いてもデヴィッド・ボウイやレディオヘッドのカヴァーにはうっとりさせられたし、もう単純に、トレンド云々とかじゃなくて彼女の声が素晴らしい! ということで、私的〈＋1〉に決定。
◆ダイサク・ジョビン
比較的よく聴いていたのは日本のインディー・シーンで新たなポップをクリエイトする若手たちだけど、昔からそのワン&オンリーな声もギターもメロディーも歌詞も大好きなニール・ヤングの、パッと聴きシンプルながら奇妙な謎の感情を引き起こす本作が、結局のところ一番耳と心に深く残っている。音自体はもちろん、情景／心理描写に優れた短編作家のように、市民の日常生活での心の機微や小さな疑問、嘆きなどをサッと見事に描き出す歌詞に心を強く揺り動かされた。
◆田山雄士
新元号の話も出てきて時代の潮目感が凄い。そんな激動下で生きていると、個性が強く、パワーに満ちた音楽を聴きたくなっちゃうものです。2017年はベック、ビョーク、小沢健二、エレファントカシマシなどヴェテラン勢の活躍が印象的。中堅～若手はおしゃれにまとまりがちだった気がするので、CHAIみたいにもっとはみ出してほしい。その点、a crowd of rebellionは攻めまくりで最高でした。スクリーモやメタルコアを聴かない人でも無性に惹かれる狂喜のアレンジ、爆発力にやられてください!
◆長澤香奈
韓国のオーディション番組〈プロデュース101〉で選ばれ、2018年末までの期間限定で活動する11人組の男性グループ。番組テーマソング“Pick Me”を東方神起やSHINeeへの楽曲提供で知られるライアン・ジョンが手掛けたり、PENTAGONのメンバー作の曲があったりと、ここ10年ぐらいのK-Popシーンを支えてきた作曲家陣が参加する豪華なラインナップに唸らされた。現在のトレンドを押さえつつ、懐かしさも感じさせるのはそのためかも。
◆野村アリマサ
青森で育まれ、フランスのレーベル経由で逆輸入的に届いた新人プロデューサーのファースト・アルバム。ディスコ／モダン・ブギー隆盛というトレンドの後押しはあったものの、そうした好機を呼び込むのも実力のうち。良質な音楽を作り続けてさえいれば、世界中のどこかで誰かが聴いてくれているという、いかにも現代的なブレイクの仕方も痛快で、日本からいち早く反応したのがG.RINAというのもできすぎだった。未来のスーパー・プロデューサーの誕生に拍手。
◆林 剛
2018年1月に日本公開となる映画の本編は、67年のデトロイト暴動直後に起きた凄惨な事件を描いたもの。同時にラリー・リードが在籍した初期ドラマティックスの秘話という側面もあり、当時の彼らのシングルやモータウン名曲など、劇中使用の旧音源を中心としたサントラがもたらす緊張と弛緩に現行音楽と同等のエッジを感じた。ラリー・リードを演じたアルジー・スミスやルーツ&ビラルによる時空超えの新曲に、半世紀経ったいまの音楽の成熟も実感。
◆人與拓馬
コンピューター・マジック以降、自分的にハッとするような宅録女子と出会えず、当のダンジーはコーディ・クランプとのユニットでバンド・サウンドに寄って行き、少しヤキモキしていたのですが、そんなタイミングに表れた救世主がこのサラミ嬢。〈ヒップホップ時代に降り立った、未来のブロッサム・ディアリー〉なんて謳い文句もバッチリで、沈みかけていた僕の心を宇宙まで高く飛ばしてくれた彼女には感謝の言葉しかありません。
◆Masso 187um
シーンやトレンドがどう移り変わろうともクリットはいつも変わらず最高ですが、マニー・フレッシュやオーガナイズド・ノイズといった南部レジェンドを制作陣に招き、南部ヒップホップ愛に溢れた本作はこれまで以上に最高でした。ハイライトはUGKの2人、バン・Bと故ピンプ・Cが参加し、コーリー・モーも制作に関与した“Ride With Me”。故DJスクリューを讃えるピンプの名ヴァースを引用したバンのラインに胸アツです。
◆宮本英夫
若い世代の都市型ポップスや温故知新のロックから大いに刺激をもらった1年だったが、ふと刺激より安らぎがほしい時、振り向けばそこにいた一枚。20年間で鍛え上げた生バンドによる豊かなヒップホップ・グルーヴを軸に、クラシック・ソウルから最新クラブ・ミュージックまでの目配りの広さ、シリアスからユーモアまで融通無碍のリリックとラップの巧さ、そして過去最高にポップなメロディーもたっぷりと。大人が楽しむヒップホップとして最良の作品のひとつ。
◆村尾泰郎
2017年のカムバック大賞はこれ! 伝説のパンク・バンド、オンリー・ワンズでヴォーカル／ギターを担当したピーター・ペレットによる、21年ぶりのアルバムにして初のソロ作。ピーターは現在66歳だが、退廃的とも言える色気をいまも漂わせつつ、そこに人生の年輪を感じさせるメロウネスも加わった歌声が素晴らしい。サイケデリックな酩酊感を滲ませたギター・プレイも味わい深く、聴けば聴くほどズブズブとハマっていく麻薬的なロックンロールだ。
◆村上ひさし
この1年で俄然、注目&熱中したのがイビビオ・サウンド・マシーンの2作目。ロンドン生まれのナイジェリア系シンガー、イーノ・ウィリアムズ嬢が率いるディスコ・ファンク・バンドから繰り出された、テクニカラーな陽気さといったら! もうアフロビートだろうが、パンクだろうが、エレクトロだろうがお構いなし。かつてのトム・トム・クラブのような童心と折衷感覚でもって、いつでもどこでも元気をくれる。筆者にとっての2017年の愛聴盤。メジャー・レイザーあたりと組まないかなと密かに期待しています。
◆森山心月
K-Popシーンから目と耳を離せない1年になり、なかでもスターシップが送り出した13人組、宇宙少女によるこのファースト・フル・アルバムは傑作でした。溌剌とした魅力を振り撒くラテン・フレイヴァーの冒頭曲と、Secretの流れを汲んだディスコなストリングスが心をくすぐる2曲目“Miracle”で早くも陥落。ヨルムのロリータ・ラップがたまらない“Sugar”“Babyface”あたりのなんて甘いことか! 総パステル色のガーリーなエレポップです。
◆山口コージー
俺が選ぶ〈＋1〉は遥か彼方の銀河系からやって来たコレ! 帝国軍のコスチュームを身に纏い、〈スター・ウォーズ〉のスコアをひたすらカヴァーした5人組のデビュー作だ! おふざけ感ムンムンのルックスからは想像もできない超絶テクニカルな演奏でもって、時にプログレ、時にジェントなアレンジを施し、かなりの本気モード! そのスケールのデカさに何度も興奮させられ、ダークサイドへ堕ちまくり。言わずもがな、〈最後のジェダイ〉のお供にもバッチリ!
◆山口哲生
ホラーズのファリス・バドワンの実弟、タリクが率いる4人組のフル・アルバム。陰鬱でサイケでメランコリックな爆音ギターと激情的に叫び散らかす歌声は、90年代のグランジ／オルタナがツボな人間にはたまらないものがありました。ジャケも妖しくてイイ感じ。2017年はUSチャートでのヒップホップ／R&Bの占有率がロックを上回って1位になったというニュースもありましたが、何だかんだで歪んだギターが好き、やかましい音楽が好きという方はぜひ!
◆山口智男
音楽ファンとして俺が唯一自慢できるのは、SIONが85年にインディーズ・デビューした時からずっとファンであることぐらい。あれから32年、彼はほぼ毎年アルバムをリリースし続けてきた（ここ大事）。SIONのファンであることを誇れるのは、いまも変わらず彼が胸にズシンと響く歌を作り続けているからだ。この最新作でもそれは変わらない。本当は自慢云々なんてどうでもいい。SIONがいまも歌い続けていることが俺は嬉しい。ただただ嬉しいのだ。
